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中国园林艺术的发展一直与文学有密切的关系。大观园的匾额楹联直接体现曹雪芹的思想与情感，而且是筑山、理水、植物配置、建筑设计等造园手法中最直观、最重要的体现方式。是匾额楹联成就了大观园。 在《红楼梦》中，作者曹雪芹用文学语言创造了一座世外仙园——大观园。大观园虽生于纸上，却是清代园林最完美的代表，园内诸景皆备、四时皆宜，是集文学、建筑和园林等多门艺术为一体的综合艺术。因此，大观园是研究中国古典园林匾额楹联的极佳对象。
对于大观园的匾额楹联，《红楼梦》书中有三次较为集中的介绍。第一次是第十七回“大观园试才题对额”，贾政带领贾宝玉及众清客验收大观园，并题写对联匾额。贾政游园路线是：曲径通幽处→沁芳亭→潇湘馆→稻香村→蓼汀花溆→衡芜苑→正殿省亲别墅→栊翠庵→芦雪广→凸碧山庄→凹晶溪馆→暖香坞→怡红院。“第十七章是一篇非常完整的园林美学文章。”（蒋勋，2010）可当《大观园记》。第二次是第十八回“荣国府归省庆元宵”。元妃省亲游园路线为：体仁沐德→蓼汀花溆→正殿省亲别墅→贾母正室→潇湘馆→怡红院→稻香村→衡芜苑→苦海慈航。第三次是第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”刘姥姥二进荣国府，贾母领其在大观园内游乐参观。刘姥姥二进大观园路线为：缀锦阁→沁芳亭→潇湘馆→紫菱洲蓼溆→秋爽斋→荇叶渚→花溆萝港→衡芜苑→缀 不过，《红楼梦》对于匾额楹联周围景观的描述却散布在全书不同回目，有的甚至在书中多次出现，而且每次描写的侧重都不同。 一、匾额、楹联与植物配置的关系 植物是古典园林设计的四大要素之一，也是唯一一个有生命的要素，除了能营造美丽的自然景观外，植物往往还具有承载文化信息和寄托情志的作用。中国古典园林的匾额楹联与丰富的植物文化是分不开的，大观园也不例外，利用植物来构景，几乎每一处景点都有其特色植物。 大观园的匾额楹联与植物配置紧密相关。有直接点明植物名称的，也有故意将植物名称隐藏起来的，还有用色彩代指植物，等待游赏者发现的。这些植物蕴含着丰富的文化内涵，在园林造景中显示其象征和寓意。“此外，观赏树木和花卉还按其形、色、香而‘拟人化’，赋予不同的性格和品德。”（周维权，2008）主人公的品格与特定的花草树木的品格相一致，充分深入地体现中国植物文化，这是大观园的一个重要艺术技法。 1.匾联直接描写植物——衡芜苑 这是薛宝钗的居住地。衡芜苑是大观园内一座素净的庭院，大主山支脉从蘅芜院中间穿插而过，院内不见花木，唯种奇藤异草。五间旷朗清厦，“绿窗油壁”，室内清雅脱俗。 匾额：蘅芷清芬 此匾额直接说明院落特点：蘅、芷，都是香草名。衡芜苑一株花木也无，只有香草蘅、芷。结合前后文，芷应是指香味似芷的蘼芜。典出王夫之湘西草堂的楹联：芷香沅水三闾国，芜绿湘西一草堂。清芬，即衡、芷所代表的香草类植物的清香芬芳。秋季进入衡芜苑，“只觉异香扑鼻。那些奇草仙藤愈冷愈苍翠，都结了实，似珊瑚豆子一般，累垂可爱。”（第四十回） 第十七回，曹雪芹采用了未扬先抑的手法，分了三个层次描写衡芜苑：“便见一所清凉瓦舍，一色水磨砖墙，清瓦花堵。那大主山所分之脉，皆穿墙而过⋯⋯”这是初见，贾政以为，这座房子“无味的很”。“步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住⋯⋯只见许多异草⋯⋯或如翠带飘飘，或如金绳盘屈，或实若丹砂，或花如金桂，味芬气馥，非花香之可比。这时贾政的态度发生了变化，不禁笑道：“有趣！”从“无味”到“有趣”，这是一个大的转折。再入里院，“两边俱是超手游廊，便顺着游廊步入。