浓墨重彩的世界

飘飘行者之梦 2017-12-19

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周韶华重彩作品

武剑飞重彩作品

薛亮重彩作品

中国现代重彩画

为你的生活增添光彩

中国重彩画是中国传统绘画的一种形式，是指工整细密和敷设重色的中国画，现代称：工笔重彩画。重彩画又分：山水、花鸟、人物等。在我国有着悠久的历史。古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石绿，它们都是工笔重彩画中常用的颜料。从古至今工笔重彩画因为它的雅俗共赏的特性受到广大人民群众的喜爱。

中国重彩画自古称“丹青”。经周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、唐等朝代更替变迁，在中国美术史上都极为灿烂辉煌。只是到了唐末至宋元，重彩画逐步走入低谷，至 20 世纪中叶，重彩画低迷了近千年。20 世纪 70 年代末，在改革开放形势下，由于工笔重彩画界老前辈潘絜兹先生的倡导开始复兴。

在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画，这其中在大型作品领域的创作上，有了更大的突破，并在国际上产生了深远的影响。这些都离不开那些开拓者们的努力。

武剑飞重彩作品

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种，并以中国写意水墨的形式，从传统与现代表现形式不断升华，产生的新艺术，为当今画坛的百花齐放增添了异彩。

它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代绘画色彩的元素、材质运用方面的特长，大胆把笔墨传统与西方抽象、以及构成相结合，与装饰美感引入，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画艺术的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，恢复绘画艺术本质的技能和形式，令人耳目一新，轰动了西方世界，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、她以现代绘画时尚的美感赢得观众的喜爱。它以其独特的中国装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的表现空间。

丁绍光重彩作品

云南现代重彩画的开拓性

云南现代重彩画是是崛起于云南的一个绘画流派，它用碳石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。

其内容大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。画面上丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似梦非梦的感觉，具有极强的美感和装饰性。

现代写意重彩画的开拓性

现代写意重彩画是近几年来产生的一个新绘画流派。她的绘画方法是传承了中国水墨写意艺术的语言，融入了中国画色彩和西画色彩的元素，不局限于绘画材料的使用中，受到广泛欢迎。

　　放眼中国整个美术历史长河，中国现代重彩画的贡献主要表现在于：

一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展。敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。

古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代，由于唐高宗推行佛教，并实行开放策，大量绘制绚斓多彩的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。

中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什么样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。

　　二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展。中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。

运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。

中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，被引入中国后，形成的中国现代重彩画的新流派。注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，贴近传统绘画的内奥，在现代文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法；把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，适应当今社会文化形式的语言。

中国现代重彩画派是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的，借鉴西方当代艺术为前提的，并形成了独特的视觉美感与冲击力、创造性了彰显了新的审美形象。

黄永玉重彩作品

　　三、中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁与发展中国现代重彩画在继承传统技法的同时，也为自己建立起了一座坐标，它可以指向过去与未来，融通东方与西方。

中国现代重彩画既有个性又有共性，抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的铁线描的基础上，大胆融入了西方的绘画色彩和色彩构成理论，并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个具有生命力有机体系。

蒋采蘋重彩作品

　　中国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性，中华民族思想的伟大亦在于此。文化的博大精深，我们只能体会它的精神。中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方，充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响，实现了与国粹主义不同方向上，架起一座新的桥梁。实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。

四、中国现代重彩画拓展其表现领域，跳出了“唯笔墨”的羁绊经过几代人的努力，以丁韶光为代表的中国现代重彩画派（美国称云南画派）在世界上的成功，预示着中国现代重彩画实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地，它给长期以显扬民族性为前提、为核心的关于“民族性”与“国际性”问题的争论画上了一个圆满的句号，给了一个响亮的答案。

在当今世界，中国重彩画在国际上的成功，也是把中国传统材料技法与西方材料技法、文化及审美巧妙融合在一起，向世人展示了中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神及魄力。我们不应该停留在过去的“是不是中国画“的问题中，随着时代的发展而改变它原有的定义。因此，多借鉴吸收国外一些能“为我所用”的材料、技法内容，中国绘画的发展是十分有益的。