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今闻余光中先生在台北辞世，享年90岁，深感悲痛，余光中先生的《乡愁》通过课本影响一代人对现代诗的启蒙，其他作品如《白玉苦瓜》《等你，在雨中》等深受诗人们的钟爱，一生留下佳作多篇。诗人自己并不认为《乡愁》是他最好的作品，他是左手诗歌，右手散文的大家，他的散文作品同样很优秀。在台湾，现代诗争议最大时，分两大阵营，即感性和理性之分，余光中是游离于两者之间，其作品深受两派欢迎，既有传统的抒情模式，又有西方的现代意识，风格多变，但我个人更喜欢他的古典抒情作品。在此，深深悼念，愿诗人一路走好！！ 请看《等你，在雨中》 作者：长篙
这首诗读过许多遍了，每次阅读都会有一种享受。如同滋味一杯茶，或在细雨中，荷花池旁的欣赏还不时涨起思念？细读中，不知不知竟入了作者的心理，感觉到诗人的脉跳、或许某些呼吸的气息、要么突然与作者的视线相撞。这难道不是一种共鸣，不是一种感受。这种感觉是与生俱来的，毫无故着，打心底的亲切。 这首细腻、娓娓的呢喃，有恋人般的体会，布局在一种和谐的优雅环境中。这首散文化的恋情，风笛调的柔韧，飘散在微风细雨中。。。。。。。 这首诗在诗人的《莲的联想》集中，在整部诗集里，描摹莲的诗歌很多，这首是诗人其中的一首最具表现力和影响力的。这首诗在诗人抒情创作中，不关系到后期现代象征性的出现，可以说达至顶峰。《等你，在雨中》这首诗许多诗人写过评，大多是受到感动，也感染过许多的诗人，特别是年青诗人们的膜拜，纷纷校仿。有人说余光中的散文写的非常好，却不知散文和诗有着同化，会产生出不同凡响的效果。 这首诗之所以有着非凡的魅力，我们找一找其中的理由。 一、先感觉一下气息 “等你，在雨中，在造虹的雨中”这里面我们读到，先是“等你”，二个字，尔后“在雨中”三个字，最后“在造虹的雨中”是不是有一些重复的感觉？还是有递进的味道？确实，等你，干什么？环境？在雨中，最后一句“造虹的雨中”。充满了诗情画意与浪漫，造虹，直接升华了的联想，诗中的首段便打开了这个迷人的局面，充满了期待与幻想，丝毫没有失落感。在这里，我们不能不提余光中的一惯立场，诗人无论在什么处境，总找不到悲观，失望，与阴涩。却总是有豪气，大气，度量。同样，诗人在这首诗中首三句便有一种急骤，呼吸加快与心跳，有一种暗自的焦急无意识地从诗中扩散。我们读着读着便感染了，请慢慢读，在体会到荷花池中。。。。。。。在首段的中二句，四字一句。连连二句“蝉声沉落，蛙声升起。”这如同诗中的小节奏，也同从弦乐的起，到小鼓点的敲击展开。蝉声与蛙声，我们日常感觉吵嚷。不是吗？如同鼓点的打击，在安逸的环境中出现了不和谐的声音。是不是诗人受到了影响。错，诗人借这种外力反映出内心的安祥，不为所动，正是这种坚定，所表现出诗人高贵的气质，这里，在首段的末句中表现出来“一池的红莲如红焰，在雨中”。出污泥而不染，耳闻浊音而不乱，这便是诗人的高贵了。 在后面的诗句中，我们都能找到这种气息。 如：“永恒、刹那、刹那、永恒”这种如伦巴的摇摆，节奏感很强，依然从重复，断章，与气短中找到乐趣。在这段的延展至尾句。“等你，在时间之外，”“在时间之内，等你，在刹那，在永恒”这两句与前段有着天生的联系，有一母同生的感觉。而且用词的左右，以及重复的运用，所产生的节奏，明朗了我们的视钱。这便是内心的一种气息了，通过诗的语言，强烈地表现出诗人内心的感受，其实这些的运用正是诗人有着真正创作的实力，一种技巧的运用使人看不到外形，却又能体会到真心，这便是诗的魅力了。这也是“诗贵自然，化技巧为无形”。 二、我们再找一下布景，实则有意境。 其实这首诗的画面很单纯，应该不会有其他的影响，正因为这种单纯才使读者不会产生二心，而是全心全意地融入。 这首诗如诗如画，幻境丛生，而且动感十足。 首先诗首句，我们可以看到诗人在等待的常境。在雨中等待的滋味是难受的，焦急。而诗人在雨中等待却充满了浪漫的幻想和幸福的期盼。 这种期盼是诗人在当时的处境中的一种期盼，诗人借荷借花借雨表达出诗人内人的期盼，在这种处境期盼一种升华，换句话说，诗人想从现实中得到一种变化，一种实质的提升，而不是安于现状，这种突化，诗人借雨中的期待佳人的出现，来重新出发，这是诗人主体的内心真实思想。 