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刘桢公讌诗一首 41×39cm 收藏：中国美术馆 二十世纪的书法史上，高二适先生以其迥然于一般文人、书法家、画家的书法，脱尽寒酸，迂腐，阴柔与做作、浮滑，以其深厚之学养和昂扬之书风崭然于书坛。正像他的为人，耿介、爽直，超然于世俗，在近现代文化史上确立了一代高峰。 书卷气、才气、骨气是形成高二适先生书法人格气象的重要因素，也是其书法具有创造性的根本所在。一代大师的成长，民族文化的积淀，扎实的功夫、个人的天性与才情以及创新的意识缺一不可。 奉到二十二日 28×122cm 收藏：泰州市高二适纪念馆 所谓民族文化的积淀，对艺术家而言表现为“书卷气”。书法家更应具备这种“气“。书法是一门抽象的艺术，它以文字为基础、为载体。因此，唯洞明文字生成中所蕴自然山川之地脉、宇宙变幻之天象，深谙文字之文化含量，执笔时才有底气，才能生发出意象、意念、意蕴、意境。否则无以到达深郁而豪放，凝重而飘逸之化境。 旧时文人，写毛笔字是常态，但多为“写字”。所谓写字，写出的往往是缺乏才情的功夫字，脱不开古帖的模式、程式，有古板、学究气，缺乏生气。当年陈独秀评价沈尹默的字是“其俗在骨”。这个俗，大概即如此。相对于写字的是“画字”，这在当今泛滥，已成风气。所谓“画字”，是指在书法本体上未下功夫，凭所谓的激情、感觉、形式而写，看似龙飞凤舞、水墨淋漓，实质轻、飘、滑、浮。所以书法太难了，书法也太伟大了。熊秉明先生称书法是中国文化核心的核心不无道理。 致陶白手札（诗辙集近稿）书法 27×17cm 20世纪70年代 高二适先生对历代书法有深刻之研究，于文字学方面亦有极高之造诣。耗时十年，广搜《急就章》注校考异本、矫前人之误，著就《新定<急就章>及考证》一书，存亡继绝，填补书史空白。力倡“章为草祖”论，提出“章草为今草之祖，学之善，则笔法亦与之变化入古，斯不落于俗矣”；“若草法从章法来，则高古无失笔矣”。 对历代经典碑帖均读之、临之，或赞或批，高见迭出，不随流俗，妙句连珠。对书法结体、章法、笔法、墨法诸要素作入木之评述，实为书法学精辟之论。如在孙过庭《书谱》中手批：“此数行最为飞动有神”。“包世臣所谓‘消息多方’以下乃有思逸神飞之乐”。手批李治《大唐纪功颂》：“神明洞达，洒落飞扬”。手批王羲之《十七帖》：“此贴笔笔停顿，草法之上乘也。”“此贴最为奇峰兀立，他刻不及也。”在对个别字的点评中见：“收而敛，精以澈”。“无一笔轻忽”。“清气扑人”等。 致陶白手札（陶白先生侍右） 22.5×35cm×2 收藏：高可可 在读帖与临帖过程中常常情动于衷，兴致所致，以“神入妙出”、“沉着痛快”、“规模简古”、“气象深远”等词句点评。既是总结，也是发现，为后世提供了新的审美意象，成为书法美学的精辟之论。在对书法艺术本体的建构和解读以及理论性阐述方面，不仅有卓见真知，且有方法论意义。同时也为他本人作品的书卷之气、文气、古气的生成积累了广博而深厚的精神资源。 高先生对《易经》有精深的研究，在南京高二适纪念馆收藏有一幅他讲解《易经》的手稿，此稿不失为一件绝妙精微而又纵横大度的书法作品。据陆俨少回忆，他曾托宋文治请高老题画，高先生一眼就看出了陆俨少对《水经注》有研究。可见高老对自然和绘画的认识超越于感性层面，上升到哲学境界，故其作品弥漫着一股“仙气”、“清气”。 致陶白手札（陶老先生曩承手帖） 书法 31×17.5×2cm 20世纪70年代 高老是诗人，他眼中的自然是“诗化”的。如：“树静欲眠风浩渺，舟回拍岸水涟漪。”他在给章士钊的信中有：“山木苍苍烟雨歇，几时才见天地合。”诗中意境足可与石涛，黄宾虹之山水画媲美。高二适书法中的画意、审美意象直接感受于自然，缘自于诗性，也得益于哲学。高先生在他读的《杜诗镜铨》上有一段批语：“吾尝谓中国文化史中有三大宝物，即史迁之文，右军之书，杜陵之诗是也。”他称：“读龙门，杜陵诗，临习王右军，胸中都有一种性灵所云神交造化者是也。” 其诗高古沉雄，留存有诗辙等三百余首，尤得力于江西诗派。晚年所撰“读书多节慨，养气在吟哦”可作为其诗文气节一生写照。当然，诗的韵律也油然成为高先生书法潜在的节律，它暗合书法之法，神交诸体流变，畅通主体之情，虚浑圆融，自成一体。其阴、阳、顿、挫，以及飞动的线条和铿锵的运笔，在文化的时空唱和于杜子美、李谪仙、白乐天…… 高二适先生尚古，在“古”中求新。这古，是绵延的文脉、是历代的创造，是传统中那最具魅力的神韵。高先生在品评陆俨少画时曾用“古道盎然”四字。虽是评陆俨少，实质也反映了他的美学追求。这古，乃古仁人之心，是雅士风范，是灵明，沉静，清逸的文心，是袭人心魄的文化气息。这古，在书法上即是高老所倡章草之法。二适先生自言“一日无书则不能生”，可知他无一日不与古贤、圣哲对话，在精神世界与天地往还。高先生是一介书生，更是学富五车、充满浓郁书卷气的高士。
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