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水仙属于石蒜科，多年生草本。高可长至一、二尺，叶狭长而扁平，丛生，下有鳞茎。每当冬末时由叶丛中抽出花茎，高尺许，花茎近顶端处有膜质苞片，当苞片裂开后花即放出数朵，色白芳香，内有黄色杯状副冠。水仙喜欢生长于山地阴湿处，我国的浙江、福建等地均有种植。每逢冬季窗外寒风凛冽，窗内于清水中供养上一盆水仙，那洁白的花朵婀娜多姿、修长的绿叶卷舒自如，更有那一阵阵清清的幽香，为人们的居室和案头增添了多少的风情！ （一）水仙花、叶和鳞茎的结构与特征 1. 水仙花色白，其花冠为盆状，花瓣有单瓣和重瓣之分，单瓣多为六瓣和五瓣，花瓣的端尖，单瓣花内有一杯状副冠，鲜黄色，有皱折，中间有花蕊：雄蕊三枚、雌蕊一枚。复瓣花的花瓣较多，大致有两层：外面一层花瓣向外，里面一层则向中心部位竖立，鲜黄色的副冠此时则已分裂为一小块一小块地夹杂在两层花瓣之间，又名“玉玲珑”。单瓣和复瓣花的花瓣后面均有一草绿色管状物连接着花柄。 2. 水仙的叶直立而扁平，带肉质，阔线形，其叶的一端钝，浅绿色，上面有平行脉。 3. 水仙花的花茎下粗上略细，浅黄绿色，顶端的苞叶黄绿色中略带赭红，上面亦有脉纹。 4. 水仙的鳞茎肥大，呈卵圆形，内白，外为深褐色。鳞茎的下端生有密密的根须。 （二）画法 1. 工具和颜料的准备 大白云笔1支、长锋狼毫大楷笔1支，藤黄、三绿、花青、赭石、三青、曙红、白色各1支，墨汁少许。 2. 水仙花的画法 （1）水仙花一般都采用勾线染色画法：即用长锋狼毫笔先蘸墨中锋用线勾出水仙花的花蕾、花朵，勾线时要有提按，可先蘸浓墨勾出水仙花的副冠并点上花心，再将笔用清水洗淡后，用淡墨勾出花朵，勾花瓣时宜从外向里勾，外重里轻，花蕾亦同。最后用稍深的墨勾出花的茎。这是比较工整的勾花画法，还有一种较为豪放的写意勾花法，则是用狼毫笔蘸淡墨后，根据花朵的大致形状、随意地、自然生动地勾出花朵管状物和花柄。墨线可有粗细的变化。如果说前者有点类似写楷书的话，那么后者就好似在写行书了，见图15-1。 （2）染色法 花朵勾好后，要等其完全干透后才可染色。染色的方法有多种，这里向大家介绍三种： a. 先将藤黄加三绿调成嫩汁绿色，即很淡的黄绿色，再加入少许赭石相调合，使黄绿色略带暖色。然后即可用大白云笔蘸色逐瓣涂于水仙花瓣的背光处和凹陷处，以及近杯状副冠的花瓣根部，用笔应从根部（内）向瓣尖（外）涂。注意：水仙花瓣的瓣尖处，约占整个花瓣的三分之一或者是五分之三的部分，均需要留出空白。趁湿时，我们可以再将大白云笔洗净后蘸白色与少许清水调合后，自瓣尖向瓣根部涂，使原先已涂上的暖汁绿色与白色自然融合，形成瓣尖白、瓣中部略带绿、根部较绿的效果，使花瓣具有较强的立体感。接下去我们就可用藤黄加少许曙红调成黄橙色，涂于杯状副冠上，其侧面可略深一些，中间花蕊部可略淡一点。最后再用藤黄加花青调成汁绿色，平涂于管状物和花柄上。待完全干透后，还要用狼毫笔蘸较浓墨在花瓣尖部进行勾线，称之为“复勾”。复勾时要自然、生动，不必过于拘泥于原有的墨线，可以稍微离开一些勾，这样效果更好。 b. 这种着色法简单易学，它是先用赭石加上少许墨调成深墨赭，先用大白云笔平涂于花蕊和杯状副冠上，然后用清水将调色碟中的墨赭调成淡墨赭，再用狼毫笔逐瓣从花瓣的尖端向花蕊处勾线，应勾在原来墨线的旁边或外圈，使其与背景的白纸拉开距离，产生一种厚度，即使不染白色，也会显得很白，接着再在管状物与花柄上涂上汁绿即可。 c. 