 金秋的一天，我走进王可的画室，看到了王可新近画的一批水彩画。在这里丝毫不见深秋的萧疏，仿佛有初春的晓风拂面。心情为之一振，从中体验到一种温馨、唯美的艺术享受。 我与王可相识多年，他有很多作品我都是第一读者。他的才气、悟性给我留下了深刻的印象。王可擅长国画写意人物，兼攻花鸟，作品多次入选省、市美展。中国画一直是他的强项，怎么忽然又画起水彩来啦？一聊方知，他在鞍山老干部大学开设“国画人物技法”课程后，学员反应很好，为了满足更多学员的要求，他又开设了“色彩——水彩画·水粉画技法课”。这批水彩画就是在教学实践中他为学员画的范画。  鞍钢厂区，城市街景，农家院落，千山雨霁，古刹晴雪，林荫积翠，小溪唱晚，飞瀑鸣泉，拱桥夕照，霞光流韵，湖畔风情，山岚雾霭……面对一幅幅澎湃着鲜活气息的水彩风景，欣赏者的思绪也和画家一起徜徉于澄澈空灵，纤尘不染的精神天地中，蓦然间，境界为之升华，情操为之陶冶，一种心游万仞，精骛入极的情绪体验油然而生。 师法造化，以大自然为师，是先辈艺术家成功的经验之谈，深谙个中三味的王可，在自己的艺术理念和实践中，拒绝闭门造车的图式游戏，反对靠临摹照片去讨生活，对脱离画家主体意识，缺失内涵意蕴所谓的肌理制作和形式构成决不苟同。  在水彩画教学实践中，王可也同样坚持到生活中去，走写生之路。他带领学生负笈走遍钢城大街小巷，每到一处无不心摹手追，画稿盈箧。在坚持写生的同时，为了开阔学员的视野，提高鉴赏能力，打牢扎实的基本功，他还注意引导学员“涉猎中外，吞吐古今”，要求学员浏览和临摹世界名画，从中汲取丰富的营养。 从外国的约瑟夫、雅德利、阿尔瓦罗、比利薛科，到国内的王信、关维兴、蒋智南、蒋跃、车秀成等水彩画大家的作品，王可和他的学生们都不止一次临摹过。在王可言传身教的影响下，学员们的水彩技巧进步很快，大家越学越有兴趣了。  这里，笔者想就王可的水彩画，谈点读后的感受。 彩画是很优美的画种。它以透明、湿润、轻快见长。由于工具材料的简洁轻便，很适合画家进行色彩训练，户外写生。色彩、水份、笔触是水彩画的三要素，也是衡量水彩画品位高低的标准。王可画水彩画充分调动和掌控了工具材料的性能特点，不论是画静物、风景还是人物，在注重色彩分析，形体塑造，追求色彩的冷暖强弱，素描的明暗虚实，形象的块面结构时，从来不忘在用笔、用水、用色时对温润透明，水色淋漓，自然渗化，清新明快效果的把握。王可画水彩很少使用白粉，很多部位都是一次性完成，画面感十分清爽纯净。这里尤其应该说到的是他在鞍钢现场画的那些钢厂系列组画，那些繁杂的劳动场面，那些形神兼备的钢铁工人肖像，画得准确生动，十分到位，实在是太不容易了。 水彩画对技巧难度的要求是很严格的，不像画油画、水粉可多次敷彩，反复修改，一笔下去既要是笔触又要是形体，有时一笔之误就会毁了全篇。画水彩颇像画大写意国画，没有眼手的高度谐调，没有圆熟的笔墨功力是绝对不行的。  王可的水彩画，除了在笔、水、色等技法层面上形成的美学韵味外，在画面构成的情趣格调上，也就是对意境美的营构，也是吸引读者眼球的亮点。 王可画水彩对景写生，忠于自然，但绝不是对物象外表的翻版，在写生具体景致时，必须得经过主观提炼，艺术加工的过程。王可画风景不是只对客体物像做表面逼真的复制描摹，而是在对浸透了画家感情色彩人格化的“第二自然”的艺术塑造。是在践行国学大师王国维“有我之境，以我视物，故物皆着我之色彩”的美学理念。 王可构图中的景物，是画家主观取舍，集中整合后的心中之象，是心入于境，神会于物的意象载体，是源于自然，高于自然的情感升华。 生活积淀，学养积淀，自然的审美观照，人文的审美关怀，生发了王可水彩写生的文化含量和艺术品质。画家通过心与物的交感作用，把物象（自然）的真实上升为意象（艺术）的真实，终于使他笔下的水彩画开出了气韵生动，蕴藉邃密的新生面。  中国传统画论认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”（唐·张彦远《历代名画记》）。谢赫在绘画六法中，提到的第一法就是“气韵生动”。东西方绘画形异质同，原理相通。王可的水彩画融绘景、状物、抒情、写意于一炉。在构思立意，章法布局，用水用色诸方面刻意营造节奏感、音乐美。通过对事物外在形态的审美处理，形成了开阖有致的艺术效果。这一切自然是画家精神气度物化的产物。或者说，正是由于这种对自然的“依赖”才引发了画家的灵感，于是就有了以视觉感应和形象思维，把艺术感受催化成浓缩状态，达到象与意，景与情顺理成章的相会相通。 王可无功利心，有真性情，无论创作与教学都把艺术本真做为自己审美价值取向的坐标。用慧眼去发现美，用心灵去捕捉美，用画笔去塑造美。这在喧嚣浮躁之气尚有市场的画坛，尤其显得难能可贵。 感谢王可以对水彩精神家园虔诚的坚守与追随，为画坛交响演绎了一缕鲜亮的清音。 2017年9月于鞍山 作者李德义：著名文艺评论家、辽宁省传记学会特约编辑、记者、辽宁省文化艺术中心特约研究员 |
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