只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同。”贾政不禁叹道：“此轩中煮茶操琴，亦不必再焚名香矣。” 表面看来，衡芜苑素净的近于简陋，但衡芜苑的整体设计却隐藏着植物栽植的学问。曹雪芹擅于将女性比作不同的花，在第六十三回的“寿怡红群芳开夜宴”中，明确以八种花卉象征八位女性。其中，牡丹花象征薛宝钗。因牡丹过于艳丽，故中国传统园林在栽植牡丹时，盆面常常选择太湖石、英石、笋石与牡丹株相依为伴。既增加美观，还可起到保湿、隔温的作用。这样看来，衡芜苑朴素的山石所衬托的就是薛宝钗这株牡丹花。 只有透过所谓无味的外表，品出“淡极始知花更艳”，才算是懂得了衡芜苑这座庭院的气质。景观如此，人亦如此。宝钗行为豁达，在“世故”、“圆滑”的背后，自有她的“清洁自励”。宝钗之雅，是大雅若俗，“藏愚”、“守拙”背后的孤高，才真正体现出她超越凡尘的品格。 《红楼梦》第四十回中还有关于蘅芜苑内部陈设的描述，文字不多，但数笔就写明风格：“进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花，并两部书，茶奁茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。” 可见，衡芜苑的室内陈设精而少，在大片白墙的衬托下，点缀其间的仅仅有一案，一床，且只有菊花的芬芳与之相伴。如此庭院，正是道家文化的“清虚”美——以淡泊、冰冷的姿态来对抗浮躁。从某种程度上可以说，极简主义的设计思想早就在中国古代的园林设计师那里得到应用了。如脂砚斋所说，惟独“蘅芷清芬”一处，“则今古书中未见之工程也”。这样的景观“必有佳作新题，以颜其额，方不负此。” 楹联：吟成豆蔻才犹艳，睡足荼蘼梦也香。 荼蘼，晚春至夏才开花，传说荼蘼开后无花，故宋·王琪《春暮游小园》有句“开到荼蘼花事了”。这幅对联上联赞薛宝钗诗才，下联述其性情：“吟成豆蔻才犹艳”是多层意思编织到一起。“豆蔻”既是指十三、十四岁女子的妙龄，指人，又是指杜牧的《赠别》诗：“婚聘袅袅十三徐，豆蔻梢头二月初”之句，指诗。连起来即是说，人似诗一样美好，诗像人一样才情满满。这就构成了两层意思间的跳跃。同样。下联也有两层意思的跳跃，花似人之香睡，人似花般的梦酣。宝钗于“花事了”之时，犹能“睡足”，“梦亦香”，足见其镇定、淡然。这种淡然从衡芜苑的气氛，到其匾联，皆是如此。 匾额诗《蘅芷清芬》：蘅芜满净苑，萝薜助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。谁谓池塘曲，谢家幽梦长。末二句典出谢灵运《登池上楼》的“池塘生春草，园柳变鸣禽。”清新自然，又有蓬勃生机。与“睡足荼蘼梦也香”相呼应。这首匾额诗都是在讲衡芜苑的植物及其清香，是匾额的进一步叙述。 2.匾联间接暗示植物 2.1故意隐藏植物——潇湘馆 匾额：有凤来仪 这是题潇湘馆的匾额。潇湘馆是《红楼梦》中唯一有竹子的地方。其匾额、楹联的撰写均围绕一种植物——翠竹。 有凤来仪的第一层意思是颂圣。匾额出自《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”因为箫韶之曲分为九章，所以尽演可奏九遍。由于音乐美妙动听，把凤凰也引来随乐声起舞。仪，配合。因凤常用于皇后嫔妃，有凤来仪即歌颂元妃省亲。宝玉说“这是第一处行幸之所，必须颂圣方可。”即指此。 除此之外，“凤”还有第二层意思。书中曾提到，宝玉从沁芳溪一径到潇湘馆，“看那凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕”。（第二十六回）“凤尾”即指竹叶像凤尾一样美丽的外形。