干货︱老齐：跟着大师学构图

嘉宾老师：老齐（八哥老师大学同学）

齐永贞（就是印心同学会群里的齐老师），祖籍潍坊，毕业于山东师范大学美术学院（和八哥是同窗），结业于于中国水墨画院高级研修创作班。鲁东书画院副院长，山东美术家协会会员，山东青年美协会员，章丘画院高级院士。

（齐老师在写生）

八哥眼中的齐老师

老齐，大学同学，大学四年住在一个宿舍三年。

也可能刚入大学时候面相看上去老一点，我们都叫他老齐。人很爽快也很幽默，老齐是一个大隐隐于市的人，当了多年的中学老师，我们都上过学也知道老师大概的状态。几乎很难看到一个老师画那么多画，关键画还画的非常有感觉不落俗。

单单说，老齐一年中大大小小的画画了200多张，喜欢看书的老齐仅半年时间可以买1万块的书，从各个方面吸收东西为画画所用，我们大家有多久没看过纸制的书了。

对于很多人来说，老师意味着稳定、安逸，老齐只是有一个安逸的工作，但他的内心一直有一团火在燃烧，这么多年不熄灭。这样的人真实有力量，画画是需要兴趣的，要不很难坚持下去。手机里有很多老齐的国画小品，有时候会用中性笔去临摹，感觉很有意思，以后的时间我们可以和老齐一起交流学习，大家一起进步。

---- 八哥

大家好，我是印心课堂齐老师。今天，很高兴又一次能和大家一块儿来交流这个关于绘画的一些心得。

关于印心同学会，我觉得现在线上课堂办成一个免费的课堂，反而心里没什么压力了。讲的时候，我觉得应该会更自由一些，大家听的时候有可能觉得有些散乱吧！嗯，反正是将就着听吧！

我今天讲的内容，主要还是以画家为例子进行讲解的。

嗯，先讲这个国画的部分，再讲油画部分。第一个要说的画家还是齐白石。关于这个布局啊，就是这个画面的布局，我还是想从这个最简单的开始。在国画里边儿这个“三”，是相对比较简单的，也是最基本的单位。嗯，齐白石这个人画草虫的时候，在国画里面经常用到三，这幅就是三只虾。

我做了黄色箭头的部分，应该能看出来。右边两只虾，这两只虾纠结到一块儿了，然后和另一只虾形成了一种对比，一种疏和密的对比。

这是齐白石的另一幅《青蛙》，大家可以看得出，基本用的方法是一样的，都是二对一，落款而有所区别。一个是落在这个左边，一个右边，我待会放齐白石作品的时候大家注意一下落款！嗯，它有什么特点？就是这个青蛙里，我觉着比这个虾多了一个看点，最底下那只青蛙是一个重墨，另两只青蛙是个淡墨。再就是注意一下青蛙的这个四肢变化，比那个虾的变化更多一些。

为什么要用这个一和二呢？其实还是一个不对称，是一种均衡，而不是一种对称！就跟几个小孩儿一块玩儿一样，都是像在一块儿玩耍或者说悄悄话，或者打闹，这样的画有一些人性化的一些，一些情绪在这里，所以就看上去显得特别有意思。再就是这三只动物，它形成了一个点，这个点在画面里边儿就形成了一个核心。所以，这画面显得特别地有凝聚力，有凝聚力。

这是齐白石的《群虾图》。大家看我画的红色箭头儿，标识的这个形状。他这样的话，都是从右上角往左下角儿聚集，但是黄色箭头的部分，对这个斜视起到一个阻挡的作用，不能太顺，太顺就油滑了。大家看这个，像不像一个将军指挥着千军万马向前行进的那个意思？同时注意这个虾的大小的变化，浓淡的变化，还有虾的每一节的变化，都在这个画面中体现了出来。

