构图是摄影成败的第一步

构图是一项与审美有关的活动。生活中处处存在着美,一株带着露水的小草、一位正向你走来身着红裙的姑娘、一片烟波浩渺的大海......在摄影师眼里, 它们都是美,你不仅要善于发现身边的美,而且要学会将你的视觉感受表现在画面上,让精彩的瞬间永存。

 

在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影来说是多么的重要。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。

 

对于一名摄影师来说,构图是一门基本功,是照片的骨架,是摄影师为了表达自己的意图,在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以,好的构图是好照片的第一要素。

 

当你学习完构图篇后,你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划,有时还需要耐心的等待。你还会发现构图将成为你摄影思维的一部分,并进而成为你的直觉。

 

带你认识摄影中的构图

构图一词来源于英语Composition的译音,翻译过来的意思是造型艺术,在中国画的理论中也称为“布局”、“章法”等,构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。准确地说,构图就是指将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。通俗言之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。

很久以来,画家们经过认真的研究,找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机发明以后,这些构图的规则也被摄影家所利用。摄影构图通俗地讲:就是为了表现照片的主题思想,而对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的安排,并运用艺术的手段强化或削弱画面上某些部分,最终达到使主题突出,主体和陪体之间的布局多样统一,照片画面疏密有致,以及结构均衡的艺术效果,使主题思想得到充分、完美的表现。

 

熟练的摄影师们是如何构图的呢?有的时候他们会将图形或物体摆放在特定的位置后再进行拍摄,这就是所谓的摆拍;而大多数情况下被摄体是不能任由摆放的,这时就需要改变相机的视角来改变构图,只要对相机进行很细微的移动,就能在构图上产生强烈的变化。 

 

让水平线位于画面上方，给人的第一感觉是干涸的沙漠

只需要稍稍放高机位，将水平线放在画面正中，你的第一感觉是什么？是不是树木的姿态万千以及沙丘的艳丽色彩。

 

想要拍出一张好照片,仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的,照片必须是有灵魂的,而照片的灵魂就来自摄影师的思维和意图。也就是说,照片必须具有情感上的冲击力,而这种情感上的冲击力,通常是通过取景、构图和用光来决定的。

 

我们来看看大师的作品到底有着怎样的魅力,这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、光影上来看,都是如此完美,犹如一幅优美的画作。

 

当你准备拍摄一幅照片的时候，应该时常问自己三个问题：

我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题？

怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢？

主体和陪体足够简化吗？是否把没必要保留或者对主题有冲淡作用的景物都去掉，而只留下那些深化主题的东西了呢？

当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片就离得不远了。

 

良好的构图是照片的骨架 

 

一张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉,做到这一步,你已经跨出了合格摄影师的第一步。下面这张照片,我们会发现,无论怎样裁剪,或者将某些元素移位,都失去了原有的和谐感。这,就是一丝不苟构图的结果。

 

如果没有右上方的树叶，构图将显得有一点空洞，有了树叶的陪衬后，弧线与树叶相得益彰,让画面元素更丰富。

 

仅仅严谨还不够,如果你还想往更进一步发展,不仅仅是记住九宫格、三角形、S形构图的要诀那么简单。不断超越、创新和突破是你应该做的。试着再开动你的头脑,让构图再巧妙一些,让你的照片不落窠臼。 

好了,一张构图严谨而且巧妙的照片诞生了。接下来,你还得注意线条、光线、色彩对构图的影响。有时候,一个线条就有可能决定照片的成败,而光线和色彩与构图之间的关系同样密切, 在你拍摄的过程中一样都不可以忽视。 

你需要记住的是,面对你感受到的美,你需要构思如何将其表现出来,而且是更好地表现出来。对主体加以强调,舍弃那些表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更集中、更理想,以增强艺术效果。总的来说, 就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。

 

怎样的图片最有吸引力 

 

怎样的图片才最具有吸引力,回答完这个问题,你对摄影的学习就将更深一步。相信作为一名摄影爱好者,你早已经博览群“图”,在成千上万的图片中,又有多少能深深刻在你的记忆里?或者曾经引起过你的思考,甚至打动过你的心灵呢?

 

一张不出错的照片能做到吗?显然不能。不出错是指构图、光用、色彩搭配上的不出错,就算你了解所有摄影要素方面的规则,你还是不能保证自己拍出的照片具有震撼人心的力量。那么大师们为什么能做到?他们的照片为什么看起来像会说话?

 

当你看到一朵鲜花,九宫格构图、顺光、深色背景的选择......都做到了,可拍出来的照片美则美已,却仿佛在哪里都看到过,有没有办法能让你的照片在美观的基础上更有自己的独特魅力呢?答案是肯定的,这就是摄影的更高一个境界了,它需要摄影师长年累月的练习和永远保持的创新,而且是一个没有太多章法的境界,你唯一需要做的,就是不断地超越自己。 

追求创新

没有人规定你拍摄大海必须用三分法,没有人强迫你拍摄高楼必须仰拍,更没有人告诉你拍摄花卉一定要用顺光,为了到达更高的层次,你有时需要将所有这些规则都抛到脑后,用一种全新的视觉和方式来表现生活中的景致。

 

这里要表达的意思不就是“无招胜有招”吗?这么说来我们讲的构图与用光就毫无意义了?

 

你可千万别误会了“无招胜有招”的意思,这里探讨的是在打好基本功以后的更高境界,在你对摄影技巧烂熟于心并融会贯通后,它们已经在你的思维里根深蒂固,你的创新才不会是脱离美学轨道的胡乱创新。

  

那么怎样创新呢?这是一个只可意会不可言传的东西,因为每个人的创新思维都不一样,你可以从简单的开始起步:将相机脱离常用机位,离被摄体更近、往上/下移一点、选择仰拍或者俯拍......方法多种多样,总之就是 “不走寻常路”。 

  

体现对比

一个优秀摄影师最需要记住的词就是——“对比”。一张对比强烈的图片更能引起观赏者的强烈共鸣并在其心中留下深刻印象,有灵魂的照片很多都运用了“对比”这一表现手法,可以说,有对比的照片会说话。

 

我们几乎可以在大多数摄影作品中找到对比的元素: 明暗对比(通过光线体现)、动静对比(例如道路与飞驰的汽车)、新旧对比(例如摩天大楼与传统元素)、大小对比、高矮对比、美丑对比、悲喜对比、刚柔对比、颜色对比、阔窄对比...... 

 

这是在赛车比赛现场拍摄的比赛过程中的照片,除了汽车被清晰再现,背景都被虚化,而且汽车和背景两者形成了强烈对比,用这种视觉冲击更加体现出速度感注意呼应

 

注意呼应

除此之外,摄影师还应掌握的一点就是——“呼应”。不同的主体之间需要呼应、主体和陪体之间也需要呼应。但凡是保留在画面中的元素,都应该是对主题表达有用的元素,而且彼此之间应该是相互联系形成的有机整体。 

 

被摄主体占据了画面最重要的位置,但它并不“孤单”,背后有众多小型的类似植物与之呼应,形成了一个有变化性的有机整体。

摘自《数码摄影构图与用光》

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