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节目的一开始，先问你一个问题：这件衣服怎么样？ 哈哈，上当了吧？这不是一件衣服，而是。。一个艺术家的木雕作品！ 这些作品的作者叫 Paul Kaptein ，是来自澳大利亚西北部珀斯一位艺术家。这位大叔一直都对真实世界与虚拟世界的各种混合特别感兴趣，不管是增强现实还是VR 眼镜都是他着迷的对象。。 Paul 大叔曾在数字领域里工作多年，但却选择了用木头来做具有超现实主义风格的雕塑作品。因为对他来说，木雕是表达自己内心感知的完美平台，而木材本身也暗示着过去、现在与未来之间的关系。 他的很多雕塑作品都仿佛将时间和空间弯曲，让原本静止的作品看起来好像在移动一样。 通常，他会参考一些照片，先在 Photoshop 中进行各种尝试与实验。比如让人物呈现出突然变大的局部五官。 再把它用木雕的形式呈现出来～ 具体的雕刻步骤是：先在木头或木板上画好确定的草稿。 然后，用电动带锯雕刻出大致的轮廓～ 下一步，从头开始用各种雕塑工具开始雕琢～ 大致的五官轮廓出来后，开始细部刻画～
在将所有细节刻画完毕后，再进行打磨和抛光～
最后是酱紫的。。这个作品中人物夸张的头部轮廓和扭曲的曲线违背了传统的人类形态，看上去。。就像数字软件发生了故障一样！
再来看看这个8号床特别稀饭的作品，表达的无疑是人类的头脑中装的都是武器。。
这些木雕作品看上去不太真实，却又不完全虚构。还充满了黑色幽默意味，有木有？！
展览现场是酱紫的：
再来看看这个创作于2014年的作品，它的名字叫：《无尽的声音中，有一个暂停》（and in the endless sounds there came a pause）
这个作品的材质采用了马来西亚的木材，呈现的是一个仿佛被神秘时空所扭曲的东方僧侣冥想盘坐雕像。
它的主题依旧是探索空虚和时间，呈现出倒影扭曲效果的整个身体吸引了观者的目光，它寓意着现在是过去和未来的交界与混合。
作品头部创作的过程。大叔认为木雕的过程是缓慢的，与当下需求的即时性形成一种对抗的姿态。同时木雕也是一个古老的工艺，它的最终形态也呈现出了古代和现代碰撞的方式。
这个分层手工木雕仍然延续了 Paul 大叔在木制材料及材料变形方面的探索。
人物的身体来回曲折宛如波纹一般，十分耐人寻味。
站在不同的角度，观者能感觉到该雕塑由具体变为抽象的过程，在有些角度上看它就是一个人形雕塑。。
但在其他的角度它又是那么的扭曲。
这种扭曲变形的效果，一方面破坏了木头材料固有的属性。
另一方面，它使原本无的概念显现为有～
再来看看这个作品《每次呼吸，一个死去的星星》（Every breath, a dying star）。整个木雕是一个闭眼男子，他的胸前有恒星坐标。
其中一些恒星点镂空贯穿了整个雕像。
而雕像的背后还有更多的孔点，不过大多数都没有穿透。
同样原理的还有这个作品：
难得的是，Paul 大叔并未受过科班的训练，而是一位自学成才的雕刻家。
他平常喜欢观察和阅读哲学，同时，他的作品也受到了流行文化的启发。这也是为何他的众象雕塑在吸引着观者眼球的同时，也有着深刻的思想性——让我们思考作品之外的东西。
他解释说:“我的工作是广泛关注当下的社会。通过抽样各种文化和世俗的轨迹,我探索现在过去和未来的概念。
比如，在这件名为《奢靡成风》的作品中，大叔用这个头顶标志的人物探讨了人们对于商品社会和奢侈品的疯狂膜拜。。
这些用最古老工艺打造的作品对当代社会问题紧紧追问，探讨了过去与未来，时间与空间，现实与幽默。
现实到底是什么样的？ 我们一直都在努力寻找着真相。
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