第三种兼取了两种着色法，它的花蕊和杯状副冠是用藤黄与曙红调成的橙色染色的，花瓣则用淡赭石色复勾，管状物和花柄仍是染汁绿色。以上可参见图15-2。 3. 水仙叶的画法 水仙叶也是先勾线后着色，由于水仙品种的不同、各位画家画法的不同，叶子的勾线也有多种，先介绍三种常见的画法。 （1）最常见的是这种勾线呈匀而直的长线条画成的水仙叶，它是采用中锋两笔勾成一片叶子，一般勾线时应采取从左至右和从下至上的顺笔勾线方法，当然有时也会有例外。但是，初学者要想勾出又匀又直的长线条并不是一件容易做到的事，这里特别向大家介绍一种行之有效的方法：先像写书法那样执笔，将右手掌的外侧（小鱼肌）轻轻地接触画纸，切不可按压得太重，此时右手肘一定要悬空，以右手掌的外侧作为支点，就可平稳地勾线，可由左向右，也可由右向左；既可从下往上，又可从上往下；这样勾画出的线条就会既匀又直了。请你不妨按照此法试一试。 （2）第二种水仙叶的勾线法在执笔和运笔方面与前一种基本相同，不同的是在勾每一片叶子时，不是一笔勾线均匀到底，而是在行笔勾线的过程中不时将笔提起，又不时将笔按下，使画出来的线条出现提按的变化。这种水仙叶因其形态的特殊，适宜表现水仙的另一品种——蟹爪水仙，可见图例。 （3）第三种勾线法其实就是写意画法，也即意笔勾线法，勾线时用笔仍是中锋，但运笔在画纸上时讲究书法用笔：时按时提、有快有慢、有粗有细，总之，勾出来的线既不匀也不直，而是抑扬顿挫、变化洒脱。这种意笔勾线法对初学画的人来说有一定的难度，但是如果先打好前两种勾线的基础，再来练习这种勾线法，就能较容易地掌握它了。以上三种画叶法可参见图15-3。 （4）水仙叶的着色方法： 自然界中的水仙叶原本是草绿色的，但画中的水仙叶的颜色却有时会有所不同。先向大家介绍两种最常见的着色方法： a. 一种是用藤黄与花青调成汁绿色，接着用大白云笔蘸色平涂于叶的正面，然后用清水将毛笔中的汁绿色洗淡一些，再平涂于叶子的反面即可。 b. 另一种是先用藤黄与花青调成汁绿色，再加入少许三青调合，此时的颜色略比原来的汁绿要偏蓝一些，然后将颜色平涂于水仙叶的正面，再将笔洗淡之后，在叶的反面平涂上淡蓝绿色，可参见例图。 注意：涂色时的用笔应自叶端向根部涂，一笔一片叶，让其颜色自然淡下来。 花茎的颜色与叶相比要淡一些、偏黄一些。 4. 水仙鳞茎的画法 水仙的鳞茎虽然略呈卵圆形，但画时切不可将其画得“圆滚滚”，“溜溜光”。我们可以先用狼毫大楷笔中锋勾出鳞茎上部叶根部的包叶，然后将笔卧倒，用侧锋、较干浓墨左一笔、右一笔向中间交错地运笔，画出水仙的鳞茎，运笔宜兼勾带皴擦，这样才能表现出鳞茎表皮上的粗糙质感，最后还要用浓墨画出根须，用笔要挺健。待其干后，可用大白云笔蘸淡墨在原先画好的鳞茎上进行渲染，渲染的部位应是背光和皴擦过的地方。如果要着色的话，可以用赭石与淡墨相调成淡墨赭色，再以大白云笔蘸色涂于鳞茎之上，注意切不可全部涂满，而应留出一些空白，使其既有立体感又透气。叶子的根部有几片较硬的白色包叶与鳞茎相连，此时只需用狼毫笔蘸淡墨赭色在原先勾好的线条外复勾一遍即可，根须的着色也如此，见图15-4。 5. 水仙花、叶和鳞茎的组合 步骤可以有两种：一种是从下往上画，即先画鳞茎、再画叶、最后画花；另一种是从中间往两头画，即先画叶，接着画花、最后加上鳞茎。水仙花每株有近十朵花，画时应有正侧向背各种姿态，还应画出含苞、初放等姿态，以丰富画面。叶和鳞茎宜有前后空间处理，以避免平板，见图15-5。 觉得不错，请在下方点 |
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