杨光华画
杨光华 ，又名阳光，号子峡，1940年生于重庆市。擅长山水画，工诗书及比较美术史论研究，杨光华1964年毕业于四川美术学院被分配到北京，曾供职于中央民族大学美术系、中国艺术研究院美术研究所、比较艺术研究中心副研究员。兼任中国诗书画研究院副院长、研究员，《中国诗书画》杂志副主编，中国美协“首届人物画展”评委，系中国美术家协会会员。
杨光华长期长期从事水墨画创作、教学、笔墨技法及比较美术史论研究所积淀的文艺休养，娴熟地重构诗书画新貌，始终不懈的探索山水画的新境界、新笔墨、新模式，并取得了丰硕的成果。1979年国画作品《硕果》荣获中华全国总工会颁发的优秀创作奖。1986年泼墨山水画《青山遮不住》荣获北京市美术家协会优秀作品奖。1997年山水画《大地回春》荣获国家文化部“迎97香港回归书画大展”银质奖及奖金。《春晖桀然》获文化部庆祝建党85周年一等奖。《遨游天际》泼墨山水画入选2015年庆祝联合国成立70周年纽约国际美展获优秀奖。《雪山峡谷》、《月圆待春归》《巴山夜雨》、《奔腾》《大地回春》等14幅作品分别被中国美术馆、中国画研究院、民族文化宫展览馆、青岛市博物馆收藏。尤以水线泼墨、水墨点彩表现的现代文人画意境深邃、气势磅礴，富有朦胧绰约的诗意效果。曾在北京、广州、长沙、青岛、澳门由中国美协展览部、中国艺术研究院主办“光华山水画展”、《杨光华新作展》。出版有《杨光华山水画精品集》六个版本、《钢笔山水画技法》、《山水画技法研究》《花鸟画技法研究集》及专著《寻求沟通面向世界》、《表现绘画起源于中国》、《遨游中西艺术的人》、《浅析中国画与材料发展的关系》、《论文人画艺术的特征》等50余字的理论著作，多次应邀参加过比较艺术研讨会。中央新闻电影厂、北京电视台设制的《画家杨光华》曾公映于世。
2017年5月中央电视台《艺林春秋》专访播出《现代文人画家杨光华》。
中国山水画是一门历史久远的绘画艺术，历经千百载融合淘洗琢磨，形成从观念到形式的完整模式。对于欣赏和研究者来说，它是一座采掘不尽的宝库，但对现代画家来说，它确实是一座难以逾越的高峰。正如前辈画家所说，一个人要能在这一历史长河中添加涓滴，也可以说是巨大贡献了。当代中国画家从事山水画创作面临特殊的问题，一是如何参透和吸收传统山水画的技巧、韵味；一是如何依靠并协调与传统人文格调迥然不同的当代文化情调。因为从艺术的本源看，模拟和复制不是创造。近三十年，山水画家在研究传统和创造新境方面，出现了许多卓有成效的实验，光华在这方面也做出了令人欣喜的成绩。
泼墨山水画
《奋飞》68x137cm
《磨坊清流》68x137cm
《妙哉 雪》90x96cm
《渔火》68x68cm
杨光华来自四川，60年代前期从四川美术学院毕业后到北京高校从事绘画教学，80年代到中国艺术研究院美术研究所从事美术研究。他的教学和史论研究是与绘画创作紧密结合的，半个世纪之间从未放弃山水画创作。而在他远离故乡定居北京之后，巴蜀山水清雄幽深的情调一直萦绕在心际。这种情调与他在北方的生活经验相汇聚，流注于笔端，则形成清雅而又壮阔的格调。
《明月照积雪》68X68cm
《水善利万物而不争》68X68cm
《嘉陵江边》35x68cm
他的山水系列可分为两类：纯粹水墨作品，如《青山遮不住》《流水不腐》等；另一类是青绿设色作品，如《飞流直下三千尺》《满目秋色放金光》等。纯粹水墨作品画幅不是很大，但气势宏阔。《青山遮不住》画的是汹涌奔流的瀑布山涧，激流回转、冲撞，时间、速度，空间、虚实，都在这一天地中汇聚施展。对自然瞬间与山水经典的固执追寻，呈现于艺术家对白纸和水墨线条的形式纠缠中，在用笔用墨的坚守与突破的矛盾中展开。我们看到这一小方画面所有的关于自然和人的精神，诗意想象与形式提炼之间开展的激情与艺术史脉络的探索。
水墨山水画
《江边古镇》90x96cm
《白帝城》90x96cm
《屈原祠》90x96cm
《屈原故里》90x96cm
