沈平设计铁力木灯挂椅 600×480×1158厘米 去年皇城艺术馆举办“与物为春”——明味·沈平家具设计展,展出近年沈平先生设计并参与制作的明味家具数十余件,展出期间参观者络绎不绝。不少行家提出了一些颇具代表性的问题,这些问题极能反映当下古典家具收藏、设计界的探索、争议和一些光怪陆离的现象,沈平先生与家具用材专家周默先生借受访之机一并解答,厘清视听,这里选取部分,以飨读者。 因材制器 周默:每种材料都有它的特征,包括颜色、纹理、硬度、图案、油性、气味、承重性等等。一种材料适合做什么家具,受它特征的限制,有它自己的定式。把材料贵重与否,价格高低排在第一位,是不科学的。绝非紫檀或黄花黎做出来的所有家具都是美的、好的。沈平老师设计的家具,并不看材料的价格,主要是从家具本身的需要、从美的角度来选材。一件家具的成败,不是取决于材料。但是材料非常重要,要做一件家具,要表现某个主题或设计观念,材料作为基础,作为一种表现语言和载体,非常重要。 沈平:“唯材料价值”评论家具,有炒作成分,属于商业行为,我们不去说它,因为终究与家具的美观、实用关系不大。最重要的仍然是一个材料的艺术表现力和功能承担力,用以履行每一件家具的审美和实用功能。如果用紫檀做一件大柜子,它会有很沉闷的感觉,而沉闷不符合明式家具本身的传统和现代人的心理需求。你把家里弄成黑压压一片,黑云压境一样,只传达一个信息,就是我的家具很贵。没有别的,这是很可惜的。 创新的首义在于继承传统 周默:这次展出的家具,大家都说很新。我以为这里的“新”有两层意思:一是明式家具的形式很新;二是材料新。我觉得明末文人玩的东西,明末的时尚,到现在还没有消退。明朝以后,特别是雍正以后,把许多传统给隔断了,现在可能是重新认识它们的时候。明末清初文人的想法、玩法、说法,跟我们很接近,比如家具的尺寸、用料。有一些东西适合紫檀,他们就用紫檀,有一些器物需要别的材料,他们就选别的,比如杉木、柏木,价格都不贵。但是明末的人乐于用它们做家具,完全是一种心理上的审美追求。以木材的贵重来给家具排位,在他们眼里,应属“俗不可耐”。他们不受虚荣心的驱遣。 美的,一定是道德的 沈平:什么人喜欢什么东西。满族入关以后,就在有意炫耀、倡导那种排场、奢华;原本没有受到中国传统文化浸润,所以才极力张扬,生怕不瞩目。这种心态是不健康的,我们也不应该推崇。 周默:某些误导目前的确已经影响到我们对于优秀传统家具的理解,从家具拍卖就可以看出来,拍卖会上价格最高的,还是乾隆时代的屏风,前后左右都雕得满满的。另外也严重影响了家具的生产。我刚在南方一个很有名的家具市场看了三天,家具没有一件不雕的。一个饭桌,雕成二三百头象,一两百个人物,前前后后,里里外外,人越多越好,象越多越好,当然大量是用电脑雕。这是对贵重材料的一种亵渎。当时没好意思直说。很好的材料,开刀就乱雕,说这是“乾隆工”。从工艺上来说,应该对乾隆工表示尊重,但如果无选择、无节制地用于建筑或家具,常适得其反。一块木头拿过来,跟画家拿过来纸一样,你手里的刀就是画笔。一张纸作画,首先要讲究布局,你全部都雕满,巴掌大的空隙都不留,请问布局在哪里?最终家具的价格,以雕得满不满来算,工越多,雕得越满,价格越高,很乱很离谱。 我们这次展览,想要突破这种误解,希望给参观者一些启示,启发他们重新思考家具应该是什么样的。许多来观展的老外都觉得对中国家具有了革命性、颠覆性的认识。这是我们期待的,期待更多人重新考虑什么是好的家具。所以这次家具展有三个方面的突破: 一是材料使用上,并不是越贵越好或花纹越花哨越好。选材有原则。 二是尽量表现材料的自然、朴实,它原本就美的一面。比方说榉木,它自然的纹理已经非常好看了,如果再雕,就破坏了那个纹理。这个跟黄花黎是一样的,黄花黎的每一种颜色,每一种图案,每一种纹理都不一样,非常非常漂亮。