这句话连起来看即是说，风吹过翠绿的竹林，美丽的竹叶发出的声响，就像龙吟般悦耳的乐声。故“凤”又指竹，而竹之品格又与黛玉相同。这是双关暗和的手法。再者，在《红楼梦》第十七回中，宝玉指出清客所拟的“淇水遗风”、“睢园雅迹”等不可取，提出了“有凤来仪”。淇水、睢园都是借绿竹取胜的古地。“有凤来仪”看似没有提到竹，而实际上，“凤凰以练实（竹实）为食”（《庄子·外物》），称黛玉为“人中之凤”，其庭院自然少不了竹。 可见，“有凤来仪”字面上虽未见“竹”，却做到了不着一“竹”字而把竹写得神态毕现。用一个“凤”字照应了潇湘馆的千竿翠竹，同时称颂使用者有“君子”的文采和风度。  北京大观园潇湘馆有凤来仪匾额 楹联：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。 宝鼎：指煮茶用的炊具，之所以将鼎炉称之为宝鼎，是为了与匾额中的“来仪”在气氛上达成一致。茶闲：茶罢。烟：指煮茶时所冒出水的水汽。棋罢：棋局结束。 这幅楹联有两层含义。其一，上联说宝鼎已经不再煮茶了，但室内还飘散着绿色的蒸汽；下联言棋局已罢，但手指却感到一丝凉意。不难猜出，绿色的蒸汽是由翠竹遮映所致，凉意也是因浓荫生凉。这其实是一种模糊性的表达，处于室内，却感到竹影摇曳，因室外的翠竹之绿，误以为室内茶烟尚绿；因室外的竹荫生凉，而感觉室内主人指之犹凉。这是视觉形象与触觉感知的融合。我们只有层层剥开品味，才能找到隐藏在字里行间的园林植物。在似与不似之间，这幅楹联就把潇湘馆内的主要植物竹子深深印在人们的心中了。 其二，吟诵“茶闲”、“棋罢”，使用者的闲情逸致似映入眼帘。潇湘馆清静幽雅，使人脱尽俗气，难怪贾政感慨：“若能夜坐此窗下读书，也不枉虚生一世。”（第十七至十八回）从“幽窗”可以猜出，潇湘馆是小巧雅致的。室内陈设和家具也就只能是“合着地步打就的床几桌案。”用整体化的设计以求最大限度地利用室内空间。 曹雪芹还借宝玉之口作了一首匾额诗描绘潇湘馆。其中有“迸砌防阶水，穿帘碍鼎香”二句，意思是说竹林非常密，以至于可以挡住溅落在台阶上的泉水。竹叶相交错，看不见缝隙，阻碍了宝鼎内的香气穿过“竹帘”。这首匾额诗还是突出表现了园林景观中的植物要素。 2.2用色彩代替植物——以怡红院、红香圃为例 （1）怡红院 匾额：怡红快绿 怡红快绿是题贾宝玉住所怡红院的匾额。这是园中最为华丽的院落，也是园中姐妹们聚会的场所。贾政初带宝玉游园时，宝玉题为“红香绿玉”，后贾元春将其改为“怡红快绿”。 “红”、“绿”看似是在说色彩，实则还是写植物。“红”暗寓门前西侧的西府海棠；“绿”指东侧的芭蕉。取意蕉棠两植。 匾额中的红、绿二字统领怡红院内的一切景观，抓住红、绿这两个关键词，怡红院的庭院景观及室内陈设，乃至其主人贾宝玉的人物性格就都顺理成章的理解了。 《红楼梦》对怡红院的环境描写共四次，有轮廓式的勾勒，也有浓墨重彩的渲染。在《红楼梦》第十七至十八回中，作者这样描写怡红院的景观：“绕着碧桃花，穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俄见粉墙环护，绿柳周垂⋯⋯院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉；那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂。”其中，碧桃花是偏红色的，竹篱花障是绿中带红的。这里的碧桃花、月洞门都是在为怡红院的建筑做铺垫，是居室之境。而“粉墙环护，绿柳周垂”又有红色和绿色的对比，以红香绿玉的色调烘托贾宝玉的性格。同时，绿柳周垂还与潇湘馆的万竿修竹遥映。这样处在大背景中的红、绿色彩的运用使得院内的海棠与芭蕉既有对比，又有协调统一。