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藏大书画院~藏大书画传媒 准备篇 之 方法不对，努力全废 书法创作练习“章法解析” 编著：邓阿兵 出版：藏大书画院出版 前言 藏大书画教育：再也不要盲目练书法了，没有正规的训练，找不到一个好的书法老师，您的书法水平只会原地踏步。 藏大书画教育阿藏大老师告诉您---学书无非就是三步骤： 一、读帖 二、临摹 三、纠帖（查错） 只要做好这三步，你也可以成为书法家。 第一章內容与品式 （一）内容 在创作作品时，无论书写自己的诗文，还是抄写他人的诗文，我们一定要注意把握好以下几个方面： 1.注意文字内容的准确性 书法是文化的一个重要载体，文字内容所反映的社会、自然、思维、哲理都应该是准确和科学的，不可以是谎言和伪说，也不可以是谎言和谬误，还不能够在语法、文字、修辞、逻辑等方面出现混乱和错误。 在书法中，语法不通顺不可书写，有时语法通顺了也不一定能书写。比如：我们称赞一个人在书法方面上的成就和造诣、地位等，写一幅“当代楷圣”或“当代草圣”赠予他，但凡有点内涵和修养之人，都是不能接受这样不着边际的吹捧，更不会将它挂在家中让客人观赏。不用说“当代楷圣”、“当代草圣”，即使是“德艺双馨”这四个字，恐怕脑子还算清晰地人也是不敢承受的，因为这样的赞美和夸奖，对任何人说都为之过分。 可我们将“德艺双馨”改一下，改成“德艺双修”，虽然只是一字之别，但所有人都可以接受的，因为这个词语虽有赞美之意，但更多的是在表达一种谦虚的态度和行动的决心。 2.注意文字内容的文明性 我们主张书法艺术要为社会服务，要符合社会的道德规范和人们的行为准则，要健康向上，文明进步，鼓舞斗志，鼓励进取，要旗帜鲜明地反对低级庸俗和消极颓废，要坚决地抛弃鄙俗、市侩和阿谀献媚。 曾经有个商人来田老师家求字，要我给他写一幅对联，内容是： “发，发，发，发大财，发横财，财财涌进；有，有，有，有清福，有鸿福，福福都来。” 看完它的内容后，田老师毫不客气地将他“请”了出去。虽然一个人追求财富无可厚非，但是这些追求并不一定都适合用于书法形式来表现，因为我们不能玷污了书法。 3.注意文字内容的艺术性 书法作品的文字内容最强调、最推崇的应该是它的艺术性，要注意选用的生动、鲜活、富有哲理，寓意深刻，给人以教益、启发的文字内容。具体来说，绝大部分的古诗词、名言警句，都适合我们书写。而选用今人的诗句，就要小心谨慎，只因为今人的词句水平大多都比较一般，甚至有的根本不是诗，也不是词，若以书法作品的形式写出来，难免有失大雅，甚至贻人笑柄、贻笑大方。 低俗的文字内容不能写，有些看似很高雅的文字内容也不一定能写。特别是南方人，他们大都喜欢文辞的吉利和吉祥，不愿意在作品中看到“死”、“亡”、“败”、“垮”、“祭”、“祀”、“丧”等字，所以我们在自作诗词或选用他人的诗词时务必注意这一点。像大家耳熟能详的陆游的《示儿》诗，便不适合写成书法作品。 在注意文字内容的同时，还要注意分清接受我们作品的人的年龄、性别、身份、职业和职务，要考虑到我们的文字内容送给他是否合适。 所以我们一定要注意文字内容的艺术性，这是一门知识，也是一门学问，平时要注重思想、艺术、生活方面的修养和必要的文学知识。虽然文字内容的精美并不直接表现书法作品的品质，但是却可以增加和促进书法的美感。而且一个很好的文字内容，首先也会激发书写者的情怀和兴致，如果文辞龌龊低俗、低级趣味，首先是污染了书写者，其次也污染了观赏者，绝对会破坏人们对作品的欣赏和崇敬。书法是神圣的，我们对它应该永远心怀敬畏。 （二）品式 书法文化，书法艺术，总的要靠一定的形式表现出来的，这种形式就是我们经常见到的各种书法品式，如：中堂、条幅、楹联、横幅、扇面等等。 书法的各种品式不是哪一个书家创造发明出来的，也不是那个时代凭空产生的，书法的各种品式是在人们对书画艺术的需求过程中，包括书家在内，由社会各方面逐步设计创造出来的。我们在书法艺术写作中，要根据具体的情况和人们的具体需求，灵活地运用各种品式。 关于书法作品的品式，我们认为它与书法作品的文字内容，其关系应该是形影不离、密不可分、不可切割的。在实际书写中，有的时候我们是先定品式后定内容，更多的时候是先定内容后定品式。一般来说，一个文字内容，可以几种品式都能使用，但往往其中一种品式是最为合适的。 