【写生啦】蔡锦的素描极其独特，是一种天生的风格被逐渐意识到并释放出来的

林泉智 2017-12-18

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蔡锦

出生于安徽屯溪

毕业于安徽师范大学艺术系

毕业于中央美术学院油画研修班

1991至今在天津美术学院实验艺术学院任教

工作中的蔡锦

蔡锦——活笔大师

蔡锦的素描风格极其独特，这不是模仿来的,也不是从书本里得来的，而是一种天生的风格被她逐渐意识到并释放出来的。“活笔大师”是形容她的最好的说法。她的艺术是自然的内心流露，在她的艺术道路上有两个转折点,第一是她1989年至1991年在中央美术学院的学习，第二是她在1991年开始的画她最喜欢的主题—美人蕉。

1989年，蔡锦开始了她在中央美院油画系研修班的学习。在这段教育中她最初受到影响的事情，是她参加的美院油画系安排的素描课，这种课程方式代替了那些提供给学生的经典石膏像、摆开姿势的模特和安排好的水果静物—正常素描课的步骤，让大家注意到把随手可得的报纸、粗糙的树桩子等一些不起眼的东西，安排起来构成一种挑战的方式。全班20多个学生大部分都受到了这个经验的影响，它也使蔡锦获得视觉和观念上的解放。首先，在随处可见的景物中，最低限度的材料，触动了她对自然物的兴趣；其次，留给她的最深的感受是，素描本身就是一门特殊的艺术，而不仅仅作为工具为另一种艺术品、一幅画或者版画及雕塑品作准备。素描除了可以记录一件东西的样子以外还可以做得更多，它可以作为一种媒介表现自己的感觉。这之后，她已经不能满足于一贯的那种熟练帅气的线条技巧，而现在她让自然及内心倾向的引导长时间地沉浸在每一幅素描中。

这些使蔡锦的素描与众不同。她细心观察自然界中的平凡景物并从每天的生活中找寻灵感，她利用素描这种最朴素的语言表现内心自我，她把素描与其他的艺术形式放在同样的角度上，她在每一张小小的素描中倾注了无限的时间。

蔡锦小的时候跟她的家人住在安徽皖南的一座老房子里，门、窗上的精致木雕使那里的建筑变得古色古香。按照蔡锦说的，她老家的那些错综复杂的建筑的一些雕饰的地方，给她后期的艺术发展带来很深的影响，这种繁杂的木雕样式已变得被人们所熟悉而不再被感到只是过去的东西。更重要的是，自她孩提时到以后，蔡锦一直觉得那种变幻不定的、神秘的自然模式具有某种魔力，使她着迷，那些流淌在地上的水迹常常让她进入幻想，还有那老墙上经过阴雨天出现特别丰富的黑霉斑似的斑斑点点也让她神魂颠倒。早在9世纪以前，宋迪已有在残破的墙上找寻灵感的体会。“默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔”(沈括《梦溪笔谈》)——宋迪相信这种灵感能创造出自然性的画风，并且通过“直觉理解”会获得自发的自然景色。因此，画看上去不像人工完成的，这叫做“活笔”。

对蔡锦来说，那些墙壁表面的纹理和霉斑、水迹，密密麻麻的窗格子像是涓涓不息的源泉使她神往，这种自然形式正是她的美人蕉主题长久灵感的源泉。过去8年里，她画了100多张不同变异形式的素描和油画，美人蕉植物本身并非蔡锦作品的表达主题，而是她把一种感觉灌注于它的叶子干枯以后的那种形状，那种似肉红色的肌肤上。这个系列偶发于1991年，一天她在草地上不经意看到一棵枯死的美人蕉，这使她着迷，她观察了它很久，有一种什么吸引住了她，这一发现使她神游了好几天。之后，她便开始了美人蕉的创作。在她找到美人蕉主题之前，她曾试图在她的艺术里表达些什么，可是她做不到，如今，在美人蕉的根茎、叶片里，她的感觉被释放了出来。

不论她在画油画还是画素描，透过这个主题，在她的艺术里素描和油画是相依互补关系，并且是在同一种感觉上进行和完成的。

蔡锦的铅笔穿过艺术作品的表面，看似不停地移动，却正是自然界的无限流露，是重复的，也总是变幻无穷的。蔡锦沉迷在她的创作动作之中。她经常以严谨的、重复的、圆形的笔画模式移动她的铅笔，这个动作是不自觉的，当她在画骨骼模型这幅素描时，她的铅笔线条不是很流畅地顺从于其外形，而是徘徊在它周围加以替代，并给予最无生命力的形状以新生。一张单纯的素描作品断断续续地要花上几天画完它，她用现在最细的铅笔一次次地徘徊于同一张画上，直到最后才认为是完成了。

蔡锦的人体素描基本上没有她的美人蕉的素描那么密集，她很少表现整个的人体，代之的是她极感兴趣的一只手、一双脚、一个躯干，并且，这些不是为其他做预先准备的，它们是已完成的艺术品。她那液体般的线条围裹着有生命力的肌肤，给人以宁静的感觉，这就像是她宁静地注视一度懒惰的外形。如今这种宁静落在描绘的铅笔上，这些极其个人化的素描作品，让人就像是看到艺术家本人一样。