这就使植物的姿态、形态与建筑的形态、形体相吻合，促成彼此更好的表达。 再看室内陈设。“四面皆是雕空玲珑木板⋯⋯皆是名手雕镂，五彩销金嵌宝的。一槅一槅，或有贮书处，或有设鼎处，或安置笔砚处，或供花设瓶，安放盆景处。其槅各式各样，或天圆地方，或葵花蕉叶，或连环半璧。真是花团锦簇，剔透玲珑。倏尔五色纱糊就，竟系小窗⋯⋯且满墙满壁，皆系随依古董玩器之形抠成的槽子。诸如琴、剑、悬瓶、桌屏之类，虽悬于壁，却都是与壁相平的⋯⋯未进两层，便都迷了旧路，左瞧也有门可通，右瞧又有窗暂隔，及到了跟前，又被一架书挡住。回头再走，又有窗纱明透，门径可行；及至门前，忽见迎面也进来了一群人，都与自己形相一样──却是一架玻璃大镜相照。及转过镜去，益发见门子多了⋯⋯”（第十七回）从这段描写中可以看出，怡红院的室内陈设皆新奇希见之式，精工华丽之极，与红绿强烈对比的色调极为相称。曹雪芹还借刘姥姥之眼为我们展示了怡红院的摆设：“墙上锦龙纱罩，金彩珠光。连地下踩的砖，皆是碧绿凿花”。(第四十一回)正是这红与绿互相补充，彼此衬托，是对匾额“怡红快绿”的最好回应。 《怡红快绿》匾额诗：深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护青烟。对立东风里，主人应解怜。第一联，“两两出婵娟”说的还是怡红院内的植物——海棠和芭蕉。第二联，上联说芭蕉的形态和色彩，下联说海棠的幽香。第三、四联字面上仍然是海棠和芭蕉的植物姿态——芭蕉“凭栏垂绛袖”，海棠“倚石护青烟”。红的海棠似香，绿的芭蕉如玉。它们互相陪伴、照看，对立风中。是一种和谐统一又有强烈对比的感觉。实则也是在说贾宝玉对林黛玉的关怀与爱——因为从潇湘馆的分析中可以看出绿色似乎总与林黛玉相联系。“怡红公子”垂“绛袖”，凭栏倚石想要护着黛玉这缕娇弱又捉摸不定的“青烟”。 拓展来说，贾宝玉悉心呵护的又何止是林黛玉一人。他的“脂粉气”并不是一般的怜香惜玉。在他心目中，女儿是干净美好的，女儿世界未受男人污染，纯真而自然。“凡由用日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫而已。”贾宝玉的“儿女真情”超越了当时尊卑贵贱分明的等级制度，变成了一种尊重女性的博大情怀。 总而言之，一提起来“怡红快绿”，人们会立即联想到那芭蕉，那西府海棠。是匾额间接点明植物的最好案例。像怡红院这样植物与人相交织的造园手法是大观园植物配置的特色。 （2）红香圃 大观园中还有一处用色彩代指植物的景观红香圃。红香圃是三间小敞厅，非常适宜在春、夏季里赏花。“红”代表牡丹、芍药等植物，红香圃即因此而得名。 出稻香村往北，转过山坡后，一路上“穿花度柳、抚石依泉”，中有红香圃。这里地势开阔、花木繁盛。夏秋时节，牡丹、芍药花竟相开放，似“一片火红的花海”。原著第六十二回有这样的描述：“原来湘云吃醉了酒，在芍药栏中僻静处的青石板凳上睡着了。只见她香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，手中的扇子在地下，半被落花所埋，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着，一群蜂蝶围着她⋯⋯” 二、大观园的匾额、楹联与水 “水体在大自然的景观构成中是一个重要的因素，它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美，因而也是一个最活跃的因素。”（周维权，2008）脂砚斋在《脂砚斋批评本红楼梦》第十七回就强调了水对于园林的重要性。“写出水源，要紧之极！近之画家着意于山，若不讲水。又造园囿者，惟知弄莽憨顽石壅苯冢，辙谓之景。皆不知水为先着。” 