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4年后的2020年12月31日，这部影片会在全球各大洲同步放映，之后，这个电影就会毁灭掉...... 历史的终结（2013） 导演：拉夫·达兹（菲律宾） 片长：250分钟 有一些人的电影制作需要花费漫长时间，拉夫·达兹便是其中佼佼者。这位菲律宾导演在影迷心目中是拍摄现代生活的漫长全景的鬼才。然而，除了国际性的电影节，你很难能够看到她的作品。即使他的八小时电影《忧郁症》获得了诸多赞誉，这令人望而却步的长度也使其很难发行。 如今他的一部稍显短小的250分钟的《历史的终结》——在戛纳电影节上最受赞誉的电影，将让英国观众终于能够一睹为快。这部电影讲述了虚无主义倾向的年轻法律系学生费比安与一个事业已婚男人杰奎因的故事。二者的生活因为费比安犯下的一桩谋杀而陷入了悲剧性的纠缠之中。 受到陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》的影响，达兹的电影提供了如小说般丰满的愉悦。在对于罪恶，道德与自由意志的探讨中实现民族与国家的宏大与庄严。新浪潮电影公司勇敢地选择发行此部影片，后者成为了英国市场上在售的寥寥几部长于240分钟的影片之一。 反对者也许还会提出得《飘》（1979），《宾虚》（1959）和《阿拉伯的劳伦斯》（1962）都是超过四小时的电影。事实上，就算是好莱坞史诗电影流行之时，此长度的电影也十分罕见。伊丽莎白·泰勒版本的《埃及艳后》（1963），《盖茨堡之役》（1993）和肯尼思·布拉纳的《哈姆雷特》都是少数的例外。 超长的电影通常都不是主流电影，接下来我们将盘点十部剧情片中的巨人。 玩家马布斯博士 导演：弗里茨·朗（德国） 片长：297分钟(修复版) / 95分钟(德国版第一部分) / 100分钟(德国版第二部分) / 154分钟(西班牙版第一部分) / 114分钟(西班牙版第二部分) / 231 分钟(美国录像带版) / 271 分钟(茂瑙基金会修复版) / 242 分钟(德国原版) 时代性是《玩家马布斯博士》的重要特点。1922年，这部具有预见性的电影邪恶地警告一个破碎的国家谨防被一个迷人的但阴险的领导人所控制；一年后，随着魏玛共和国危机的到来，阿道夫·希特勒首次试图通过慕尼黑起义控制德国。这部电影在当年便被自负地称为“不朽的”诗史，而弗里茨·朗的传奇故事自此止步不前。马布斯不仅仅是对那个不正常的时代和柏林堕落的谴责，而且是对那个极尽疯狂的时代的谴责。然而在这狂暴的愤怒之中，又饱含其对对20年代由超速发展的机械化进程带来的——汽车，火车，电话，城市人群的赞颂。 马布斯博士本人是一个堕落又得意得难容于世的恶棍。因为拥有催眠人的超自然能力，他不是一个普通人。鲁道夫·克莱恩·鲁格在这里扮演的马布斯是一个狂热的、让人厌恶的人，他是一个善于将邪恶的自己粉饰得极端可信的专家。事实上，尽管有个暴力的结尾，马布斯的恶魔功绩在如此冗长的两部曲中仍然无法尽数展现。朗在11年后以犯罪电影《马布斯博士的遗嘱》回到银幕，且于1960年携《马布斯博士的一千只眼》再现银幕。 人间的条件 导演：小林正树（日本） 片长：208分钟 小林正树和他的合作者黑泽明一样喜欢拍史诗类的影片，《切腹》(1962)，《怪谈》(1964)，《化石》(1975)都是他不朽的杰作。他的首部具有全球影响力也是他传播最广泛的作品，是根据五味川纯平的六部曲(出版于1956年至1958年)改编成的三部电影，分别为《至爱》，《永恒之路》和《一个士兵的祈祷》，片长累计579分钟。 这一系列被视为是最具人道主义、最掷地有声的银幕反战宣言之一的电影上映时，观众们仍清晰记得那些战争冲突。这个系列电影记录梶(仲代达矢饰演)在20世纪30年代不断膨胀的日本军国主义的大环境下，为了坚守他的左倾和平主义理想，逃到相对安全的满洲殖民地的故事。他在满洲殖民地应征加入了日本关东军，参加了他不想加入的战争。小林使用黑白镜头和松竹广角宽屏模式来记录异乡地域的广阔，并以此轻易地唤起了一个异乡人来到陌生的、敌对国家的恐惧和无助。 战争与和平（1966年版） 导演：谢尔盖·邦达尔丘克（苏联） 片长：401分钟(英国) / 414分钟(美国) / 427分钟(苏联) / 263分钟(意大利) / 453分钟(阿根廷) / 403分钟(加拿大)
