一笔一划教你画仙鹤！

在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国画中，仙鹤常被文学家、中国画家作为题材而称颂。

那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？现在通过以下几步，可以快速掌握仙鹤的绘画技法，让我们一起来学习。

一、仙鹤头部

步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。

步骤二：画出眼睛和额头交接处。

步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。

步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。

二、仙鹤羽毛

步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。

步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。

三、中国国画中仙鹤腿部绘画技法

四、中国国画中仙鹤整体绘画技法

步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。

步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨赭石勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。

步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。

步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。

步骤五：用藤黄点出花蕊，用墨三青渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染稻草等，最后落款钤印。

提点：

大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。

下面我们继续学习有美好寓意的站立的仙鹤：

步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。

步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。

步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。

在中国国画的绘画过程中，可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。