大观园内的水曲折有致，把各处景观串联起来，构成了有源有流的水系。园内以水为主的景观多为幽深而凝重的，且常常利用山岗、建筑、植物的综合布置形成山影、水影、柳影、月影，在水面上创造视觉艺术。这些水景的匾联或写水的香气，或写水的声响，亦或是水的光与影，这样的表达方式取景贴切且委婉动人，也使得景观的意境内涵深邃无穷。 1.写水而不着水——沁芳亭 沁芳溪是进入大观园后的第一处水景，可行船，且贯通了大半个园林。溪上建了一座沁芳亭桥，风景怡然。沁芳亭桥位于潇湘馆的西侧。它是联系怡红院与潇湘馆的纽带，宝黛往来，常常经过这座桥。“林黛玉重建桃花诗社”的故事就发生在这里。桥上建有一个亭，称为“沁芳亭”。“沁芳”二字用得贴切，我们虽不能见到溪流的实景，但却能从“沁芳”二字中体会得出此处有涓涓细流。 沁芳桥/亭/溪在书中多处出现。《红楼梦》第十七至十八回中有这样一段景物描写：“只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下⋯⋯俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱地沿，石桥三港，兽而衔吐。桥上有亭。”（220页） 沁芳亭上有一副对联：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。 这副对联是写“水”的，但妙在不着一个“水”字。三篙：指水的深度。一脉：指溪流。上联写波光澄碧，似是借来了岸柳的翠绿；下联道水质芬芳，好似这一脉之水，分隔了两岸的花香。对联字里行间都充满了水。柳绕堤离不开水，这是借“绕堤”、“隔岸”反衬溪水；“三篙”乃是从水上之景写到水下之深，这是借“三篙”、“一脉”反衬水深和溪形。曹雪芹把水色、水质与四周的环境和氛围糅合在一起来写，构成了一幅柳映溪成碧、花落水流红的画面。 下联从亭写起。沁芳亭是筑在桥上的，桥的两侧有较宽的水域。溪水两岸花木香气袭人，故岸虽被水隔开，花香却连成一片。贴切地写出了“香氛”式的水景。 “借”在这里是互借，既是柳枝借水显得更青翠，又是水得到柳的倒影增添了美景。“分”，夸张的说明花香浓郁。这两个字突出了沁芳亭这处景观的三个要素：柳树、花、水。 那么，沁芳溪周围都有哪些花呢？第五十七回，读者可从雪雁口中得知沁芳亭后头有桃花树（779页）。第五十八回，宝玉从沁芳桥一带堤上走来，“只见柳垂金线，桃吐丹霞，山石之后，一株大杏树，花已全落，叶稠阴翠，上面已结了豆子大小的许多小杏。”（800页）这是桃花和杏花。第六十七回写到，当时正值夏末秋初，池中莲叶新残相间，红绿离披，袭人看到不远处有葡萄架（933页）。这些花香味馥郁，给水增加了香气，使得游人在赏景的同时，也不知不觉经历了一场嗅觉的“盛宴”。 不仅如此，沁芳溪水中还有活跃的水禽，第二十六回，黛玉“见各色水禽都在池中浴水，也认不出名色来，但见一个个文采炫耀，好看异常。”（359页）这样，沁芳亭附近的景观就把植物、水景、动物巧妙的融合在一起了，静中有动、动中有静，真是沁人心脾的美！ 2.于花木深处写水——花溆 花溆是大观园中一处非常有灵性的景观，这里山石叠垒，水声潺潺，港洞幽深，绿柳周垂。最初宝玉将此处题为“蓼汀花溆”，后被元妃改为“花溆”。 蓼：蓼属植物的泛称。一年生或多年生草本植物，花小，白色或浅红色，生长在水边或水中。汀，平也。《说文解字》段玉裁注：“谓水之平也。水平谓之汀，因之洲渚之平谓之汀。”徐锴注：“水岸平处。”溆，浦，水边。蓼汀指生长着蓼草的小洲。蓼汀一词在古诗文画作中常被引用，如陆游《岁暮书怀》：“蓼汀夜宿梦魂爽，梅坞暮归襟袖香。”另清代名画家恽寿平画作《蓼汀鱼藻图》，题款：“青山园池蓼花汀上得此景，白云溪外史寿平剪烛戏图。”