彩色片： 1998
导 演： 许秦豪
编 剧： 许秦豪
类 型： 爱情 / 剧情
演 员： 沈银河（饰德琳）
韩石圭（饰永元 ) 【梗概】
这是韩国导演许泰豪的处女作，也是韩国著名影星沈银河与韩石奎早期作品。
《八月照相馆》描写一位年轻漂亮的女交警德琳，因为每天都要到照相馆冲洗汽车违章照片，认识了照相馆年轻的帅哥永元。两人由于工作联系慢慢地熟悉了。德琳身上的青春气息以及真诚爽朗的性格深深地吸引着永元，永元的热情周到、幽默风趣也深深地打动了德琳。爱情之花渐渐在他们心间生根发芽，但是爱的这层纸从来没有捅破。原因是永元患了不治之症，他非常爱德琳，又不想拖累德琳，他一直瞒着自己的病情，把痛苦深深地埋在自己内心。
直到有一天，永元发病了，住进了医院，照相馆关门了。但这一切德琳并不知情，她几乎天天去照相馆探望，但是每天都是铁锁把门。德琳没办法，主动给永元写信，从门缝丢了进去，但是过了几天，那封信还是躺在地上。德琳终于气愤了，她捡起一块石头把照相馆玻璃砸碎了……。
永元病情稍好一点，他来到照相馆，看见了德琳的信并立即回了信。永元找到德琳新的工作地点，远远地凝视着德琳……。永元回到照相馆，给自己拍了一张遗照，安详地离世了。德琳又一次来到照相馆门前，看见橱窗里展出了永元给她拍的照片，脸上露出了久违的笑容。此时德琳还不知道永元已经去世……。 该片曾获1998年韩国映评奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳女演员奖；获1998年第19届青龙映画奖大奖、女演员奖；获1998年女观众评选最佳韩国电影奖、最受欢迎男演员奖；获1998年第34届白象艺术大奖新人导演奖、女演员奖；获1998年第22届黄金摄影奖新人导演奖；获1999年第36届大钟奖评委特别奖等多项国内及国际电影大奖等。 【评析】
《八月照相馆》是一部构思奇特的爱情片，它不像一般的爱情片，男女主人公爱的死去活来，爱的惊天动地。严格地说，《八月照相馆》还称不上完全的爱情片，因为影片所展示的只是男女双方互相爱慕，互相欣赏的阶段。男主人公永元自始至终没有向女主人公德琳求过爱，德琳也没有应允这份爱。甚至全片没有出现过一句涉及“爱”的字眼及有关“爱”的台词。但是“爱”却是这部影片戏核。《八月照相馆》所展现的“爱”尚处于初恋的朦胧状态。笔者认为，这种朦胧的初恋，其实是人生中最原始、最美妙、最动人的情愫。人世间的爱情有多种多样：有的一见钟情，有的疾风暴雨，有的缠绵悱恻，有的若即若离……，但是在捅破爱情这层纸之前的那段朦胧的初恋，却是最值得留念，最值得回味的。而《八月照相馆》讲述的正是发生在韩国的这种朦胧羞涩的初恋故事。
影片中男女主人公爱的如此真挚，为什么男主人公永元不向女主人公德琳表白呢？观众看到后面才明白：原来永元患了不治之症。换句话说，《八月照相馆》讲述一个患不治之症的男青年在离世之前的一段刻骨铭心的爱情故事。影片着重描写永元在即将离世之际，是如何理智的处理他与家庭的关系，他与工作的关系以及他与心爱的女友的关系，看后给观众许多的人生启示。从这方面来说，该片取材独特，构思独特，视角独特。 《八月照相馆》第二个特点是散文手法，意境深远。整部影片看似在不经意地讲一个不经意的故事。影片展现的画面都是一些工作或生活中的琐事。比如：交警德琳到照相馆冲洗照片；永元和德琳在一起一边吃着雪糕，一边随意地交谈；永元和朋友一起喝酒撒尿发脾气；永元和他姐姐一起吃着西瓜，一起比赛吐瓜子；永元教他父亲开启录像机；永元给顾客照相；德琳路过照相馆在里面小憩吹风扇；永元生病住院；德琳去照相馆探望……等等。