看这个《螃蟹》这幅，我仍然是用红色的那个箭头标出来这个画面形状，红色箭头，那么为什么用的绿线呢？因为这个螃蟹是横的，所以说在这个对角线构图里边儿，这种横线不是平行的，都是这种摇摆错落的，这也是给画面形成了一种节奏，一种变化。再看那个黄色箭头的那个螃蟹，这个螃蟹也是对这个画面起到了一个阻挡的作用。还有就是其他的都是正面的，这个是反面。那么，在那四只螃蟹里边儿有最浓的，有这个稍微淡一些的，这个对比非常大的。

再看这幅图，我当时想到的是那个踢足球！那个守门员，其他都往里踢球，觉得特别有趣儿！这副小鸡，这个构图跟刚才那个虾和螃蟹差不多，并且左下角那一只小鸡也是给所有的小鸡形成一种无呼应和对比。左下角那只小鸡你看用绿线划的那个，是三只一组，剩下的那个左上也是一个疏密变化，这个动态蛮相投的。

我把齐白石这几幅作品都放到了一个图片上，大家自己看一看，能找到一个什么规律吗？这个留给大家这是一个思考这个问题。

其实，不管是虾也好青蛙也好，螃蟹也好还是小鸡也好，在这里都是作为一个点的元素出现的，单纯的画一只小动物我觉得都可以画，但是如何把它安排在一个画面上去我觉得就比较难了。

现在更多的人关注是画一个，这是个技法的问题。我觉得在画面整体的把握上，觉得不行。也就是说，领一个人闯江湖容易，带领一大家人就比较难了！

刚才说的是齐白石的花鸟，那么再说说齐白石的山水。大家看一看这幅山水，也是对角式的，空白是从左上角到右下角，那个实物的话是从左下角到右上角，各占了一角。咱挨着来讲解，这个左下角用的是树，就是画面里唯一出现一个颜色，是蓝色，树里边用的是线和面的对比。

再看这个右上角，右上角儿是这个滩涂和房屋。这是面和点的对比。再看中间的这个小船，其实加上空白的话，也是点和面的对比。同时，船身和船帆之间也有对比关系，是线和面的关系。

再看颜色，左下角这个树是黑和灰的对比，右上角的树和滩涂是灰和白的对比，中间的这个船是黑和白的对比。这个画面最有意思的是左上角，那个题款是把这个白给堵了堵，以免这个画面漏气，太顺畅了容易漏气！左下角这个树，枝条大家看看，左边是紧的，越往右边越松，节奏变化非常大。

那么中间那个小船，你看左边儿两只小船是一组，一只全的，一只一半儿的。右边三只是一组，那三只里边儿俩聚一散，跟刚才和小鸡和青蛙是用了一个道理。那么，上边的那个房子是好多房子和一个房子形成的多与少的对比，和那个群虾图那群小鸡那个也是用了一个方法。

齐白石安排山水不光是横的，竖的也非常的棒。

你看这幅里边儿，用的这个树和山还有这个滩涂，应该还有一只小船！这里边儿就形成了一个点线面的一种关系，这个船作为一个点出现，那个树作为线，那个滩涂和山作为面的形式出现。因为这个点线面的元素相对比较单调，那么齐白石在这里边儿就加了几个对比关系。看前面那个树，两棵树一棵胖一棵瘦一点儿，一棵浓一点儿一棵淡一点儿。这也是一种浓和淡，多与少这么一种关系。

后面的山，前面那两个山峰是立体的。后边儿的那个是平面的，这个平面和立体在这画面儿也形成一种对比关系。这种构图，在传统山水画里边儿叫一河两岸的构图，很多人都用的这个，但齐白石把它画得更加纯粹。

这幅画的元素更加简单了，就是一丛树和一群乌鸦。也是用了一个对角线，左下角和右上角儿这么一个构图。这个树和树之间的关系，乌鸦和乌鸦之间的关系。你看树干和这个树枝，是粗线和细线的这种变化，同时这个粗线也有面的感觉在里边儿，所以说画面里面没有面，它也不显得单薄。