“花溆”一词应是从“玉溆花争发，金塘水乱流”（唐代崔国辅《采莲》诗）想来。“蓼汀”一词当从“暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国愁”（唐代罗业《雁》诗）想来，但蓼属植物叶味辛，意境略萧索，所以元春认为‘花溆’二字便好。也有研究者认为，花溆反切为薛，蓼汀反切为林，这里是在暗示元春当时已属意宝钗了。不管是蓼汀还是花溆，都点明了园林要素之一——水。 在原著中，有三次对于花溆的详细描写。第一次是“大观园试才题对额”，贾政带众清客和宝玉从陆路游览。“转过山坡,穿花度柳，抚石依泉，过了荼蘼架, 再入木香棚，越牡丹亭，度芍药圃，入蔷薇院，出芭蕉坞⋯⋯忽闻水声潺潺，泻出石洞，上则萝薜倒垂，下则落花浮荡⋯⋯大家攀藤抚树过去。只见水上落花愈多，其水愈清，溶溶荡荡，曲折萦迂。池边两行垂柳，杂着桃杏，遮天蔽日，真无一些尘土。”第二次是贾妃坐船水路游览。“清流一带，势如游龙，两边石栏上，皆系水晶玻璃各色风灯，点的如银花雪浪；上面柳杏诸树虽无花叶，然皆用通草绸绫纸绢依势作成，粘于枝上的，每一株悬灯数盏⋯⋯”第三次则是第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”（539页），这次描写与前两次完全不同，暗示贾府逐渐在走败落。“到了花溆的萝港之下，觉得阴森透骨，两滩上衰草残菱，更助秋情。” 这种步移景异的空间流动构成了花溆景观的一大特色。前面提到的荼蘼架、木香棚、牡丹亭、芍药圃、蔷薇院、芭蕉坞等都是花溆的铺垫，是快速略过的景观，这些景观到花溆忽然停顿下来，观赏节奏由急至缓、由浓转淡，惟有静静的水面涤荡心灵，就像音乐休止符一样戛然而止。这样的停顿虽是安静的，却给人以无限遐想的空间，增加了景深以示景远。清客所提“武陵源”、“秦人旧舍”虽不新雅，却从侧面告诉读者花溆是按武陵源的构想设置的，极静且净。曹雪芹在有限的空间内尽量仿天然水景：萝港以外是人间世界，以里则是文人理想的世外桃源，也是贾宝玉向往的生活环境——与世无争，逍遥自在。如不懂得花淑，便不可能真正理解大观园。 3.水景的层次——藕香榭 藕香榭完全被水包围，是个有竹桥、凉亭、桂花的精致水景建筑。“这藕香榭盖在池中，四面有窗，左右有曲廊可通，亦是跨水接岸，后面又有曲折竹桥暗接⋯⋯这竹子桥规矩是咯吱咯喳的。”（第三十八回） 藕香榭的楹联是黑漆嵌蚌的，其内容是：芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥。芙蓉：指水芙蓉荷花。兰桨：木兰制的桨，这里用来代指小船。芙蓉已谢而菱藕已经熟透，明确写出此景是深秋美景。上联“破”字传神——荷花在水中的倒影破碎了，方知有小船归来。这是由影动而写到行船。一般来说，水的动态、静态是通过水流本身而体现的，而藕芳榭的动与静却是通过楹联的题点来体现的，通过影动写水动。下联以“香”“深”“写”三字独见工夫。从来只闻荷花香，这里却言“菱藕生香”；“深”使景致有深度、有距离；“写”说的是此处架着竹桥，像画上去的一样。 这幅楹联可谓大观园的经典。首先，其形式有所创新——是黑漆嵌蚌的，巧妙揉进“蚌”这种来自于水边的元素。其次，楹联包含了景观的几个要素——荷花、菱藕、竹桥、小船，而这些要素最终都统一于水。荷花倒映在水上，菱藕在水之深处，竹桥像画在水上，小船在水平面⋯⋯这就增加了水景的层次，如画如诗，蕴含着无限美好的情趣。 正是因为藕香榭四面临水，才有史湘云开海棠社，设螃蟹宴，众姐妹咏菊联诗。贾母也曾选择在秋日的藕香榭宴请众人，当时桂花开的正好，花香随着碧青敞亮的水飘过来，用凤姐的话说是“看看水，眼也清亮。”在第四十回中，贾母还吩咐唱戏的女孩子在藕香榭的水亭子排练，贾府众人在不远处吃酒，笛声悠扬，曲声“借着水音更好听”。 