这部影片发行于好莱坞史诗类影片的潮流渐渐平息后。托尔斯泰的这本经典编年史巨作讨论了拿破仑战争对于俄国上流社会的影响。作为苏联人的改编作品，这部电影不只是在长度上，而且在其他的各个方面都远超由派拉蒙1956年发行的金·维多执导的版本(由亨利·方达和奥黛丽·赫本领衔主演)。影片最初在苏联以四个分立影片在1966年3月至1967年11月上映，总时长长达403分钟。 导演谢尔盖·邦达尔丘克(同时也扮演了主角皮埃尔·别祖霍夫)采用苏联Todd-AO 70mm可变Sovscope 70宽屏模式拍摄，影片拍摄中对镜头精巧地设计，将崇高的诗的意境与格式上的随意很好的结合起来。除了极尽奢华的宫廷聚会，给人留下最深刻印象的是呈现出的可怕的战争场面，充斥着刺鼻的浓烟，熊熊燃烧的炮火，泥泞的烂泥，进击的骑兵和成千上万的步兵。所有的这些没有国家财政的支持和苏维埃军队的合作是不可能实现的，其中苏军提供了大约12000个临时演员，另外许多国家博物馆都为电影拍摄提供了道具。 本部影片有多个不同的剪辑版本在80多个国家发行，并获得了1968年的奥斯卡最佳外语片奖。
出局:禁止接触 导演：雅克·里维特（法国） 片长：729分钟
雅克·里维特的疯狂的13小时的史诗被称为“影迷的圣杯”，直到2000年代世界开始出现回顾展映(始于2005年伦敦英国电影学院南岸中心的放映)，这部电影才有机会让观众一睹其真面目。就在去年，意想不到的事情发生了：这部电影以DVD的形式发行了。忽然间，你可以将这部诱人的、隐匿了许久的影片在线上同你要买的零食一起放到购物车里，然后结账。 里维特最开始是作为法国新浪潮导演之一为人所知，他曾执导过四个多小时的长时电影《疯狂的爱》(1969)，但《出局》开创了一种无表演痕迹的纪实电影的新篇章。影片采用16mm镜头摄影，镜头始于两个剧院合作排演。很长一段时间内，我们见证了两个剧团从按照既定剧本排演到苦恼再到即兴创作的原始欲望的释放。未经剪辑的冗长的时间，把我们带到了无聊和疯狂的边缘，直到一些奇怪的事开始出现：故事就这样产生了。 一些恶意的阴谋在巴黎自由地传播，科林(让-皮埃尔·利奥德饰)沉迷于解开神秘的“十三”的秘密，试图通过引用路易斯·卡罗尔的“猎鲨记”来解码一些神秘信息。巴黎不再是我们从前所以为的自然主义与文献纪录片的地方，而是由阴谋，偏执与故事讲述者塑造的新秩序所组成。 影片受路易斯·菲拉德长时剧(《方托马斯》，1913年；《吸血鬼》，1915年)的启发，分成了不同章节。《出局：禁止接触》就像走在电影界无人走过的路上的使人眼界大开的奇幻历险。一段难以置信的、异常混乱的、最终欣喜若狂的经历等待着无畏者。
美国往事 导演：赛尔乔·莱昂内 片长：229分钟 / 251分钟(导演剪辑版)
赛尔乔·莱昂内的上一个251分钟时长的导演剪辑版电影的非次序时间结构对愁闷情绪的酝酿很重要。所以，当美国发行方重新将片子剪辑成按时间次序排列的版本后，可以想见，导演对此很沮丧。 故事讲述的是来自纽约犹太人居住区的四个伙伴，长大后成了靠走私酒谋利的混混。影片在三个不同的时间段的镜头不断交叉闪回、闪前:20世纪20年代的青春期前期；20世纪30年代的成年时期；和1968年，影片的主角“面条”条罗伯特·德尼罗饰)在历经35年的放逐后回到纽约的时期。 这部影片对过去、现在和将来的巧妙性设计，对于意识的表达尤其是在对“面条”混乱生活的叙述上很有表现力。年纪轻轻就身陷囹圄，等他出狱后，“面条”已经成了成熟的青年；后来却又远走他乡多年。“面条”历经人生的起起伏伏，没有最波折，只有更惊险；时间就像是振荡起伏的平面，像折扇那样折叠。当铃声响起，这铃声已经超脱于时间，同时存在于过去和现在。当前时间表面的张力被记忆打破。 影片的室内布景，深褐色如幕布般柔软的背景，再加上埃尼奥·莫里康内的高昂悲伤的配乐都唤起了“面条”的乡愁，他迷茫的当下和他拥有两处缺失的人生。
小杜丽（1988） 导演：克莉丝汀·埃德扎德（英国） 片长：357分钟
这是得到正规商业放映中最长的英国电影（尽管考虑实际因素分成了两个个3小时的部分）这部电影效仿了皇家莎士比亚剧团超过八小时的《尼古拉斯·尼克尔贝》并和它一样引人入胜。 万幸的是，这绝对不是一部照搬原著的作品，感谢编剧兼导演克莉丝汀·埃德扎德，她决定把故事改写成两个不同而互补的部分，一部分描述从亚瑟·克莱南（德里克·雅各比饰）视角看到的维多利亚女王时代社会的不公正，然后是艾美·杜丽（莎拉·皮克林饰）自己的故事。前后有大量的时间重叠，看完第一部分之后，在第二部分时能预料到故事的发展，这使得第二个更私人的部分能带来更强的情感冲击。 埃德扎德原来是个产品和服装设计师，她对视觉和时代的细节的观察力非常强大，尽管卡司阵容强大（其中包括奥斯卡提名演员亚利克·基尼斯饰演的最后一个有影响力的电影角色）这部电影完全不同于那些一般的古板的英国戏剧。