影片几乎没有重场戏，没有煽情戏，没有冲突戏。全片从头至尾平淡如水，奇怪的是观众在平淡的故事情节中感受到不平淡。人们看影片的感觉正如吃橄榄，越嚼越香，越嚼越甜，越嚼越有味。看到最后一个镜头，德琳再次来到照相馆，忽然看见橱窗里展出了自己的照片，德琳会意的一笑，画外音：“爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再见!真心的祝福你们幸福。”观众明白，这是永元给德琳的遗信里的话。看到这里，观众如电击般的惊醒，心头顿觉沉重，思绪顿时漫飞……，它有优秀电影的共同特征：电影看完了，脑海却平静不下来。
影片《八月照相馆》自始至终没有交代永元究竟得了什么病，但是影片多次展现永元到医院看病，多次展示永元吃药的镜头，这些都是永元的个人举止，无需台词。永元自知与世不长，他很珍惜与父亲相处的日子，半夜里，他搬到父亲的房间与父亲同被共眠。他教父亲开启录像机，多次反复地教，父亲仍然不会，永元气的夺门而去，但在自己的书房冷静下来，他又在纸上详细列举开启录像机的步奏。此镜头也只有行动无需台词。还有永元在影片末尾，一个人在照相馆自拍遗照，永元认真地对镜头，调焦距，整衣服，按自拍…… ，在整个镜头过程中永元显得从容不迫，有条不紊。 随着自拍的一声“咔嚓”，永元定格在墙上带黑边的相框里，音乐响起……。此处长镜头处理得颇有艺术性。 《八月照相馆》第三个特点是大量运用长镜头。一般来说凡是情感戏都会采用长镜头拍摄，即镜头对准剧中人一次性拍摄，可以运用推、拉、摇、移等手法，中间没有被切断感觉的镜头。《八月照相馆》不但大量运用长镜头，而且剧中人台词极少，基本靠剧中人的行为举止来交代剧情。
影片还有一处长镜头令观众感动不已，那是永元从医院出来，看到德琳的信，四处找德琳，终于在一个咖啡厅的窗口看见了外面正在查违章车辆的德琳，永元隔着窗户，深情地望着德琳……。他没有呼叫，也没有出去，只是呆坐在窗口，用手轻轻地隔窗抚摸着德琳……。永元明白：这是今生今世最后一次见心上人，个中滋味谁能体会？这个长镜头的设计太奇妙了，真可谓“此时无声胜有声”，令人叫绝！
《八月照相馆》本来是一部悲剧电影，但是编导没有当成悲剧来拍。全片大部分用的都是自然光，许多镜头都是永元骑着一辆红色电动车，在明媚的阳光下奔驰在城市的大街小巷。给观众展现的都是永元甜蜜的微笑。全片几乎没有痛苦，没有眼泪，没有悲伤。所以看完电影后，观众没有悲哀，只有思索与回味。 再来说说演员的表演，《八月照相馆》里面的男女主人公扮演者分别是韩石圭和沈银河，这两位演员后来成为韩国影坛上的影帝和影后。这部电影正值他们青春年少之际，演的是他们本身的年龄段。属本色演员。从剧中的表演来看，朴实，自然，亲切。毫无矫揉造作之嫌。相比而言，韩石圭的表演难度比沈银河大些，沈银河扮演的德琳表里是一致的，而韩石圭内心却要复杂的多，他要不动声色地掩饰自己，自然地面对周围的各种人。永元只有一个人独处的时候才能显现真实的自我。可喜的是韩石圭把握得恰到好处，表现得非常得体。 笔者1999年至2000年在北京师范大学艺术与传媒系做访问学者，刚好遇上北京电影学院举办韩国电影周，在几十部韩国电影中，《八月照相馆》脱颖而出，收到广大观众的一致好评，更在笔者心中留下极其美好深刻的印象。
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