藕香榭旁的暖香坞是惜春居住的地方。暖香坞的院子除水榭联络在外，廊道也复杂环回。“（从稻香村）过了藕香榭，穿入一条夹道，东西两边皆有过街门。门楼上，里外皆嵌着石头匾。如今进的是西门，向外的匾上凿着‘穿云’二字，向里的凿着‘度月’两字⋯⋯从里边游廊过去，便是惜春卧房，门斗上有‘暖香坞’三个字。”（第五十回，680页） 这里暖香坞近水，又背靠着山（稻香村外山），在重重围墙内，寒冬腊月，“打起猩红毡帘，已觉温香拂脸”。书中曾借贾母之口说，“你四妹妹那里暖和”。想来，院子小，花木也是孤植的居多，不可能形成大片的植物景观。暖香坞有点日式风格。因隔断多、屏风多，可以阻挡穿堂风。生活在这样温暖舒适的小房间，只适合做一些安静的活动：读书、绘画、打坐、冥想之类。非常适合惜春的性格——冷静且善于思考，心胸不够开阔，并暗示惜春出家为尼的命运。 4.水之光与影——滴翠亭 滴翠亭本身只是大观园中一个湖心亭，位于潇湘馆附近，四面俱是游廊回桥。《释名》云：“亭者，停也。所以亭憩游行也。”“宝钗扑蝶”即在此。关于滴翠亭匾额的来历，想必是因为亭子倒映在碧绿的湖水中，才会想到“滴翠”二字。《红楼梦》中关于滴翠亭的描写为：“原来这亭子四面俱是游廊曲桥，盖造在池中水上，四面雕镂塥子糊着纸。”(第二十七回) 由此可见这水亭子是两层的，外圈是游廊，内圈是雕镂格子围合。雕镂格子使得这座湖心亭的空间流动起来，其水中倒影也应是灵动的，在阳光照射下，亭影与水面相融合，水面的粼粼波光又反射于滴翠亭本身，可以说是建筑与水的完美结合。这种以水造景的精髓是由匾额中的“滴翠”二字揭示的。  滴翠亭 三、大观园的匾额与山 山除了构成全园的骨架，在划分园林空间、创造奇特景观方面也起着重要作用。大观园的匾联虽然没有直接描写山，但几处奇特的景观都得益于山的形态和作用，如荻芦夜雪、栊翠庵、凸碧山庄等。还有衡芜苑内的怪石，除了供人欣赏奇“瘦”、“漏”、“透”等形态之外，还可作为香草花台之用。 1.开门见山——翠嶂 匾额：曲径通幽处 此匾为入山口镜面白石留题处。寓意只有沿曲径蜿蜒穿洞而过、方能领悟园中幽雅的景致。这处题点想必是由唐代诗人常建《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处，禅房花木深”想来。 《红楼梦》对于大观园的第一个场景描写便是山。“只见迎面一带翠嶂挡在前面⋯⋯说毕，往前一望，见白石崚嶒，或如鬼怪，或如猛兽，纵横拱立，上面苔藓成斑，藤萝掩映，其中微露羊肠小径⋯⋯逶迤进入山口。抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处。”（第十七至十八回） 宝玉认为，此处的山并非主山正景，而是采用进门障景的手法，让观者有想进一步了解的心里期待，所以可直接书“曲径通幽处”。既体现了中国古典园林“开门见山”的特色，又运用了“藏景”的手法。山分隔了园内外空间，若没有此山，进入园中，所有景色全部一览无余，毫无趣味。正是“非胸中大有邱壑，焉想及此。” 2.静谧的山崖景观——芦雪广 芦雪广连着藕香榭，在原著中有这样的描述：“这芦雪广盖在傍山临水河滩之上，一带几间茅檐土壁，槿篱竹牖，推窗便可垂钓，四面都是芦苇掩覆。”(第四十九回，663页)“傍山”两个字说明这个建筑的名称是“广”，指就着山崖、岩石建成的房屋。(“广”，音 yǎn，就山崖作成的房子。韩愈《陪杜侍御游湘西两寺》诗：“剖竹走泉源，开廊架崖广。”） 匾额：荻芦夜雪 “荻芦”泛指生长在江河湖水边及湿地的禾本科属，秋天芦苇开出白色絮状花，随风飘散，似漫天飞雪。这处景观的四面全被芦苇掩覆。“荻芦”除了点明景观的主要植物芦苇外，还把这处景观的意境——“一带几间茅檐土壁”，“草篱竹牖，推窗便可垂钓。”