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现在，就编剧本身而言，到底还存不存在怀才不遇？ 有人说，对于制片公司而言，收到剧本不敢不看，就算老板自己不看，也会找人看，因为他们很怕这个剧本就是下一个《捉妖记》或《烈日灼心》。 在过去，编剧的出人头地主要还是靠个人的单打独斗，每个成名的编剧都有一肚子苦辣酸甜史。现在，成为编剧这条路，对于很多年轻人来说，依然有人觉得遥遥无期，有的人已经在抽屉压了七个剧本，有的人一直在等待别人付钱找他写剧本，也有人写着写着就转行了，当然，还有一大部分人依然在坚持着，还有人通过参加腾讯影业举办的NEXT IDEA青年编剧大赛找到了成为编剧的捷径。 为了更进一步激励年轻的编剧人才，腾讯影业搞了个大手笔，他们专门邀请了行业大咖编剧、导演为获奖的Top20名选手授课，并进行互动，交流，为他们的职业编剧发展之路指点迷津。对于NEXT IDEA青年编剧大赛，大咖编剧、导演也做出了充分而肯定的评价，并带来了诚恳的分享。 NEXT IDEA青年编剧大赛TOP20获奖学员与嘉宾苏照彬合影 它是年轻人实现编剧梦想的一个动力所在，而且大家在一起有一个交流机会，而不是某一个小地方或者小圈子里单打独斗，这点是很重要的。 —— 述平 如果我在大学的时候，就有这种比赛，也许不会等到30岁。 —— 苏照彬 写东西的人，有很大一部分是不太善于去交流的，所以他会选择用文字去记录，NEXT IDEA青年编剧大赛给他一些跟别人沟通的可能性，给他们展开更大的平台。 —— 汪启楠 很多新编剧或试图成为编剧的人，应该花特别多的时间去训练自己，演讲技巧也好，表述能力也好，怎么把自己写的故事讲给别人听，挺重要的，这个时代逼着你，编剧你得这样干，沟通太重要了，大量的年轻编剧特别缺这个事。 —— 田里
述平：我对电影剧本创作的理解和感悟 述平 “个人天赋特别重要，努力不努力还在其次” 述平，曾凭借自己的编剧作品走过金马奖、金像奖、金鸡奖的舞台，他编剧的《有话好好说》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》《无人区》都有一种打通了有趣与严肃、琐碎与宏大、沉实与飞扬之间界限的通透感与自由感。这样的人注定不会是无趣的，所以当他来到NEXT IDEA青年编剧工作坊，面对着青年编剧们，给出的建议也是出人意料而又合情合理。 “我们到电影院一坐下，灯一黑，希望看到什么？” 这是编剧经常要回想的一个问题。有时我们希望看到动人的爱情故事，或是惊心动魄的战争场面，甚至是令人惊奇万分的科幻场景；也有的时候，它只是一个瞬间，它来自一个眼神，来自日常生活的一个梦。电影造梦的艺术，电影一结束，梦就醒了，我们各自还是得回到现实生活当中。 编剧造梦的缘起、最初的火苗是什么？ 它可能是生活中的一点点小事，人物的一个细微表情，一个简单招手的动作甚至是一个情境。灵感的来临是瞬间的，这也是故事进入的方式。有的人是从结果进入，有的人则从一个人物的面部表情或者一个事件进入，每个创作者都有自己各种各样的方式。如果你憋在那坐着抽20根烟啥感觉没有，那也没招儿，因为剧本不是机械化生产型的东西，它是不可以复制，独一无二的。否则就像印钞机一样，谁都可以复制了。 在电影剧本创作的过程中，述平不建议编剧放入太多个人化的东西，因为剧本毕竟不是小说，对于制片人、导演、剧组工作人员来说剧本就是工作本。 其实有很多人并不明白这个道理。所以一旦票房差，口碑不好。很多人就会把矛头指向编剧，动不动就给编剧寄刀片。难道电影公司真的想投资一个烂片？创作者就真的想写一个烂片吗？