我一直主张不要去破坏它,人为去雕鸟、雕凤、雕龙,是人的狂妄,是对天然美的侮辱。 三是赋予家具新的思想、新的涵义。沈老师从哲学和审美角度考虑很多,每一件家具都是有说法的,根据材料,来选择样式。所以这不是一个纯粹的家具展。你能从中看到许多。 沈平:家具具有审美和使用功能。这里展出的家具,我们都尽可能多地赋予了审美功能。并且由衷希望看到它们的人有所感受,不见得能说出来一二三,至少看见这些家具你感到舒服;第二个指标就是动心,你从心里感到动容,或者说有联想,这是“境”的问题,人的修养在什么程度,就可以感受到什么程度。当然不可能所有的人都有感觉,因为审美有时候也是个高下的问题,不一定同不同的问题。 对材质的巧妙把握可以化传统为现代 沈平:其实人们对传统家具的理解有几个误区,一是认为它很压抑,死气沉沉,二是不舒服。这类感觉很大程度上都是清式家具造成的,王世襄先生几十年前就把明式家具的好东西拿出来了,许多人都欢迎,都接受。接着家具热出现这么多年,想拿这个东西换钱,又唯恐换不回钱,就迎合一些人的低层次审美,就以工多料贵为标准,所以就使劲雕,就专用贵材料,最后成了一个怪圈,把真正的好东西给丢了。这是现在市场的面貌,所以做出来的东西既不舒服又压抑,搁在家里难受。我从心里想让大家转变认识。其实我们中国明式家具已经很舒服了,搁在家里看着舒服,用着舒服,心情愉悦,身体愉悦,我想让大家感受到,进而对自己民族的精华,有一个认识,有一个精神上的追求,把这个民族的优秀的东西传承下去。这也是我的一个追求。 所以许多人觉得我们的家具新。其实为改变家具的拖沓、沉闷,沈老师在设计的造型上、材质的选用上、材质的搭配上,都下了许多功夫,最终使家具看起来非常明快。我们把普通的材料,通过颜色、纹理的不同组合、搭配,或者对比,最终制造出一种清新的感觉。绝非随便什么材料一搭配就能出来这个效果,一定要巧妙,这是这个家具展的亮点之一。 这次沈老师设计的紫檀为心的香几、楠木四件柜,就很自然很恰当地表现了楠木的天然美,我觉得对金丝楠的理解相当准确,语言把握得相当到位。四件柜的八块面心是取自同一木料,纹理都是对应、对称、有呼应的,给人灵动的感觉。像春天万物生长一样,家具就像正在生长,它是活的,有生命的。我认为与沈老师对材料的运用和对形式的把握有很大的关系。只有把握每一种材料的性质,家具才能活。你不理解它,不重视它,它的纹理、颜色,不可能被用活。取“与物为春”也是这个意思,中国的传统审美体系里面,极重视活泼、生气。画画如此,书法如此,家具亦如此。 文化内涵最更收藏价值 如果有机会、有条件收藏,同样材质的家具,还是要从造型、工艺、材质等几个方面,挑有文化、有品味、有美感、有内涵的家具,它升值的可能和幅度可能比胡乱堆砌出来的家具要大一些。 周默:中国明清家具材质研究专家。曾长期就职于国家林业部,从事珍稀硬木的进出口工作,对国内外重点林区进行过多次实地考察,对树木的生态环境、木材特征均有仔细的观察与记录,具有长期专业工作经验和学养。周先生多次参与明清古旧家具,古建所用木材的坚定;参与故宫倦勤斋的维修方案及北京恭王府紫檀家具、内檐装饰的复制、修复方案的制定。他关于明清家具及古建所用木材如紫檀、黄花黎、红酸、楠木、鸡翅木、铁力木等的研究著《木鉴》、《紫檀》、《黄花梨》,成为国内外硬木木材学术界、收藏界广泛使用的木材识别工具书籍。 周默与周鲁生,曾经携手创立了“阅甫斋”。在10余年前,明式家具高仿圈子曾有北阅(阅甫斋)南伍(伍氏兴隆)之说,当年最能做出明式家具韵味的就是他们两家了。自2008年起,有更多高审美情趣的年轻人逐渐加入到高仿明式家具的潮流之中。周默与周鲁生分家后,周鲁生分得“阅甫斋”,周默则分得更多的珍贵木材。后来周默与沈平一起创立了“梓庆山房”,从事明式家具设计与制作。
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