表现的淋漓尽致。（这里槿即木槿，在庭院中多兼做篱笆，故称槿篱。竹牖是竹窗。）最后，“雪”字可以理解为芦苇的白花似雪，表明色彩；也可理解为这处景观最好的欣赏时节是大雪纷飞之时，点明赏景时机。 荻芦夜雪可解释为：若是恰逢夜雪纷飞，芦雪广四面掩覆的芦苇和白皑皑的雪地全部白茫茫的一片，一派银装素裏的景象。一般来说，山崖罕有人迹，若是在夜里则更为安静，再加上纷飞的雪片创造的隔音效果，可以想象，这是一处静谧、凄凉而又非常唯美的景观。 3.山脚下的白雪红梅——栊翠庵 之所以把栊翠庵放在匾额与山这一部分，是因为一个“翠”字。翠，在这里指青绿的山色，亦泛指青山。在《说文解字》中，栊，槛也。指窗棂木，借指房舍。因此妙玉在给宝玉的贴中称自己是槛外人，自勉超越世俗与生死。庵，尼姑居住的小庙，文人的书斋亦多称庵。《红楼梦》中对于栊翠庵的描写初见于贾政游园时，提及“或山下得幽尼佛寺，或林中藏女道丹房”。（第十七回）。元妃省亲时，也写到“怱见山环佛寺，忙另盥手进去焚香拜佛。（第十八回）直到第四十一回回目第一次出现“栊翠庵”之名。 匾额：苦海慈航 苦海指充满苦难烦恼的尘世。这是园中唯一的庙宇景区。青山隐隐，龛烟青青，是妙玉参禅修行的场所。栊翠庵有山门、佛殿、禅房，但书中并未细写这里的建筑布局。只着重写了栊翠庵中的红梅，充满画意诗情，为大观园点景。第四十九回写道：“（宝玉）走至山坡之下，顺着山脚刚转过去，已闻得一股寒香拂鼻。回头一看，恰是妙玉门前栊翠庵中有十数株红梅如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神，好不有趣！”白雪红梅，更显红梅的俏丽，身居佛殿的妙玉便是那孤僻过洁的红梅精神。此外，白雪红梅冷中有热，正符合主人身在佛门，心向红尘的性格。按照佛家的说法，正因为妙玉执迷不悟，心中有“魔”，才会苦难无边。佛以慈悲救度众生，犹如以舟航渡人，因此称苦海慈航。 综上所述，大观园内几乎无处不在的匾额楹联，每一处都典雅而精确，是园内景观的点睛之笔。大观园的匾额楹联意蕴丰富，文字多来自于过去的文学作品，耐人寻味。可以说是大观园众多园林要素中最简练直观的文化载体，是大观园中不可缺少的重要部分。在所有的园林要素中，山水、建筑等都是无言的，唯有匾额楹联才是曹雪芹直抒胸臆之作，使大观园蒙上一层诗意的色彩。这些匾额楹联是作者透露景境、升华意境的方式，是景观的“诗化”、“心灵化”，是园林中不可或缺的艺术珍品。它们不仅起到装饰、点缀园林的作用，而且还储存着历史和文化信息，暗示小说人物性格命运，并成为景观与心灵的一种审美概括。 总之，大观园内的匾额、楹联致力于把植物、水、山、建筑这四个造园要素巧妙地展现在游赏者心中，暗示这四个要素的协调性与一致性，同时婉转地限制四要素的冲突，甚至可以把其他要素间的冲突转化为景观特色，为景观添彩，从而淋漓尽致的诠释了各景观的主题。由此可见，大观园中的匾额楹联可以被确立为除山、水、植物、建筑外的第五个园林基本要素，且匾额楹联要素能够提纲挈领，引领大观园中其它园林四要素。 当代园林的建造绝不可忽视匾额楹联的功用，绝不可忽视精神文化产品对园林的提纲挈领作用。反之，弘扬匾额楹联文化有助于传承中国古典园林的精髓，可以为重塑中国古典园林的辉煌贡献一份力量。 注释： 本文楹联匾额的选择范围限于为元妃省亲新建大观园，荣、宁二府原有的贾氏宗祠、荣禧堂、宁府正堂、贾母院、王夫人会芳园、 王熙凤院、秦可卿房等不在此列。表1中十八处景观的匾额、楹联是本文着重分析的内容。 本文所述回目及正文以人民文学出版社2008年7月北京第三版《红楼梦》为参照。 |
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