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如果有人问，吉他上什么技巧最重要，那一定是分解和弦。对于分解和弦的练习是贯彻吉他学习始终的，各种类型的分解和弦大量出现于我们已经熟知或者还不那么了解的曲目中。我们可以拿一些古典吉他爱好者们最为熟知的作品来举例：
时常与学生开玩笑说，所谓民谣和古典的区别就是，民谣吉他练10种分解和弦的运动结构，那古典就是练100种，讲到底本质差不太多……我们已经在系列（三）中提到了基本的右手运动方式，那个最通俗的分解和弦运动方式，在熟练掌握这个演奏方式以后，我们就可以通过练习一些不同结构的分解和弦练习曲来加强右手的技能，以及对于分解和弦这个浩瀚的概念有一个深入的了解。此处试用两首练习曲举例，类似的作品在索尔的曲集中有很多，不一一赘述。 1：Op.44 No.2 这首练习曲的技巧难度不大，当学习者对于左手的几个基本和弦有了一定的认识并且右手熟练掌握系列（三）中的演奏方式以后，就可以开始学习这首练习曲。这首练习曲的好处是，它的左手并没有很大的运动篇幅，这样演奏者可以最大限度的将精力放在右手上，时刻注意右手拨弦的指法顺序，发力，角度，手型等。弹奏者必须注意在演奏过程中严格按照谱面的指法（上图是原版谱，没有指法，外面能买的教材一般都标注指法，或者请老师标注）弹奏，它是一首对右手各手指独立性进行训练的练习曲。另一方面，左手在按和弦的时候，要尽量保持如果和声不发生变化，就不要轻易放掉任何一根弦，充分发挥吉他的共鸣，这一点也很重要，以后还会提到。如果是稍微资深的爱好者，应该发现，这首练习曲的结构其实类似于巴西作曲家维拉-罗伯斯的练习曲1号。只是在强度和难度上简单太多了。许多学习吉他的朋友很喜欢弹罗伯斯的这首练习曲，不妨在演奏罗伯斯之前，先学习一下索尔的这首相对简单的曲子，达到一个渐进的过程。 2: Op.60 No.17 这首练习曲是一首相对较难并且比较综合的分解和弦练习曲。说它难是因为它音乐上的结构变化使得它的左手部分有不小的运动要求。也就是说综合了一些其他的练习元素。但是总得来说，还是跳不出分解和弦的框架。这首作品中右手有大篇幅的拇指与中指和食指的对置指法，也就是P，I/P，M指法的交替出现。这是吉他上构建快速段落的一个很典型的结构。比如阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》，这种右手指法，要求演奏者对于拇指的运动有一个清晰的概念，时刻知道下一个音，拇指应该出现在哪根弦上，同时I指和M指必须清晰的，平均的，演奏出另一声部的伴奏音。不过学习者也没有必要对它望而生畏，这首作品的和声进行没有跳出最基本的C大调范畴，因为左手很多时候可以放一个基本的，大家都熟悉的手型出来，只是要做一些小小的变化而已。
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