比如：“浩然正气”这四个字，我们把纸裁成横幅，将四个字写成横式，字形稍大，笔势苍劲，让人看上去便会觉得雄浑大度，醒目壮观。这种横幅品式，与其内容结合是比较恰当的。但我们如将这四个字写到扇面上，特别是写在色彩艳丽的团扇上，那就显得“小家碧玉”、气势全无了。 下面我们就常用的几种品式简单地向大家做一介绍。 1.中堂 中堂，是较为宽大的立轴字幅，笼统地讲，也可以叫做“立轴”、“条幅”，从尺寸来讲，应是上下长，左右窄。至于条幅，从概念上说应比中堂还要窄一些，但中堂、条幅宽窄尺寸到底如何界定区分，没有一个标准，所谓宽窄只是相比较而言，实际上我们现在常见到的是中堂两侧一般都配有对联，有的还配有诗堂。 中堂一般都挂在厅堂内，在正面墙上比较居中、比较醒目的位置。中堂作为一种书法品式，产生的年代比较久远，应该是由“帧画”渐渐演化过来的。早在唐代以前就已经出现，但是作为书法品式的名称，是在明代的初期渐渐形成的。 按照传统，特别是广大农村地区，中堂大多都和对联一并组合使用，对联分列在左右，中堂挂于中间。随着城市楼房逐渐增多，这种组合悬挂形式已逐渐减少，大多被条幅和横幅所取代。 2.条幅 条幅，上下长，左右窄，为立幅品式，是我们最常用的一种品式，特别是在甘肃、陕西、宁夏广大地区，备受人们喜爱。 关于条幅和条屏的关系说法不一，有的说条屏在前，条幅在后，也有的说条幅在前，条屏在后。我也未加考证，不敢妄断。但关于条幅、条屏的先后问题，我认为并不重要，重要的是条幅比较窄，在排列布局和落款方面有一定的讲究，并有许多需要我们注意的事项。 3.条屏 条屏，是上下长，左右窄的立幅品式，简称“屏”，学名称作“屏条”，也就是我们常说的“四条屏”、“六条屏”、“八条屏”等类型的“组合条幅”，以前也叫作“一堂”，也就是一整套的意思。 条屏在使用时一般多用于偶数，不作单数用，主要是为了对称好看。按照惯例，最少要四条屏，而我们所能见到的最多是黄庭坚的《幽洞赋》，十二条屏，至于最多的条屏，截止目前还未看到更多的，应该是有的吧！但是从整体效果来看，又似乎不宜太多，人们就会误以为是在卖条幅的吧！ 条屏是极受大家喜爱的一种品式，当一组精美的条屏挂在家中厅堂之上的时候，确实是会感到“蓬荜生辉”、“华贵典雅” ，绝对是家中的一个亮点。 我们要注意的是，虽然一组条屏在内容、书体上不受限制，但是一定要注意四个方面： ① 字形不可太大，以字数稍多为佳； ② 每个条幅上最好不要少于两行，如果每个条幅只写一行字，那必然会影响华贵典雅的艺术效果； ③ 在一组条屏中，虽然不同的书体可以混杂并用，但是我还是认为全部以一种书体为好，这样会达到整齐划一、安静雅致的效果，否则几幅条屏宽大醒目，若不统一必然会显得一片杂乱，失去和谐； ④ 条屏悬挂的顺序，一定要从右至左，不可倒置。 4.楹联 楹联，也叫“楹帖”、“对联”、“对子”。楹联这种品式起源较早，具体年代已无法考证。 楹联从文字内容到格式都有着极为严格的要求，大致分为以下几个方面： ① 楹联分为上下两联，从书法作品的品式说，必须是两个同样大小的条幅，也就是说必须是两张相同大小的纸，才可以成为一幅楹联，条幅数量既不能再多，也不能再少； ② 楹联的字数没有严格的规定，长短不一，不限多寡，短的仅一两个字，长的可达千余字； ③ 楹联形式多种多样，有正对、反对、联球对、流水对、集句对等，还有根据内容不同可分为春联、寿联、挽联、婚联、景胜联、修养联、行业联以及歌颂神灵、忠烈、宗功祖德的楹联等等。平仄相合，词性对仗，语义相关性，句式对称，语法协调。 严格的讲，任何一个词句，只要具备了上述的全部特征才可叫做楹联句，并且缺一不可。 时下，人们悬挂楹联时常出现错误，正确的挂法是自右至左，即上联挂在右边，下联挂在左边，觉不可倒置。 如墙面有空间还可再挂一幅中堂时，无论中堂是字还是画，理应挂在两联之间，楹联的尺幅可以等于中堂的尺幅，也可以小于中堂的尺幅，按照传统不可大于中堂的尺幅。 我们书法研习者书写楹联，最起码的应该知道两个要点：一是词句不是联句的不能分作两张纸书写，如分作两张纸书写，词句必须为联句；二是当我们拿不准要书写的内容是不是联句的时候，宁可写在一张纸上，也不能写在两张纸上，这是因为一张纸上可以叫条幅，而条幅上的文字是不是联句都没有关系，而两张纸就是楹联了，文字内容必须是联句。 在书法写作中，判断字数相等的两行字是不是联句，这是一门算不上的高深的学问，这也是提笔写字者应知应会的基本功、字内功，我们万万不可一见到两句字数相等的词句就认为是联句，就“分纸”书之，那就极可能下一个低级的错误。 