其实，只需要上到导演，下到场记，剧组的每一个人都有一个“及格”的态度，作品最后的成绩就会达到“及格分”甚至以上。那么，到底如何才能成为一名比较合格的创作者？述平则认为，一个人的直觉和悟性，也就是个人天赋特别重要，努力不努力还在其次。 当然创作者各有各法，并不是所有的编剧都是“方法派”的。述平说自己依赖于灵感，不太掌握方法。创作不是简单的加减乘除，它是作者作者面对人物和故事的化学反应。所以有没有反应，有没有创作的热情，有没有灵光一闪的东西是非常重要的。 在NEXT IDEA青年编剧大赛TOP20的获奖选手中，也有编剧提出这样的疑虑，第一天创作的东西觉得很好，第二天早晨起来再看觉得就不是自己想要的。面对这个的困惑与自我怀疑。述平表示，“ 创作者需要具备判断力和想象力，要在这两点之间找到平衡。而想象力是第一位的，没有想象力只有论证能力，用合理性和逻辑性，就容易把灵感锁死。另外，还要看你面对的创作者跟你是否契合？是否有呼吸感？有好的创作气氛，灵感就会频繁出现，如果不断地置疑，不断地诘问，弄得双方都不愉快，灵感自然就没有了。 ” 另外，一个合格的创作者还需要处理好和观众之间的关系。好的创作者，要形成和观众之间的“勾引”和“被勾引”的关系。创作人员要和观众产生互动，别过分的表达自我，或过分的讨好观众。除此之外，他也论证了真实和美的关系，不能在强调所谓生活实感的时候忽略了美，因为美更重要，毕竟电影不是纪录片，电影让我们看到的是心理上的真实，并非现实的真实，“只是披上了一件生活的外衣，利用了观众的日常经验，那么我不想在作品里面找到生活。”述平如是说。 述平一直坚持创作是需要天赋的理念，因为没有天分，啥都无从谈起。天分有了，创作的态度和技巧则是需要不断的去加强与学习的。说到创作态度，他建议青年创作者不要居高临下，自得意满。而关于创作技巧，他建议创作者要有相应的生活经验，创作人物最好不要以人物性格入手（因为很多行为用人物性格是解释不了的），空闲时多看点杂书（比如《对话比利·怀尔德》《我心深处》《莱昂内往事》）这样就可以避免从电影到电影的“近亲繁殖”、还有可以重复去看一些好电影，因为好电影文本没变，你的认识和感悟却一直在变，这对创作者来说是非常有用的。 苏照彬：一生能够写几个剧本？ 苏照彬 “ 开心和健康的身体才是编剧的「一生」 ” 苏照彬，台湾电影人，本来就是个理工鬼才，他讲起故事来更是不按套路出牌，写第一个剧本时，已经29岁，正式拍完已年过30，而这丝毫不影响他在电影圈声名大噪，他的作品《双瞳》《诡丝》《剑雨》都曾截获国内各项大奖。 他开场就提出了一个疑问，一生能够写几个剧本（电影）？现场，他也举了些实例： 威廉姆·高德曼，编剧作品大概不足30部。 罗伯特·唐尼，大概写了25部。 查理·考夫曼，创作了9个电影剧本。 艾伦·索金，写了8个电影剧本。 就此，他也直接引出结论，做编剧要开心一点，因为这个行业是一条漫漫长路，不能靠着忧伤、忧愁、深沉去经过这条路，一定要开心地走下去才可以。 进入了这个行业以后，开心是很重要的，有一个乐观的情绪和健康的身体才能在编剧这条路上越走越远。他认为，编剧的身体健康是指身、心、灵三个方面，身就是身体，要运动身体要健康，买一个很好的椅子，如果那个椅子可以让你坐很久不感到累，多贵都值得；心就是要保持心情愉快，少跟人家吵架，可以讨论，用讨论去处理事情；灵是要有灵性，要有自己的寄托。这三方面都要平衡才做得久。保持一个健康的身体，愉快的心情，以及一份对写作的热情对编剧而言是非常重要的。 其实，每个创作者值得开心的事有很多，比如写了个剧本，忽然间就拿了金马奖最佳原著剧本，比如，写了个剧本，票房大卖，比如，写了个剧本，尾款结了。当然，不开心的事更多，以上的情况都是少数，更多的编剧应该都面临着写不出来，写不下去，迷茫而慌乱着，甚至熬夜、脱发、开会等等的状况。