齐白石的这些构图的方法，都是从芥子园里边儿自己提炼出来的。所以，它芥子园画了好多遍，自己临摹了好多遍，所以不要觉得这些东西简单，其实我觉得越简单的东西越不好做。值得一提的是，齐白石是构图大师，我觉得在这一点上想学构图的话，齐白石的作品可以多研究研究。

下面，再说一说这个虚古。虚谷也是一个很有特色的一个画僧，他是一个僧人。

这副金鱼水草图，是虚谷的作品。大家看一看那个黄色箭头，那三个黄色箭头，水草和鱼的一个走势，看看是不是这样的？这里边儿是一条红金鱼一条大金鱼和一条黑金鱼小金鱼形成了一个对比关系。这两组都是用的同一种方法，一大一小一红一黑。这个虚谷真是胆子很大，但是在这种相同里面又有这个不同隐藏在里边，为什么呢？你看那个大红金鱼，那大红金鱼后面那个比前面要稍微大了一点，但是它是藏起来一块儿的，颜色上不如前面那个浓重。那么这个小黑金鱼也有变化，看它的方向，后面那小金鱼有点想脱离这个黄线的那个感觉，其实这里面也是起到一个破这么一个作用，那么一点的形式出现，这里边儿还有它挥洒了一些更小的点。这个水草就是积线成面。最终它是以面的形式呈现出来的，线密集之后就有面的形态了。

这幅是白条鱼，白条鱼和那个水草，水草和刚才的金鱼是一种水草。呃，同样是鱼和水草的这么一个题材。

黄线仍然是这个水草和所有鱼这个整体这个大势，但是我用红线标的那条鱼，跟刚才齐白石里面的那个虾它的作用是一样的，在这种很顺顺滑的这个里边儿，它起到了一个阻挡的作用。

再看那个桃花，我用绿线圈出来了，那个最完整的那个是在前边儿，然后有不太完整的，有成片的那种从多到少，也是按照一个品字型摆布的。那个白条鱼也可以分为三组，中间那群是一组，底下那两只是一组，最顶上是一组。它里面也是存在一个穿插，一个错落，和一个多少的这种关系。水草也是一样，大家可以看一看，在右下角有一丛，中间一大丛，顶上一中从，大中小。

这幅是鱼和笋，不是水草了。很有意思，这个黄线是它的一个方向，所有的这个走势这个方向，也是这个画面形状的一个轮廓线。对角线式构图，看看这个鱼也是三条鱼，这里边儿有正的有反的两正一反，并且还有一条横过来了，也是对画面起到一个阻挡作用，再看看它那个竹笋，竹笋中间的两条就形成了一组，然后和另两个形成了一个三的关系，同样还是一个三和三的一种关系，这三里边儿还是有变化的。

那个笋的干部和鱼的眼睛，是我故意标出来的，但在画的时候注意这几个点的这种分布，错落关系，不要出现过多的这种距离上的雷同，大小上的雷同，它还是有微妙的变化在这里边儿的。

我之所以选了虚谷，主要是看中了虚谷的这个构图，是比较足，比较明显的。图片对比一下，就能看出是非常的足。

讲完了国画的这两个人物，再讲油画的人物！油画主要讲讲梵高和米勒，反正是一块儿分享吧！一块儿交流。

在这儿，说一下这个梵高的向日葵。这个向日葵，你从这个第一眼看上去感觉好像这个画是放在正中间。其实，你看一看他这个构图。这个桌面和这个墙面这种关系以及这个花的中心线，他是不居中的，还是有侧重的。这个一定要注意，所以说我觉得最好不要放到正中的位置还是有一个评测的。

这个里边儿，大家看到的是圆的因素比较多，一些罐子是圆的花朵是圆的基本都是圆的。但是也有方的形式存在，像这个桌面。还有那个上边多数画图形成的这个菱形四边形，也是以方的形式出现的。所以说，这个都圆了，必然要有方在这边撑住。你说多圆，就缺少那种对比。这个方式潜在的是隐藏，对比关系是不会轻易发觉的，但是它在这个里边儿起到的作用就是方和圆的对比关系。

