 勃拉姆斯丨对于芸芸众生的谦卑和深深敬畏 孟子曾谓：“返身而诚，乐莫大焉”，勃拉姆斯深得前句精髓，但在这种“返回”中，他并不“乐”，也没有“万物皆备于我”的豪情，他的深深自省总带着几分谦逊和悲悯。推荐阅读：1、什么是这段爱情给予勃拉姆斯的最好回报？2、我们如何理解勃拉姆斯钢琴作品的古典品质？3、勃拉姆斯， 你能用Op.118终曲的神秘境界来超越克拉拉之死吗？4、我们越来越不含蓄，我们不懂勃拉姆斯；5、当自己的爱人是别人的妻子丨走进勃拉姆斯心中最美丽的居所；6、因为勃拉姆斯的缘故，单簧管永远染上了秋日的怀旧感觉丨室内乐欣赏专题（十九）；7、“这是勃拉姆斯的爱情旋律，为了他20岁时就深爱着的女性—克拉拉”丨室内乐欣赏专题（十七）；8、克拉拉死后，勃拉姆斯在静养创作了这些圣咏曲；9、古尔德谈话录丨我只崇拜过一个钢琴家，他的贝多芬、舒伯特、和勃拉姆斯伴随了我的成长。 如果说古典音乐家里面有一位让我格外敬重，那便是勃拉姆斯。听他的曲子，总让我有一种'思接古人'的感觉——我一直认为自己和他'心有灵犀'，尽管这显得相当狂妄。他的音乐，既不象贝多芬那样不时冒出相当'强悍'的音符，让人感到'乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪'；也不象肖邦一样纤弱静谧，仿佛羚羊挂角，无迹可求。初听他的音乐，只觉平淡和稳当，仿佛古井无波。  但若以为这便是勃拉姆斯的全部，那便错了。想想他对克拉拉将近半个世纪的默默的爱，便足可知这绝不是一个感情枯涩的人。听他的大提琴奏鸣曲，总是越听越'深'，在那表面的平淡之下，仿佛暗流激涌，形成一个漩涡，将听者所有的思想和感情都朝着漩涡'中心'席卷过去。但每每让我奇怪的是，这股奔涌着的强大力量又总是被作曲者用一种神奇的方式平衡着，它不曾挣脱出他的理性之外，相反，总是被恰如其分地'圈定'在了极为典雅和高贵的形式中——而那力量的来源，显然便是勃拉姆斯丰富敏感的内心。也只有在他的音乐中，我才能真正明白，为什么舒曼死后，勃拉姆斯纵然深爱克拉拉，却从未表白，甚至主动将自己'放逐'于千里之外——你听他的曲子，那种激荡炽热的感情，何曾'窜'出过'地表'？ 和同样敏感的贝多芬相比，勃拉姆斯的音乐从来不是外向、张扬的，他总是默默地、含蓄的、内省的，心中纵然浪高千尺，却总有办法系之于'无形'——尽管通过他的音乐我们可以感觉到，这种'无形'是历尽了无数痛苦和挣扎才做到的。这痛苦，在勃拉姆斯那里，从来都是含蓄而深沉的，从来不会像一匹脱缰的野马，跳脱出他的理性之外，这使他的音乐独独呈现出一种激烈与平静的奇妙统一，一种高贵而节制的古典美。 
因为相比勃拉姆斯的内省、节制，杜普蕾太过张扬和奔放——她把她的整个人都'扑'到了琴上，尽管同样能在听者心中激起千层浪，但在某种程度上少了一种'欲说还休'的悠悠余味。而这种味道，在我看来，才是勃拉姆斯最值得咀嚼的细节和精魂所在。当然，这可能和她的年龄有关，成名甚早，去世时才不过四十多岁，真正要将勃拉姆斯的那种深沉感传达出来其实是有些苛求——年轻的优势，原本不在于'深'，而在于热情。相比之下，罗斯特罗波维奇就好多了，听他演绎的勃拉姆斯，让人有'瑟瑟深秋'之感，在这里，秋的寒意，秋的明净、秋的蕴藉高远，无不传达得细致入微。他不像年轻的演绎者那样急于释放和表达，相反，他老辣沉着，不慌不忙，将音乐中激荡但又极为含蓄的感情一丝不苟、曲曲折折地演奏出来，在很多细节上都极耐咀嚼——仿佛冥冥中，勃拉姆斯那深深埋藏着的内心又再次'复活'了，在他的琴弦上一点一滴、半隐半现地诉说出来。  当然，勃拉姆斯的作品并不总是这么'晦涩'。如他的21首匈牙利舞曲，曲风清新活泼，便给人'眼前一亮'的感觉。不过，总的来说，勃拉姆斯的音乐比较严肃庄重——格里格曾评价其意境曰：'一处被雾霭和云翳遮掩着的境界，在那里我们能发现古老教堂的遗迹，它像希腊神殿一样伫立，这就是勃拉姆斯！'诚哉是言！人们也许能因莫扎特的音乐而狡黠一笑，因贝多芬而昂扬激奋，但在勃拉姆斯这里，我们很少会笑，也很少会对命运产生僭越之感，我们只会返回内心，返回自己的灵魂深处，并通过不断地拷问与反省来获得对生命的谦卑与深深敬畏。他的《德语安魂曲》中的那种沉静与谦和、真诚与庄重，自有一种向'心'力，让人在这轻飘飘的的时代喧嚣与纷扰中不得不肃然。
勃拉姆斯是隐忍的，在这隐忍中另有一种悲怆与悲情。孟子曾谓：'返身而诚，乐莫大焉'，勃拉姆斯深得前句精髓，但在这种'返回'中，他并不'乐'，也没有'万物皆备于我'的豪情，他的深深自省总带着几分谦逊和悲悯——对于命运，对于宇宙，对于芸芸众生。 |
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