5.手卷 手卷是我国书画最古老的一种品式，是书画横幅中比较长的一种，因为篇幅大都很长，所以俗称“长卷”。人们观赏时，最好找个宽大的房间，以便全部展开观赏。但因条件有限，不能全部展开时，只好用手边展、边看、边卷合，所以称为“手卷”。 书法手卷的文字内容和形式比较宽泛，有的是一人所写，也有的是多人所写；有的是完整的一篇文章或一首诗词，也有的是多篇文章或多首诗词，书体的种类更是不限。 手卷的功能主要是为了收藏，供人们观赏还应放在其次。手卷的从横长度没有具体的规定，考虑到用手展开和观赏的方便，一般纵高应在30cm～80cm之间，横长也就在3cm～10cm之间为宜，若再长，卷舒、搬运都不太方便。 6.横幅 横幅，是纵窄、横长的一种书法品式，也叫“横披”、“横批”。 横幅的尺寸没有固定的规定，人们都是根据墙面的大小自行安排。一般情况下，现在家庭悬挂的横幅，纵高在30cm～60cm之间，横向宽度在100cm～200cm左右即可。 横幅的字数不限，可多可少。根据笔者的体会，如果是少字数的横幅，当尺幅在纵高30cm～40cm，横长在100cm～130cm之间的，最理想的字数是四个字，排列出来疏密得宜，宽窄均匀；其次是三个字；两个字以下，或五个字以上、十二个字以下的尽量不写，排列出来都不好看。字数再多一些的相对来讲就好安排了，以我以前书写的经验，写横幅不怕字多，就怕字少。 7.册页 册页，也称作“册叶”、“画夹”，是书画作品分页装帧成册的一种古老的品式。 在唐代之前，人们阅读书籍、观赏书画作品多是长卷，但因长卷很长，阅读观赏并不十分方便，特别是要阅读观赏其中一章节，展舒起来相当费事，所以把长卷裁成了单页。单页虽有阅览的便利，但依然不便于收拾归纳和排列，于是到了唐代后期，就有将单页装订成册，连为一体，人们称其为“叶子”，或叫“旋风叶”。所谓“旋风叶”，就是指翻看迅速，犹如旋风的意思。后来抄写保存佛经、道经，基本都是采用这种方法，所以也被人们称之为“经折装”或“梵夹装”。 “画夹”的称谓，早见于宋代大书法家黄庭坚的《豫章集》里，其中有五首《题郑防画夹》诗。 唐宋以后，尤其是明代，册页开始时尚，很多留心者搜集了许多当时或前人的单片、手札、扇面之类的书画小品，将其装订成册。现在我们国家各级博物馆里就珍藏着大量的明、清册页，多是明、清人将前人的小幅作品装订成册，才使其流传至今。 随着后来房屋建筑业的发展，可挂书画作品的墙壁愈加宽大，册页和长卷一样，观赏功能减弱，多以收藏、征集为主了。 册页的装订装裱形式多样，大致分为三种形式：①竖式画心，左右翻折的叫做“蝴蝶装”；②横式画心，上下翻折的叫做“推篷装”；③折连成一体的，多用于装裱经书、碑帖的叫做“经折装”；还有一种就是用同一种大小的副页夹住单面，然后装订成册的，这种册页已不太多见了。 册页的页数均为偶数设计，开本大小也没有严格的规定，一般以四开、八开、十二开、十六开、二十四开者居多。具体的规格尺寸如下： 1号锦面册页60cm×42cm 2号锦面册页55cm×38cm 3号锦面册页50cm×35cm 4号锦面册页45cm×32cm 5号锦面册页42cm×28cm 6号锦面册页35cm×25cm 7号锦面册页32cm×23cm 8号锦面册页28cm×20cm 9号锦面册页25cm×17cm 10号锦面册页20cm×14cm 11号锦面册页17cm×12cm …… 册页还可以分为两大类，一类是集成册页，另一类是空白册页。集成册页是先有书画单片，后再将其装裱成册；空白册页是先装裱成空白册页，再请书画家惠墨。从历史的沿革可以看出，集成册页在先，空白册页在后。而今天随着纸张制造业的发展，空白册页的制作技术已相当普及和成熟，为我们在册页上的书画写作，带来了极大的方便。 自古至今，册页内容极为丰富，凡是书画的题材无所不包，无所不有，甚至还有将公文、奏折、家谱、地契等装进册页的，虽是盈尺之间，却引人入胜。到了近代，受西方绘画、礼仪的影响，册页也成为画家的素描写生本和庆典集会的签名薄，更加拓展和丰富了册页的内容，加之册页比普通宣纸稍贵，自然成为我们收藏、把玩、观赏书画作品的极佳书画用品。 待续...... |
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