  每一个时代，都有每一个时代的特征与优势，现代属于科技的时代，科技日新月异，推陈出新，许多不可思议的事情都可以发生，这是古人不可想象的。而古代，人心单纯，属于信仰的时代，古代经典和古书中记载一些关于信仰的故事，在现代人看来，也好像神话。如《述异记》记载，湖北荆州的黄先生的女儿，虔诚礼拜观世音菩萨，女转男身。《法华经》记载药王菩萨燃臂供佛，后来烧毁的双臂又长出来了。而现在一个疤痕要想长消失都不容易。 在玉树一带，现在还有格萨尔王说唱艺人，最令人惊奇的是他们的艺术技能的获得方式，为梦传神授，亦即艺人在从艺之前根本未学过艺，突然有一天在睡梦中梦见有神人传授，并且一做梦就昏迷多日，神志迷乱，苏醒后即能滔滔不绝地说唱表演《格萨尔王传》的史诗故事。西藏最年轻的《格萨尔王》史诗说唱艺人——斯塔多吉，在央视有专访。关帝在西藏有汉格萨尔之称，其推崇程度之规格，在明清时代无以复加。乾隆十年，礼部钦奉圣旨避神讳，广东肇高学政金洪铨上奏说，考察历代圣贤的名讳，难以全部都避讳，但是如关帝，神灵显濯，绝无仅有。 佛家讲究事理双融，神灵显濯，不能仅仅是理论，更有事相，这在《关圣帝君征信编》中有许多记载。最近本人看了一篇文章《关羽有三大禁忌，慈禧也害怕，每次都回避》，转给大家参考。 一、关羽，被后世册封为“武圣”，至清代受赠二十六字封号。而在民间，关羽不断显灵的传说，形成了狂热的“关公崇拜”民俗。自然，关羽题材也走进戏曲表演的舞台。关羽这个名号，已经集人杰、鬼雄、神灵于一身。 二、贵州威宁县，有一种民间戏剧—“变人戏”。演员戴上关羽面具，不能让外人碰见，尤其忌讳叫演员的本名，据说叫了本名，魂魄会被面具带走；安徽摊戏演至最后，有“关公舞大刀”，关公命周仓舞刀驱鬼，台下跑上两个壮汉将周仓扶住，口中念道:“多谢神圣。”要是不扶，就会一直舞下去，舞刀人会累死。 三、宋元时期的梨园界，已经意识到，演员上台是鬼，下台是人的角色转换。古时演鬼戏，必先唱【红芍药】。何也？ 因梨园内必有神、佛、仙、贤、君王的说法，故先持一咒，以释其罪，表明了演职人员对鬼神心怀敬畏和祈祷顺利的良好愿望。直至近代，仍是如此。 四、同样的道理，关公戏的演出，台下的观众认为关公以“尸像”存在。据说慈禧太后，看关公戏时，总是托词起身，回避半刻，以表示对神明的敬畏与尊重。遇到斩关羽，干脆不看走了，免得裹读神明。 五、那么扮演关公的演员，又是如何克服对鬼神的敬畏呢？首先，扮演关公的演员化好了妆，就进入了禁忌场，彻底决裂原有的生活。如：不叫对方真实姓名，在舞台上不直呼关公名号。这些禁忌是防止暴露了自己真实身份，让关公的鬼魂附体。 六、其次，在关公的红面上加些白色，表示既扮了关公，又不与关帝雷同，从而阻断了鬼雄借身显灵。京剧中关羽的脸谱，有时会在面部添加黑痣，也有的会在面谱上加一条金线，称做“破脸”。演员不画破脸，就会与真关羽搅在一起。 七、最后，关公戏的扮演者，往往在上台之前，要烧香磕头，用黄表纸写下关圣帝君的名讳，叠成三角形的牌位，挂在靠肚正中地方。旧时，演关公戏异常庄重，扮演关公者斋戒半月，不近女色，杜绝把“不洁”的东西带入舞台，以防引起关公的怒气和斥责。 马来西亚关公文化社区推广中心的孙艪华主任曾经告诉我：“敬神如神在，就感觉关神在自己周围护佑自己，所作之事，必定所向披靡，所谓‘心中有关公，做事必成功。’”这些理论上面东西，背后必然有许多事例作为支撑，但是对那些没有达到那种信仰高度的人，给他们谈这些，是不合时宜的，免得被人视为荒诞。 |
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