艺断｜或许低估了启功的绘画

启功是二十世纪晚期凸显出来的一位文化名人。

在改革开放刚刚兴起来的二十世纪八十年代，随着清朝末年至明国早期涌现出来的一个个有着深厚“旧学”功底的学人，先后故去，中国人迫切需要对中国传统文化艺术有某种研究专长的知识分子出现。

而这种需要实在西方文化思想严重冲击中国文化的时候，无疑相当于一剂强心剂，至少证明它还活着。

​八十年代，中国成立了书法家协会，启功是第一位书协主席。

他的典泽雅正的书体，是一种典型的文人书法，代表着帖学的当下成就。在媒体的铺天盖地的宣传下，一时影响巨大。“启功体”直到现在都是人们追随与热议的话题。这恐怕是启功无法聊料到的。

其实，他的绘画较之于书法，更为传统，也就更为雅致。艺连君刚上大学时，曾经疯狂迷恋过这种笔墨趣味。

但在转投现代主义的怀抱之后，艺连君很快就主动舍弃了这种品味，转而在充斥着解构主义情结的道路上越走越远。

跌跌撞撞走了几年之后，回头来看启功的绘画，或许艺连君低估了启功的传统绘画。

坚守这种笔墨的是一群有着对中国传统文化价值强烈认同感的学人，这是他们的精神圣经。

在他们的内心，是现代主义始终无法占领的高地。

这个高地是充满乌合之众的大多数人，毫无路径也无法接近的。

启功的绘画或许没有新意，只是古典的程式法则的拼凑，一如被打倒的四王。

启功是二十世纪晚期凸显出来的一位文化名人。

但是，他们这群故去的学人在内心极为认可这种文化样态，而且他们也以这种文化的准则去要求自己。

他们一生都在准则的范围内，不越雷池一步。而且他们也不认为，这之外的东西是他们想要的。这是他们的可爱之处，也是现代主义者追慕却又不想做到的地方。