这个梵高没有学过中国画也没来到中国，但是你看一看他一组这个向日葵里边儿，都是三三三！包括外边儿分散着的那三朵向日葵，都是三，还有我标出那个花心，也是用到了咱刚才讲的国画里边三的这种关系。

这个向日葵也用了两种形态：一种是没有花瓣儿的；一种是花瓣小的花瓣儿多的。那个下边的向日葵很有意思，左边小一点而右边那个大一点，他有可能是为了画面，要起到这么一个调整作用，并且他是有瓣的没瓣的是错开的，大家可以关注一下，他没有让它挨到一块去，是用空间都隔开了一下。

这个花的杆分布也很有意思。大家看一看，也是近似于对称，但是不对称，有那么多变化在这里面，穿插在花头之间。

向日葵从色调上来说，属于是暖色整体偏暖色是黄和红，但是这个绿大面积的黄和红，跟里边儿小面积的绿，那个花突、花杆还有那个花芯中间那个绿，形成一种红黄和绿的这种面积上的对比关系。

这是这个画面的黑白灰关系，我把它去掉了颜色。桌面是灰的，那个花瓶和那个花头是灰的，这个花瓶的底儿是白的，背景都是白的，都是交互的这种关系，然后在这个黑色用到了花里面去，黑色在花里面出现的比较多一些，容易形成这个聚集点，并且这个梵高的这个落款也很有特点，是在瓶子这个灰色上加了一点黑。

这是他的《星月夜》。我把这个图片发上去，给大家安排了一个任务。就是根据我刚才给大家的这些些分析，对这个作品自己回去研究一下。看看你从中发现了一些什么样的艺术规律。

那么今天为什么下面要讲米勒呢？米勒是农民的画家，他是专门以画这个社会下层农民为主要题材的画家。这是梵高的一个偶像。梵高好多作品都是模仿这个米勒的，并且是他最早感动梵高的。米勒是梵高崇拜的对象，梵高用来模仿的画家，就是米勒，米勒也确实是个了不起的画家。

这是他的代表作之一《牧羊女》。

画面里边地平线和这个人物，这个竖线和主要的横向和竖向，这种比例关系。要注意比例关系，几乎是在黄金分割点上。

里边我给大家标出来了，面积的对比，多少的对比，近处的这个主要人物牧羊女和那个远处骑马的那个人，这些大小远近对比，然后一群羊一条狗，这是多和少的对比。其实，和刚才那个齐白石的虾用了一个方法，就是积点成面。米勒有一个特点，它喜欢在远处地平线上，布上几个画眼，就是人物啊教堂啊树木马车等等。

他的另一幅作品就是《晚钟》。

那个妇女在那儿祷告，远处有教堂，所以说这个构图上也是有点宗教式的接近于这种平均的庄严的横平竖直的构图。

大家平时画画加道具一定要注意，米勒加道具加得特别棒。这个男的是一个竖直的，然后他边上那个铁锨，也是竖直的。这个女主人公是弧线的，周围加的东西也是弧线，远处也有在地平线上布了一个画眼。

这是米勒最著名的代表作品《拾穗者》。

方和这个圆的对比关系。还有这里边儿还有特点那个地方，就是它那个头巾，米勒用了红黄蓝，我觉得是很有意思的一个事情。远处地平线也是布了两个画眼，人物也是用了三，两聚一散。

我把这三幅作品做了一个去色的处理，大家看一看。这个画面儿人物是重色出现，地面是灰色出现，天空是白色出现，从前往后推是黑灰白，都是这样，包括地平线，从上面那个到下面那个是越来越低，但是再低他也没低到这个五比五，都是有一个倾侧的，不是绝对的这种对称的。

我现在发的图片是米勒《播种者》和梵高根据这幅作品创作的一个作品，大家看看两个作品的相似之处和不同之处，留给大家课后研究吧！好啦！今天这节课就讲到这儿，有什么不对的地方，大家多多批评指正。