|
上期为大家介绍了音乐的起源和早期发展，让我们对西方古典音乐的历史有了一个初步的认识。本期小编带着大家继续学习，穿过中世纪的迷雾，寻找文艺复兴的曙光，看看人类用自己的创作智慧为音乐事业做出的杰出贡献。 文艺复兴时期 文艺复兴时期的其他领域与前一时期的切割较为明确，如绘画等。但是在音乐的领域却不完全如此。也就是说，我们要对文艺复兴前与文艺复兴后的音乐作出分割。 同时，音乐部分的文艺复兴也不同于其他艺术领域，它并非像绘画一样起始于意大利，而是在欧洲北部，更精确的来说，是现在的法国中北部、荷兰、和比利时。 十五世纪勃艮第的一批宫廷作曲家形成的乐派（Burgundian School），同法兰德斯乐派（后文有详细介绍）一样，是最早对于十四世纪时期，过度复杂且矫饰的Ars subtilior曲风作出回应的一方，清晰、可唱的旋律与平衡的复调形式是它的主要特点。此学派著名的作曲家有十五世纪尧姆·迪费、班舒瓦和安托万·比努瓦。 历史背景：勃艮第乐派的音乐风格，标志着音乐史从中世纪晚期向文艺复兴时代的过渡。1477年，南锡之战勃艮第公国败于法兰西王国，此后勃艮第公爵的继承人玛丽嫁给了奥地利哈布斯堡王朝的皇帝马克西米利安一世，这样勃艮第公国的绝大部分土地形式上归于了奥地利王室，而原属勃艮第的皮卡底（Pacardi）地区则归于法国。 这一年是纪尧姆·迪费死后的第三年，也意味着音乐史上勃艮第时代的结束。此后活跃于欧洲音乐舞台的一大批作曲家，构成了文艺复兴时期最重要的音乐流派，这就是法兰克-佛莱芒乐派。 勃艮第乐派 到了十五世纪中期，来自低地国家如荷兰、比利时一带的作曲家与歌手开始往欧洲其他地区迁移，主要前往文艺复兴的发祥地—意大利。他们可以在当地的教堂里工作，或是寻求贵族们的资助（例如美第奇家族、在费拉拉的埃斯特家族和在米兰的斯福尔扎家族。）他们以平顺的复调音乐为名，并且适用于圣乐与世俗音乐。此时期的音乐学派很多，而其中较为著名的宗教音乐学派有Motet和Laude；而世俗音乐学派则有香颂（Chanson）、Frettola和较晚期的Madrigal。   宗教音乐与世俗音乐是并行发展的，从早期的相互分离到后期的碰撞融合。世俗音乐不断地从宗教音乐中汲取技术营养，在结构、织体、记谱法等方面都受到宗教音乐的深刻影响从而促进自身发展。 同时，由于欧洲各地的地方语言和方言诗歌的发展，促成了法、德、意、英的世俗歌曲的繁盛。这个过程中，除了最早以法国《罗兰诗歌》为代表的英雄业绩歌和演唱它们的流浪艺人外，主要代表便是法国游吟诗人和德国恋诗歌手。 佛罗伦萨 十六世纪时，音乐理论家葛拉雷努斯（Glareanus 1488—1563）于公元1547年出版乐理著作《十二调式论》（dodecachordon），主张在原有的八种教会调式里，加入民间音乐使用的艾奥尼亚调式（ionian mode）与伊奥利亚调式（aeolian mode）及其副调式。   中世代的法兰德斯乐派的作曲家们，包括以复杂的对位法创作而闻名的Johannnes Ockeghem、以精细的卡农（Canon）手法及多变题材为名的Jacob Obrecht及在Giovanni Pierluigida Palestrina以前最有名的Josquin des Prez在内，都被认为是最伟大的艺术家们。
在Josquin des Prez世代之后的音乐家们，对复杂的对位法或旋律配合法有很深入的研究及探索，其中最有名的莫过于Nicolas Gombert，他对于后来的演奏音乐如Canzona和Ricercar有深远的影响，最后在巴洛克赋格曲（Baroque fugal）时达到高峰。 到了十六世纪中叶，统一的国际曲风开始崩解，曲风分歧的趋势越来越明显。主要分为这么几个派别，其一为由反宗教改革天特会议（Counter—Reformation Council of Trent）所主导的圣乐简朴化趋势，以帕莱斯特里那（意大利语：Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年－1594年2月2日，意大利文艺复兴时期作曲家。被广泛认为是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一）为宗。 其二为复杂且富有变化音的情歌小调，在费拉拉学派中的先锋派（Avant—garde）风格和较晚期的情歌小调家Gesualdo da Venosa将其推向高峰； 而最后是浮夸且洪亮的威尼斯学派，他们利用圣马可教堂学派（San Marco di Venezia）的结构为基础，发展出轮流吟唱的乐曲，与过往的乐曲有极大的不同。Venetian学派的音乐也可以在文艺复兴时期与巴洛克时期的顶峰看到踪迹。 另外，管弦乐编制法（Orchestration）、装饰乐器演奏部分（Ornamented instrumental parts）和Continuo parts都在1600年前后发展形成。 欧洲各地都有活跃且歧义度高的音乐传统。 西班牙曾发展出独树一格的乐器演奏和独唱形式，其中有Tomas Luis de Victria，创作与Palestrina相似但更精致的乐曲，还有一群为数不少的作曲家为新的演奏乐器—吉他—作曲。 法国则是发展出一套独特的发音法称为Musique mesuree，适用于世俗歌曲，著名的作曲家有Guilliaume Costeley和Claude Le Jeune。 在英格兰有创作形式相近于欧陆圣乐的Thomas Tallis和William Byrd，但仍有另一群土生土长的情歌小调作家采用偏意大利创作形式，著名作曲家有Thomas Morley、John Wilbye和Thomas Weelkes。 而德国则钻研以新教众赞歌（Protestant chorales）为基础的多音调乐曲形式，来替换过往罗马天主教格里高利素歌（Roman Catholic Gregorian Chant）形式的圣乐，并且引进威尼斯乐派（Venetian school）的全部曲风。此外，德国作曲家也大量创作管风琴乐曲，并替后来的巴洛克管风琴乐曲打下基础，并且在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）时期达到顶峰。 此时期最具创新的改革运动之一起源于1570年代与1580年代的佛罗伦萨，其代表为佛罗伦萨乐团（Florentine Camerata）学派。 他们的领导人有Vincenzo Galiei和Giulio Caccini。他们的成果是著名的独唱抒情挽歌（Monody），兼具演说口吻与优美音调的歌唱形式，以及有戏剧性的音乐形式，其中包含舞台表演，渐渐演变成现今的歌剧。第一出歌剧完成于1600年左右，刚好落在文艺复兴时期与巴洛克时期的交接点上。
在1600年以前的音乐是形态上的而非在调性上的。在十六世纪晚期有许多理论发展成形，例如Gioseffo Zarlino与Franchinus Gaffurius的音阶调式，将潮流带往主调或者调性上的方向发展。于是不论主要或者次要的音阶调式主导了整个音乐的发展，更胜过以往的教会式音乐调式，便渐渐成为主流。 1600年后的音乐 就是以音调发展为主的巴洛克时期的天下， 巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等 音乐天才开始走进历史舞台。 他们像君王般为后世建立了一个伟大的音乐王国， 人类文明从此改写。 |
|
|