山水画的基本形式元素可以归结为对“虚”和“实”的处理。传统山水画画水，有“实”画，用线条勾描水流动势，这在古今山水画中可常见到。另外一种“虚”画，画面水的部分留白，以岸边山石草木衬出水的存在，留给人们想象的空间。无论以“实”托“虚”，还是以“虚”托“实”，都可以留下让人久久回味的作品。虽然今天人们借助各种工具观察体验，积累了前人不可想象的宏观和微观经验，但作为视觉艺术的创造，还必须回到人与自然内心情感交流中寻找途径。光华从作为物的“实”和人的心灵情感变化的“虚”处着手，探讨“实”与“虚”之间流动的可能。《流水不腐》《流水不腐难》和《青山遮不住》诸作，那些山石和流水的关系是“你中有我，我中有你”，水流激荡，山石耸立，山水对峙，水雾弥漫。一片混沌中山水仍然存在，画家以简洁的形式让我们感受到了自然世界的存在。这是画家对虚实关系的思考和对山水的感受想象的联系，也展示了艺术家沟通自然世界和情感世界的途径。
《九寨沟》系列一 90x96cm
《九寨沟》系列二 90x96cm
《良材出山图》68x137cm
《激流涌进》68x137cm
从技法方面也能探究画家的虚实观念，如何到达探求的形式效果而不落窠臼，绘画中的虚与实既是对映，也可互换，由此张力而达到形式的自在与自主。光华处理这一课题自有办法。他开创一种在未干的湿墨湿色上用笔蘸清水游走勾勒，形成柔和而自然的白线白痕的技法。画家似乎是在有意和无意之间营造润泽的云气，心和笔在虚实明晦之间流动。因为水是黑和白之间的桥梁，边际的渗透互染，成就虚实交换又各自存在的目的。《大漠之舟》在天、地、人、山之间进一步展开了这一命题的试验，在灰色的背景中如黑色剪影般的骑马人，或荒漠大地上像苍白幻影的骑马人，反衬出大自然的实在感。
泼彩山水画
《泸沽湖畔》145x360cm
《鹿鸣清江》68x68cm
《流云涌翠》68x68cm
《金鹿回苑》68x68cm
《泛舟图》68x68cm
在这里，原本为背景的大地山川风暴雾气，统统化作富有肌理质感的初始基底，而具体真实的人物和动物，象征人类历史和生活方式的景观反而成为虚幻的片段，让人联想起古代诗人感叹的须臾于天地间的蜉蝣。这件作品被画家注解为“有墨无笔”，我们可以从另一个角度去理解——那就是笔是人用来划开人和自然关系的关键物，表明人相对于世界的位置。
青绿山水
《雨霁巴山水乱流》68x137cm
《锦江大中华 江山出圣迹》145x360cm
当人以为他可以驾驭自然时，他笔下就会出现虚张声势的造作；而当人与自然融合或沟通时，笔墨就会显得从容和自由。《春晖粲然》《偶尔露峥嵘》等，被作者归入“笔墨兼之”一类，这些作品又是另一种景象，画面上的山峦结构繁密，皴、染、点规整而自然，丘壑深远，天地间闪耀着光辉，相对于他“无笔”水墨山水的“虚”，这是“实”的，不仅有笔，还有色彩晕染其间。这种着色的山峦、大地和天空，是以现实的视觉经验作为依托而提炼的，在视觉上具有真实感，与水墨的强调虚淡和空灵相反，杨光华在色彩上还运用冷暖色调渐变，画出背光和受光面。这应该是他在传统青绿山水表现方式基础上，酌取西方印象派观看和表现方法的实验成果。
水墨点彩山水
《南沙巡礼系列-舢板》90x96cm
《南沙宝岛》90x96cm
不过他也没有刻意区分这两类风格，实际在创作中他完全按需要表现意境构思、布局和创作。如《春晖粲烂》一画，工写结合，尤其是被笼罩着水雾云气的山峦，在那传统意义应该留空白处被水和色的晕染填补；而在水晕空隙处还有如闪电划过般的光晕，那是画出来的“虚”线。画出来的“虚”与留有空白的“虚”处理意义之不同，在于强调了人的意识。也就是眼睛看到之处，实际就是意识和情感所到之处，没有不留痕迹的划过。传统留空白是一种“不进”形成的空缺，处于等待替补状态；而这由清水而留笔痕的“虚”是“退却”，是“行进”后的“退出”，是当代人在与自然对话后所领悟的真谛，虽然这退出已经让原始面貌染上人类的色泽，但仍然显现出人类对自然敬畏之情。
《心湖逐浪高》90x96cm
《中国钓鱼岛》90x96cm
《休闲图》90x96cm
从杨光华创作历程和整体布局看，高远宏阔的水墨山水是他创作的主体，青绿重彩和他自称为“有墨无笔”画法是由主体生发而来的形式探索。在这些不同的试验中，都可以感受到画家对高山大川的仰慕和对水墨表现性的沉迷。不同的艺术追求仿佛都受到他的禀赋的指引和限制，例如巴蜀山水的清雄气概，一直若隐若现地引导山水画境界的整体布局和细节营造；个人的性格气质则决定了他在营造壮阔山川的时候，不忘以清晰秀丽的笔法勾描草木亭榭鸟兽。这种不同意味的形式元素成为杨光华山水创作的标志性特点，并以此独立于当代山水艺林。
水天中/文
