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近年来喜剧题材逐渐成为各大平台的一种类型刚需，北京卫视的《跨界喜剧王》，浙江的《喜剧总动员》《开心剧乐部》，东方卫视更是有着《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《笑傲帮》、《笑星撞地球》等多档节目。 大部分卫视喜剧综艺框架大同小异，主要靠明星和作品引发话题，观众的审美被日益消耗。2016年9月《今夜百乐门》的出现，令不少人耳目一新。紧凑的节奏，准直播的录制方式，短平快的表达方式，让《周六夜现场》的欧美喜剧模式成功落地。 《今夜百乐门》的成功不仅让东方卫视站稳了喜剧综艺的脚跟，也让金靖、张海宇等喜剧人走红。目前《百乐门》第二季尚在录制中，爱奇艺和笑果文化联合打造的《冒犯家族》也用场景喜剧的方式走进大众的视野。 《冒犯家族》是不是低配版《今夜百乐门》？
跟《今夜百乐门》一样，《冒犯家族》也是套用了《周六夜现场》的模式，给人一种低配版《今夜百乐门》的感觉。节目由在《大会》系列无法施展拳脚的王建国担任主持人，每期一两位明星和固定的素人班底通过脱口秀和情景喜剧的形式，以“冒犯”为名进行表达。 《百乐门》是较为纯粹的场景喜剧，有着小型剧场和驻场乐队的配置。每个小品转场的过程都被呈现出来，营造出收看与录制节目的双重场景。让录制和转场成为节目一部分是《百乐门》带给观众最大的新鲜感，拉近了节目与观众的距离。 《冒犯家族》的主体内容也是由多个作品拼接而成，只不过脱口秀的比重更大，最大的不同在于沿用了在《脱口秀大会》上尝试过几次的漫才形式。 录制现场不像小剧场而是常见的演播室，也没有乐队的参与，视觉和听觉效果有所折扣。每个作品之间的串联方式是通过VCR，导致单个作品依然呈现一种剪辑之后的状态，观众看不到幕后的准备或是工作人员的转场，失去了现场的花絮感。从舞台配置和表现形式来看，《冒犯家族》确实不及前者。 再来看更重要的内容部分，当时以“完美”的毒舌姿态走红的金星作为《百乐门》的掌门人，首先就让节目充满看点。第一期嘉宾黄晓明展现出了在其他综艺中完全不同的放松姿态，自黑演技、身高，远比《吐槽大会》的嘉宾放得开。 素人参与的小品大多选择了大众较为熟悉的题材，《低价航空》、《青岛大姨直播间》、《闺蜜下午茶》等节奏明快包袱密集，正是这些好作品支撑起了整季节目。 在网络平台播出的《冒犯家族》受众定位更加年轻化，题材也更具时效性。“冒犯”的内容集中在当期嘉宾、娱乐圈热点（明星和综艺）、社会问题三个方面。目前涉及到社会新闻包括离婚、女德班、电击戒网瘾等。 《奇葩说》、《演员的诞生》、《蒙面唱将猜猜猜》、《中国新歌声》、《康熙来了》都被调侃过。第一期更是直接用《戏精的诞生》为题，让演员重现了章子怡和刘烨争吵的戏码。节目也没放过鹿晗和关晓彤的恋情，奚梦瑶摔倒，马云拍电影等热点事件。紧扣热点，敢于对流量“下手”十分符合年轻人的喜好，也能看出每期作品的创作周期都很短。 “尺度”上的突破确实带给观众不一样的新鲜刺激，但部分作品的笑点尴尬、包袱不足依然不能忽略。特别是对于当期嘉宾的“冒犯”显得更加平淡。萧敬腾的“雨神”，欧阳靖的“嘻哈侠”，华少的“念广告”，拿到《吐槽大会》去也会被嫌弃。 《吐槽大会》在观众心中较为成功地建立起“吐槽”这个概念，于是乎《冒犯家族》也试图形成“冒犯”的辨识度。但在冷眼君看来，“吐槽”和“冒犯”，只不过是换了一种说法而已，背后依然是笑果文化对于脱口秀的探索。 《吐槽大会》过后，笑果文化又推出了四档喜剧节目
2017年初，借用美国《Comedy Central Roast》模式的《吐槽大会》，用一种集体吐槽明星的喜剧表现手法获得了网友的认可。《吐槽大会》的成功更让背后的笑果文化估值翻了几十倍，从那时候开始，笑果就开始了在脱口秀领域的深耕。
除了继续跟腾讯合作《吐槽大会》《脱口秀大会》系列，笑果还在爱奇艺上投放了《超级故事会》和《冒犯家族》。这种马不停蹄的姿态，特别像当年东方卫视和欢乐传媒开拓喜剧版图的架势。 《超级故事会》通过随机抽取关键词卡牌进行故事接龙，其主创团队曾制作过B站的《故事王Story Man》，后者是一档二次元属性鲜明，旨在展示B站特色的脑洞竞技类节目。《超级故事会》保留了故事接龙的核心，加入各行各业的知名人士作为卡司，试图吸引更大的受众群体。 当前播出的三集并不是正式版，只能算是先导试播版。然而备受B站青睐的节目并没能轻易被大众接受，所以即使有李诞和池子，马伯庸、史航，还有SNH48的妹子和美女主播，这一次的试水还是一点儿水花都没有。 在《超级故事会》结束的两天之后，11月23日，《冒犯家族》上线。《脱口秀大会》虽然口碑不佳，更大的意义在于给笑果输出了一些脱口秀人才，从中走出来的江梓浩、昌叔、MOMO都成为了《冒犯家族》的固定班底。 上过《吐槽大会》的宁静，上过《脱口秀大会》的华少、欧阳靖都来了，也正是这些主流明星让节目有了更高的关注度。 《吐槽大会2》刚播出第二期，显然目前没能达到第一季的高度。除了大众心理预期造成的落差之外，明星抹不开的面子、创作者尴尬的段子，让原本应该犀利的“吐槽”变得不痛不痒。 培养自家的编剧、脱口秀人才，通过不同类型的系列网综稳固脱口秀市场，让线下演出产生更大的商业价值，是笑果文化发展的长期逻辑。虽然目前推出的这些节目达到的高度不一，但笑果对于脱口秀领域的深耕还在继续，新形式的探索总是具备挑战性。
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
