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Antony Gormley. b.1950.8.30·1971年毕业于剑桥大学三一学院（Trinity College, Cambridge），学习人类学与考古学；·1977年毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院（Saint Martin’s School of Art）、伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）；·1979年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art, University of London），获雕塑硕士学位。安东尼·葛姆雷，不夸张，英国的骄傲，当代最具影响力的雕塑家之一。
Another Place, 1997 这件作品是葛姆雷最著名的公共艺术之一。葛姆雷从自己的身上倒模制成了100件真人大小的铸铁雕塑，每一件身高189cm，重约650公斤，然后将它们散落在利物浦的克罗斯比海滩（Crosby Beach）长达2英里的范围之内。《Another Place》已经成为利物浦的标志，这100件雕塑日复一日地凝视着爱尔兰海，随着潮水的涨落时隐时现。
Horizon Field, 2010-2012 《Horizon Field》是葛姆雷在2010至2012年开展的艺术项目，葛姆雷将100件人形雕塑放置在奥地利境内的Mellau, Schoppernau, Schröcken, Warth, Mittelberg, Lech, Klösterle,和 Dalaas。这些人形雕塑没有被赋予任何隐晦的象征或者社会性意义，葛姆雷希望他们能够代表人类，重新回归到自然——人类在诞生之初以及未来都需要生存的地方。
在2014年，葛姆雷还被伊丽莎白二世女王授予爵士头衔，获大英帝国勋章（Order of the British Empire），以表彰他对英国当代艺术做出的贡献（被英国女王授予勋章的艺术家还有大卫·霍克尼，这意味着你就是英国的国宝了）。
 葛姆雷在伦敦的工作室
Mountain and Sea, 1987-1988 葛姆雷作品中的“身体”不同于对西方传统雕塑中，那些作为形象本身来进行叙事的“身体”：“我更喜欢把身体看作是一种场所，对，是场所而不是事物本身，这一点非常重要，它是发生转换的场所。”因此对于葛姆雷而言，作为场所的身体本身就是一个独立存在的纯粹空间，而非一个具有象征性或叙事性的物体。
Three Ways: Mould, Hole and Passage, 1981–82 这种对身体与空间的思考最早源自与葛姆雷在70年代的一次游历。在从剑桥大学毕业后，葛姆雷于1971年至1974年间来到印度和斯里兰卡，在当地的寺庙里研习佛学和冥想。
Sleeping Place, 1973 葛姆雷在印度的街头看到很多穷人临街而睡，身上披着床单，四肢和五官的细节也因此被模糊，整个身体只剩下一个不规则的形状。在葛姆雷看来，这种不规则的身体正是人存活于这个世界最基本的形态，由于披着床单，我们无法辨识他们的具体面貌和身份，人作为一个社会单元的属性被抹去，身体也因此成为一个个独立的空间，其中承载着这些穷人充满挣扎和辛酸的人生状态。
Re-arranged Desert, 1979 《重新布置沙漠》可以说是一件大地艺术作品。葛姆雷来到亚利桑那州沙漠，在沙漠里捡了一块手掌大小的石头，然后尽可能远地扔出去，这样一来就形成了一个“半径”。接着，葛姆雷就在这个“半径”之内的区域里收集了一堆石头堆成一座小山，然后站在上面，又捡起这些石头把它们向四周扔出去。
Bed, 1980-81 葛姆雷用了600块面包为材料，先将它们排列成整齐的矩形，然后在中间挖出两个和他自己等大的人形。而且这两个人形的坑真的是“吃”出来的，艺术家整整啃了3个月面包，才把作品啃出来。
Exposure, 2010 此外，葛姆雷开始像那些大地艺术家一样，突破性地将雕塑艺术的展示空间拓展至画廊和美术馆之外，涵盖到自然界的景观与城市的公共建筑之中，让雕塑这一艺术媒介拥有更多的创作自由，同时也让公众获得更高的参与度。
Field for the British Isles, 1993 （透纳奖得奖作品）。
上图近看是这样的......（那两个洞是眼睛）
2003年，葛姆雷的“亚洲土地”（Asian Field）来到中国。图为葛姆雷和广州当地民众一起捏“土地”的小泥人。整件作品用材125吨黏土，共手工捏制了21万个泥人。
Before Two, 1987-89 从90年代开始频繁出现的人形雕塑，很多都是根据自己的身体倒模制成。葛姆雷会将这些身体以不同寻常的动作和角度安置在展厅内，引导观众重新思考身体与空间的关系。
Insider V, VI, VII, VIII, IX, 1998
除了具象的人体，葛姆雷还会以相对抽象的方式，比如利用几何图形或线条重新架构出身体。
Quantum Cloud, 1999-2009
Inside Australia, 2002-2003 《澳大利亚腹地》是葛姆雷在2002至2003年开展的艺术项目。葛姆雷先请专业的三维动画工程师花了4天时间为当地居民扫描全身，收集三维数据进行建模，然后利用专门软件合成数码雕塑，这些处理过的数码雕塑再被制成蜡模、浇上铁水，制成了51件铸铁人像雕塑。最后，这些雕塑被一字排开，安置在有超过百万年历史的巴拉德盐湖（Lake Ballard）之上，参观者在盐滩上留下的一串串脚印把这些雕塑连接起来，一直延伸到盐湖的深处。
Event Horizon, 2007-2016 《地平线》项目在伦敦、纽约、香港这样的国际大都市开展。在这个项目中，葛姆雷将他的人体雕塑放置在城市建筑物的顶端，让这些人体处在城市最高的视角下，替代人们重新思考自己在现代城市中的位置。在《地平线》项目的开展过程中，这些雕塑经常会被居民误以为有人想要自杀，由此也引发了不少争议。
Room, 2014 2014年，葛姆雷为伦敦Beaumont Hotel设计了一个房间，建筑的外部是他的人形雕塑。葛姆雷设计的这个房间每晚的价格高达2500英镑。
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