据调查，仍有很多编剧面临着白天开会晚上创作这样不眠不休的现实。白天和策划、导演、制片人、责编以及环保阿姨，所有的人在一起开剧本策划会，有的时候，编剧挨不过去这一关，在这个过程中就会因为各种各样的原因“阵亡”了。 此外，苏照彬建议青年编剧一定要专心、全职的做这个工作，白天晚上都得想着编剧的事；还有很重要的是，不管有没有人请你（或者不付你钱），你都得坚持写下去。当然一直写的过程中，得真诚的问问你自己是否做得开心，如果不开心，赶紧把这个问题解决掉，因为健康永远是第一位的。 苏照彬认为，身为职业编剧，在某个程度上是要解决剧组的问题，即使这个问题很蠢，或者是不存在，也要试着去解决它，同时，他也提出了一个小妙招，“在会议中到底要听谁的？其实一定会有一个人，他的话是有决定性的，你只要跟他沟通就好了。” 目前，业内很多项目，经常面临着一个现实 —— 找不到编剧，或者是没有好剧本。 有的时候，大多数人的困惑是中国编剧千万万，而编剧都去哪了？编剧都去当导演了？也许踏足电影圈，编剧是一个很好的“旋转门”，可以带你进到这个系统。他认为，如果你要做导演，不管你要做什么，你能够读懂剧本，会非常轻松，至少你在剧组不会彷徨无助，而编剧这件事，打底的过程就是四五年，如果把这四五年跳过去，永远追不回来。如果想要做导演，先把编剧弄得更扎实一点，可能成功率会更高，因为实在找不到编剧写剧本的时候，还可以自己编。 苏照彬兼具编剧和导演的双重身份，当被问起两个身份如何切换时，他表示，有的时候，我会把做这个导演当成是一种长时间在写剧本之后的放松。其实，编剧是一个很孤独的旅程，通常只能一个人写，关在家，面对着一个电脑，有两台电脑也不会写得快。但他不提倡期刚入门的新人编剧关起门来搞创作的方式，还是希望编剧起码要有一些社交生活，要知道外面发生了什么事情。跟宣传的人、导演组的人以及跟企划去聊一聊，了解下大家都在做什么？对业界使用的语言有所了解，知道他们为什么这样看，也许会对职业生涯会有很大的帮助。 最后，苏照彬也强调地点很重要，“如果可以，请搬到北京来，因为这是电影发生的地方，来这里，可以比较容易地进入这个行业，要赶快跟这个行业发生关系。” 所以青年编剧在对未来做选择之前，最重要还是得来对地方。 田里&汪启楠：IP改编如何既保留原著的韵味，又增加改编者的想法 田里（左）、汪启楠（右） “ 《河神》的创作很痛苦，是非常规的 ” 一部《河神》火了李现，让大家再次关注到它的原著作者天下霸唱，甚至让我们知道了它的编剧兼导演田里，监制汪启楠以及整个剧组创作背后的故事，这个夏天，《河神》带给我们很多不一样的观剧体验，对他们而言，《河神》最大的收获是结识了一起合作的这个年轻团队。 近几年，大IP改编的表现并不良好，似乎让所有的手握IP的人达成了一个共识——IP改编必须尊重原著。 但是如何去尊重原著呢？看过网剧和小说的人都知道两者之间没有太大关系。从情节和人物上，更多时候只是用了人设，人名，概念等。除了男主角的人设，其他的几乎完全是原创。但奇妙的是，看过原著的人觉得挺好看的，没看过原著的人也会有满足感。 田里认为，越是粉丝基础大的作品，在粉丝心中一定是多元的。真正尊重原著的改编一定要抓到原著的核和魂，这是精髓。《河神》是原著作者营造的一个世界，一个民国时期天津码头关于市井文化的传奇世界。所以它一定是贴着民俗色彩或人文色彩的。如果真的有妖，真的有鬼，它就不是河神了，它的奇幻色彩很难找，不但要找到一点科学解释，还要找到一点事实依据，这也是《河神》最有魅力的地方。 互联网时代，弹幕文化的出现，让创作者在观众面前变得“透明”，即使埋下再小的梗，观众一定能看出来。