这个话题我与几位搞摄影的朋友经常谈起。画家与摄影家走到一起，各抒己见，难免不发生碰撞。但都也明白，没必要争出个高下。所以谁是谁非、谁对谁错，也就无关紧要了。 朋友告诉我：摄影起初叫照相术，是1839年德国研究成功的。它是应用光学成象原理，通过照相镜头将物象成象在感光材料上的影象效果。 可以说照相术是科学的，是用来记录现实的。  照相术从清朝末年传入中国，中国江苏的郎静山是第一个把单纯的照相改进为艺术摄影的。 随着科学的发展，照相器材的不断改进，摄影艺术在全世界广乏普及。朋友说，西方传统绘画本来一直是写实的，当以马蒂斯和毕加索为代表的几位天才画家意识到写实绘画很可能干不过摄影时，于是西方绘画才出现了野兽派和立体主义。是不是这样呢？我当然持怀疑态度。 但是据我了解，马蒂斯的野兽派与毕加索的立体主义大体相吻合。他们的作品中，同样没有透视，没有人体比例，有的只是游移不定的视点和几何体。与西方传统的写实主义的确大相经庭。实质上他们的创作思路已经接近了中国绘画的意象思维。这也许是受了东方文化的影响吧！ 是的，画若写实决不如摄影。现代高科技摄影细腻入微，即可以反映宏观而微妙的世界，又可以记录最真实繁杂的现状。它可以捕捉大自然最美好的瞬间，又可以虚构大千世界的种种变迁。 而中国画的特点是：以儒释道的文化为根，以笔墨为母体语言，以文载道，以形媚道，诗心化境，境生象外…… 国画讲究气韵生动，是笔墨与所写物象的浑然天成；而摄影讲究真实瞬间的定格，用光线参与叙事和表意。  中国绘画与摄影的确没有可比性。是因为两者有着截然不同的理念和技法； 摄影是写实的，中国画是写意的。如果说中国画是用笔墨来作画，用意象思维来写生，用天人合一的浪漫情怀来创作。那么，艺术摄影则是用光线来作画，用镜头来写生，用曝光来创作了。摄影需要高科技设备，国画却只需要一支笔和一张纸、一块墨。摄影需要技术和寄托情愫，国画除了技法还须参禅悟道、妙得诗书。摄影家在物象面前只需慧眼转注、手指轻按；而画家却要灵机妙发、经营位置、挥毫泼墨。摄影家要拔山涉水，遍访民俗、寻找素材；画家也需久居深山，饱游沃看、对景写生。朋友说他的摄影也在偿试借鉴中国画的元素。他说摄影借鉴国画的艺术表现手法，从清末的郎静山就开始了。如今摄影界还分了观念摄影和画意摄影两大派系。我想他很可能就是画意派的了。其实我也在想，摄影很可能通过后期制作达到水墨的效果。而中国画却只可以借鉴摄影中的构图和虚化的效果。有时朋友好心为我提供照片做为创作素材，我以为是他并不完全了解中国画。画家如天天临摹照片，不用苦行僧似的去师法自然，去秋山问道，也不用学习传统文化，画还能卖高价，那该多好！可那还是画家吗？画画还有什么意义呢？真不如去搞摄影呢！国画与摄影终究是两大门类，话题太大！自然各自的想法很难苟同……然而大化统一，艺术都是相通的。闲聊也好，争论也罢，若要有心，总会触类旁通，各受彼益。好在我们都有一个共同的追求：追求美的事物，追求人与自然的和谐，抒发自我的情怀，展现人性的美德！ |
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