我们回到画面，动态的画面： 1、“清芬”，“在我的鼻中”这是一种伸入，细的伸入，由清芬而入，尔后是“小情人”的出现，动感十足。 2、在第五段中，画面更真实也更普遍。采莲，似乎与莲有联系的诗都有采莲。这首诗也不例外，而诗人却在天外去了。在“吴宫”，是不是飞瀑外起的感觉？而使用的是“桂浆”，是吴刚用的桂花树做的桂浆。在这段中，我们不能不佩服诗人的飞瀑手段，引入了现代诗派的象征手法，这种象征一发不可收拾，请看下段。。。。 3、在第六段中，我们看到的奇迹出现。仿佛与余光中的手法隔隔不入，在这段中我不能不怀疑这首诗的传统抒情性，甚至猜想这段是不是取消，来完成读者的浪漫，留念的回味。 这段中好象一下脱离了传统，“一颗星悬在科学馆”，虽然用到了熟悉的余光中的“飞檐”一词，但更多地联系到洛夫的飞瀑手法，突变。更离奇的是“瑞士表都说七点了”，是不是太过于变化了？后来才回到“忽然你走来”这个画面。现在想来，从传统到现代，无非是一种飞跃，跨度很大，作者的引用，是回到现实，这样就好理解了，原来的都是幻境，手带的表说七点了，从“一颗星悬在科学馆的飞檐”，作者的眼光回到真实的现在。 4、继续回到书本，那是一首小令，姜白石的词。是不是复古了？有韵的，你走来。 原来一切仍在现实中。 三、其他一些技巧 这首诗注重内韵，气息和布景。可以说诗技巧娴熟，有很深的藏匿性却又不失自然。布局优美，气脉不浮不燥，温文尔雅。 １、诗从第一段到第七段全采用三句的形式，这样的排列，与诗中的三个字的重复有着很深的联系，她们自然而然地组合在一起，无论是作者有意还是无意，总之这样的排列一定有着某种牵连。三字的重复：如：在雨中，这样的词组在诗中出现二次，且均在第一段。另外三个字的组合：你走来。重复了三次，出现在尾段。也许是某种巧合，却起到一定的效果，这种不温不尔地表达，轻柔而细腻。与全诗三句的组合，形成一定的网络，读起来又爽口。无论是有意还是无意，这样的内在技巧可以说是天衣无缝。 ２、断句在诗中的运用 断句在诗中表达效果有哭泣的感受。在这首诗中，诗人引用了大量的断句，表达出内心的感觉，也许有着某种无奈和悲彻，尽管在诗中无一表露。这一系列的应用断句，二字为多。在全首诗中，作者引用了二词、三词的句子达二十二处，可以说这些断句陆续给予读者一种无意识的凄凉感受。 在诗人的创作过程中，诗人仍然注重传统的表达方式，虽然我们看到了没有注重尾韵，却有着三句一段的规律性，有着某种格式，我们在诗人当初一系列创作中，均能发现诗人的传统抒情与某种规则，如《乡愁》也是标准的四言一段，而且尾韵十足。因此，诗人的三言一段实则是一种规则，具传统传化而来的。当然，这首诗仍然是有尾韵的，只是一系列的尾韵重复的太多。探讨便会发现，中、来、恒、宫等。这样的形成尾韵非常自然，而且没有丝毫的雕琢痕迹。因此，重复的运用也能起到强化的效果。 此时，如果行进在雨中，脑海里浮现荷花莲池，或许漫天云彩。余光中先生为你描摹了心境，请看：
附:《等你，在雨中》 作者:余光中
等你 在雨中 在造虹的雨中 蝉声沉落 蛙声升起 一池的红莲如红焰 在雨中
你来不来都一样 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏 隔着这样的细雨
永恒 刹那 刹那 永恒 等你 在时间之外 在时间之内 等你 在刹那 在永恒
如果你的手在我的手 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔 我会说 小情人
诺 这只手应该采莲 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆 在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨后的红莲 翩翩 你走来 像一首小令 从一则爱情的典范 你走来
从姜白石的词中 有韵地 你走来
2010.3.23
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