撒旦探戈（1994） 导演：贝拉·塔尔（匈牙利） 片长：450分钟
铁幕的倒塌给相关电影产业带来了沉重的打击，他们没有了补助金，私募融资更是遥不可及。当同胞们都倾向西方化时，贝拉·塔尔拍摄出这样一部轰动的非商业电影（7小时长的黑白片，背景设立在一个浸泡在雨水、泥土和酒精的破败农庄）看起来就异常大胆了。 同样异常吸引人的还有塔尔漫长的长景镜头（他把35毫米胶片所能达到的最大长度作为审查制度的一种形式），用他自己的缓慢、慎重、和谐的节奏，电影的结构有意地以探戈为基础（12个部分，6步向前，6步向后）。 电影叙述一个絮叨的空想家（或者说是吹牛者）在离开村庄很久之后回来的故事。这些叙述场景在当代电影院中最令人震惊的画面中位列次席，几乎每一个画面都可以作为美术摄影作品而发挥出双重作用，而这部电影中有62万这样的画面。
巴黎公社（巴黎，1871）（2000） 导演：彼得·沃特金（法国） 片长：345分钟
这部电影重现了巴黎公社事件（欧洲工人阶级历史的关键事件，三万男人女人和小孩在巴黎的街道上被屠杀）。特立独行的英国导演彼得·沃特金集合了上百个演员，其中许多人都从没有演过戏。他把她们投入到巨大的公共生产模式中。这部电影以黑白的形式，在一些废弃的巴黎工厂拍摄，这些工厂正是一个多世纪以前乔治·梅里爱拍摄最早的电影的地点。 在拍摄《可洛查战役》和《惩罚公司》之后，沃特金萌生出一个与时代格格不入的狂想，想依靠电视团队来发表1871年的新闻报道，以及原始的一手账目。由于唯一的电视频道播放的都是政府宣传，为了应对这样的情况，巴黎公社的拥护者建立了自己的新闻频道与之竞争。这些与官方对立的报道可以允许探索沃特金那些讲故事的人是如何塑造以及改变历史。 沃特金鼓励演员们直视摄像机，从而使演员们的表演富有说服力和激情，几乎就像我们在见证一场集体催眠一样。他证明了，当观众拥有思考的空间的时候，电影或是电视造成的可能性是复杂而多变的。这部令人震惊的电影提醒了我们，大众媒体几个世纪以来都在以自己的目的书写着历史。
秘境里斯本（2010） 导演：拉乌·鲁兹（葡萄牙） 片长：272分钟
拉乌·鲁兹的倒数第二部电影，时长272分钟（电视版本6小时），来自改编自卡米洛·卡斯特洛·布兰科的19世纪小说。以他改编普鲁斯特《追忆逝水年华》的作品为代表鲁兹的作品是比较典型的偏文学作品而非实验性或是政治电影。这部电影用超长的时长介绍并探索了一批人物角色，并让人沉浸在善于叙述的故事带来的愉悦中。鲁兹喜欢珍惜叙事的机会，像拼图一样讲故事，并通过闪回倒叙在故事中叙述故事。 故事的开头讲述一个在里斯本长大的年轻孤儿佩德罗，他通过慈祥的神父迪尼斯了解自己的过去。渐渐的，故事的聚焦点开始转向迪斯尼，我们看到把他带向神职和葡萄牙孤儿院的事件。这一使人满足的扭曲的故事极富曲折性，并且具有狄更斯式的品质，但又在一些蓄意的留白上让人感受到撩人的挫败感。鲁兹非常善于掌控媒介，当他偶尔陷入体裁上的矫揉造作中时，这矫揉造作仍与整体达到和谐。
女性瘾者（2014） 导演：拉斯·冯·提尔（丹麦） 片长：148分钟+180分钟
在因发表言论“我理解希特勒”成为2011年戛纳电影节最不受欢迎的人之后，拉斯·冯·提尔直接宣布他的下一部作品会是关于一个女人从出生到中年的性生活。结果电影《女性瘾者》不可避免地引起了更多争议，全长五个半小时的电影版本毫不遮掩地对主演的身体和性进行拍摄，但这部电影表现的远不止是“艺术色情”。 故事开始于两个人的相遇，一个是自称女性瘾者的乔（夏洛特·甘斯布饰），另一个是上了年纪的学者塞里格曼（斯特兰·斯卡斯加德饰）。她叙述她的人生故事而他则以令人费解的方式去理解。《女性瘾者》是一部令人眼界开阔的小说式的电影，它探讨真实而生动的性贞洁和性经历带来的愉悦和痛苦。这是部非常动人的电影，有些地方又带有讽刺的幽默。而电影学术性的复杂视角也平衡了它的大胆和偶尔略显哗众取宠的剧情。
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