♣ 苏 湲
我喜爱荷花，缘自周敦颐的《爱莲说》，它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”， 素有“君子”之美誉。对于荷花的另一个鲜明记忆，来自法国印象派大师莫奈的油画《睡莲》。莫奈爱荷入魔，曾在巴黎郊外修建了一座池塘，繁殖了大量的睡莲，晚年时他几乎把所有的时间都用在创作睡莲中。
张大千同样爱荷花，一生画荷无数。他以“君子之风，其清穆如”来盛赞其高洁。他也曾在自己居住的庭园内开辟池塘，遍植荷花。他说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”因此而获“大千荷”之雅号。
荷花出尘离染、遗世独立，代表着圣洁和高尚、清馨和傲然。
荷花带给我最亲近、生动的感触，是来自李玉梅笔下的荷塘。站在画面前，左顾右盼，似有入画的感觉。那些迎面而来的荷花，带着欣怡的色彩，渲染着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗情画意。
我常去玉梅的画室，欣赏她笔下那些令人喜出望外的美丽画卷。她执着绘画十多年，常常陶醉在一堆颜料中，忘乎所以。她常把画纸铺在地上，全神贯注地匍匐在上面，一连五六个小时凝心聚神地作画。两岁的金毛多瑞安，小心翼翼地在画卷前徜徉，不肯踏上画面一步。它似乎从中嗅出了某种气味——水的气息，清香的气息，鱼和蛙的气息。
玉梅的新作荷花系列，来自对苏州太湖三山岛的感悟。站在明亮的阳光下，静观那浩瀚无际、荷叶田田、冷香盈溢的水面，顷刻之间千姿百态已经融会于她的胸中。她所看到的每一张荷叶、每一朵荷花、每一丛水草，都积蓄着大自然的能量，蕴藏着勃勃生机。她看到的是色彩与和谐，是万物生长的旺盛态势。她被这般迷人的景色感动着，走进了绘画的主角意识中。
玉梅笔下的荷花独具色彩，呈现出清新淡雅、淋漓氤氲的意境。色彩是视觉艺术中最具挑战性的因素，可在瞬间俘虏观者的情感。《晨荷水鸟》即是一幅令人赏心悦目的荷花图。画中的荷花，含苞待放，沉静之中尽显新意。整幅画面以绿色、淡蓝色和粉色为基调，那浓淡相宜的绿色荷叶，衬托着粉色的花朵，像从水中冉冉升起的薄云，又像是从空中飘落的烟霞。画面被静色笼罩着，让人体悟到色彩与自然的结构美。
《夏荷出尘》在用色上独具匠心，在原有的绿色、淡蓝色、粉色中添加了深蓝、紫色和墨色，自然而然加重了画面的浓郁感。仿佛一夜之间，荷花熙熙攘攘挤满了荷塘。它们亭亭玉立，相互抚摸，和睦低语，百媚生辉。画面由浓至淡，浓淡相间，像有光从层层叠叠的内部发出，寓含着无限丰富的生命希望。
画家展开一纸生宣，借花木的灵性传递着真善美，将世间的纷扰与嘈杂，涤荡于澄清的湖水里。站在画面前静静观赏，收进眼底的是风中颤动的荷叶，摇曳的花瓣，还有被鱼群撕扯着的水草。静水、荷花、水草，共生在一片宽阔的水面上，构成愉快的色彩。我的情绪受到感染，仿佛正泛舟在那花开灿烂的湖面上，令人心旷神怡。
《秋荷细雨》却以清淡轻灵之笔，表现了秋雨后的点点凄婉。画面中零星的苍绿伴着斑驳的枯黄和干瘪的莲蓬，让人陡生“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的孤寂和苍凉。沉寂的水面倒映出残叶或梗茎的影子，尽管生命如此脆弱，但它们仍然顽强地生息在水中，等待来年的芬芳。
秋荷并不意味着衰败，那些怒放的花朵凋谢在最美的时光里，定格在了曾经的记忆中。水面上那些细小的浮萍，应运而生，奇趣盎然，带给观者一种宁静淡远的印象。
玉梅长期在政府部门任职，而且工作繁忙。一次偶然的机会，使她和绘画结缘。那次有朋友带她去新乡拜见了八十岁的老画家李霞生。李先生是齐白石的弟子，因一生坎坷而没有成就大名。玉梅看到他的画，便萌生了拜师的愿望。李霞生算是她的启蒙老师，从此绘画走进她的生命。此后，她在撰写《文化名人采访录》时，结识了很多画家，并得到他们的指点。
玉梅因为对绘画的执着和对色彩的敏感，使她在绘画上取得了长足的进步。她更喜爱画古树寒林，置身大自然中是她艺术灵感最为闪现的时刻。玉梅能写善画，方寸之中弥漫着文化气息，她以自身的文化修养印证了自己的美学信念。她内心是极其丰富细腻的，充满着对艺术的热望和憧憬。
我和玉梅是二十几年的朋友，一向交往甚密，而一起谈论最多的莫过于文学和绘画。“生活中不是没有美，而是缺乏发现美的眼睛。”玉梅是幸运的，她不但具有一双发现美的眼睛，而且始终保持着对绘画的热忱，甚至爱到了痴迷。当各种条件聚合一起时，相信成功已近在咫尺。
