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学吉他的人会对一件事情乐此不疲，那就是所谓的“爬格子”。什么叫“爬格子”呢？学术一点的叫法就是音阶练习。所谓的格子就是吉他上的品格，而爬，就是用一定的指法演奏出大家最为常用的西方大小调式的音阶。音阶的练习常年来有一些误区值得引起人们的注意。 首先我接触过好些学民谣吉他的朋友，他们大多把“爬格子”作为一种训练手指技能的练习而每天乐此不疲的弹奏。其实这是有问题的，第一从民谣吉他的演奏形态来说，纵向的和弦练习是更有助于他手指技能的训练，而不是音阶。这是吉他在民谣音乐中扮演的角色决定的，不可否认民谣吉他存在一些SOLO段落，但是其更多的还是大量的分解和弦连接，因此音阶练习的意义其实是不大的。如果真的要较真那些SOLO段落，其实真正需要考验你音阶演奏水平的地方，也很有限。有一些朋友又不幸学会了不正确的方法来进行音阶训练，最后搞的演奏的手型出现了极大的问题导致演奏水平无法精进，需要从头来过慢慢矫正，这是很令人遗憾的。 其次，过于强调音阶的演奏速度也是一个误区，这一点是针对古典吉他学习者来说的。这个问题要一分为二的看，如果是对于专业学生，那速度是一定需要的，但是同时也要注意其他的。专业学生必须掌握所有的练习要点。而对于我们广大的，把吉他作为业余爱好，每天没有大量练习时间的爱好者来说，掌握一个正确的音阶练习观念并且尽快把音阶演奏应用到实战中，是非常重要的一件事情。我一直认为，演奏音阶绝对绝对不是吉他的强项，别的乐器用一只手就能弹奏出比你快多的音阶，而吉他必须从小接受艰苦的训练才能达到。 那么我们练习音阶的意义在哪里呢？几百年来，吉他被人一直诟病是一件没有延音的乐器，就是说你拨一个音，这个音的衰减是非常快的，不像弓弦乐器可以使得一个音保持很久，而钢琴可以用踏板解决这个问题。管乐器也可以保持足够长时间吹奏一个音。这就使得吉他出现了一个问题，在单旋律框架下，要演奏出延绵的，富于歌唱性的音乐，对于吉他来说，是有挑战的。而更要命的是，将数个音连接起来组成旋律，音与音之间因为衰减极快，所以必须通过一定的演奏技巧来使得这些音能够完美的衔接在一起，使得这条旋律富于歌唱性，而不是断断续续。我认为这一点才是音阶练习的第一要务，也就是说，你可以弹的不快，但是你必须要弹的美。要做到这一点真的是不容易，需要不断的尝试，放慢练习，聆听，感受，不是一天两天能够做到的。可悲的是，许多学琴者因为急于加速，而忽略的这个问题，他们会因为无法将一段快速的乐曲完美的弹下来而黯然神伤，却根本不会察觉到自己在演奏一个慢板的时候的那种支离破碎。 进入今天的正题，我们希望在一开始，就通过一个练习能让学习者至少领悟到上述提到的观念，并把它融入到之后的练习中去。当然，在学习下面要讲到的这首练习曲前，你必须已经开始学习正规的音阶演奏练习。（一般推荐塞戈维亚24条）如何才能把音阶弹好，同时又兼顾歌唱性呢？我的一个主张就是，尽快的将音阶融入到实际的乐曲演奏中去，而不是将音阶孤立的拿出来当做一个独立的练习每天练上20分钟。因为乐曲，哪怕是练习曲，都有乐思，有音乐性，这些是歌唱性的来源，当你在想办法把这一首乐曲弹的好听的时候，你就要想办法把那些音阶片段都弹的连贯，抒情了。 这是索尔练习曲作品44号第六首，是一首有大量音阶片段的简易练习曲。这首乐曲在分解和弦与音阶之间不断的转换，是对右手的一个考验。同时因为它不太复杂的结构，使得初学者能够有能力去试着做到上文提到的一些音阶演奏的要点。说它简单是因为他的结构是单一，分解和弦就是分解和弦，音阶就是音阶，没有出现和弦与旋律叠置的复合结构。演奏者只要及时在两个结构之间转换就行。类似的练习还有：作品44号，第14,15首，作品35号第4首。 |
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