即使创作者蒙蔽双眼，自认为用气势混过去的BUG也能够被发现，我们也能看到《河神》的剧作是有一些偏生硬的地方。田里认为，一部剧很难做到在开机之前完全不用改了，甚至开拍之后每天都在写，每天都在改，是一个很痛苦的过程。《河神》的剧作是一个非常规的状态，不是想象中的编剧拿着电脑敲，是融入到整个作品的创作中，“演员跟你聊天是创作，拿着剧本演着演着说，导演我这么说行不行。张神婆特别爱干这个事，很多词都是她自己发挥的，原来不是唱，她自己改成唱的。” 汪启楠也表示，虽然有些IP需要“粉碎性改编”，包括《河神》，但影视作品最终应该回到最传统的判断价值观：第一好看不好看？第二制作的用心不用心？第三传达的内容是不是观众喜闻乐见的。《河神》对他们而言，就是结识了一些年轻的创作伙伴，汪启楠认为，对影视创作而言，找到志同道合的合作伙伴，坚定不移走在一起是非常重要的事。那么，怎样找到志同道合的伙伴？ 首先，审美和三观，包括脾气要相投；比如，《河神》中，漂了很多尸体的大池子，是挖出来的，蓄水两天才能蓄满，蓄满了再把水泵抽了，等到第二天拍摄，早上起来水就全渗空了，但他们整个剧组包括制片和演员从来没有放弃过。第二，把利益可以看得淡一点，只有让出利益才会交到好朋友；第三，团队组合的时候，中间有创作性的人才很重要，还要至少有一个经理人方向的人才。 对于青年编剧的建议，汪启楠认为，勤奋，然后遵守契约精神，尊重给自己机会的人。田里认为坚持最重要，别总想着所谓的对错，心里面一定守着那个最想做、最想说的事。 NEXT IDEA青年编剧大赛 向17-35岁的编剧敞开了“门” 2017年NI编剧启动海报 以8位往届参与的年轻人作为主角 以上编剧的这些分享并不是编剧行业的奥秘所在，否则早就广为流传了。但这些都是他们在编剧行业多年来的经验总结，也许能帮助困顿的你找到下笔时的一点坚持。 如今，有很多大编剧感叹，现在的环境对年轻人太好了，曾经编剧写剧本都还拿着500字一页的稿纸，自己写一遍，连复印都没钱，拷贝一遍还得抄写一遍。剧本寄出去一份，人家给弄丢了，也没有办法，还要想办法做备份。现在好像在网上发个剧本，就会有人“捧臭脚”，甭管写得有多烂。曾经，想去敲制片公司的门，但是连门在哪里都不知道，不知道去敲谁的门？但腾讯NEXT IDEA编剧大赛，把门带来了，它把门带到每个创作者的面前，甚至不用敲，门里面会有人来看你。 NEXT IDEA青年创新大赛由共青团中央指导、腾讯集团主办，发起于2012年，旨在选拔和孵化科技、艺术领域的青年创新人才。2015年，腾讯影业正式成立，针对影视人才选拔的NEXT IDEA青年编剧大赛应运而生。 第三届NI青年编剧赛事面向17-35岁的青年作者征集长篇剧本作品，6月6日开启征稿、8月31日截止征稿，共收到811篇长篇剧本作品，通过9月初筛、10月复审、11月终审，最终有90件作品入围。 腾讯影业正式成立于2015年9月17日，是一个基于泛娱乐文化生态，专注于优质影视作品打造的开放的内容平台。作为腾讯互娱泛娱乐文化生态链上的重要一环，腾讯影业从成立之初，就确立了“不孤立做影视”的思路，致力于以IP为核心，开放、协同，共同打造“年轻”“独特”“高品质”“连接”的影视作品，并重视青年影视人才的持续培养。目前的电影作品《魔兽》、《神奇女侠》等以及剧集《择天记》都取得很好的成绩，以及备受期待的电影《拓星者》和剧集《古董局中局》都将在2018年和观众见面。 如果，你也觉得NEXT IDEA青年编剧大赛是一扇还不错的门，请持续关注它吧，又或者准备好你的剧本吧，因为明年又开始征稿啦！ E / N / D |
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