第二讲：格律和四声
作古典诗词须讲求格律，其中道理不必多言。
格律其实并不复杂，要想简单了解，翻翻网上关于诗词格律的资料，仔细学习三五天，基本可以掌握。如果有知道的人面对面地教授，有三十分钟即可。难的不是知道格律，而是如何自觉地熟练地加以运用，这需要一个从不熟悉到熟悉的过程，时间或长或短，因人而异。一般来说，需要三个月到半年左右的时间。但如果不知道遵守格律的重要意义而心存抵触，那就不好办了。我在这里推荐网络上曾经流行的一个网名叫方舟子的《诗律浅说》，大体可以解决问题。具体的格律知识，我这里就不一一介绍了。
但有个问题，我还是想简单地说几句，这就是古今四声。
先说下今天的四声。学习过现代汉语拼音的人，都知道今四声，就是阴平、阳平、上声和去声。记得还有个更通俗的叫法，是一声、二声、三声和四声。下面是今四声的声调和标注方法：
今四声声调符号
而古四声和今四声有所不同，它们是平声、上声、去声和入声。过去的平声，在今天分为阴平和阳平。比如“刚强”，过去只是笼统地规定为平声，而今天呢，“刚”为阴平，“强”为阳平。另外如“阴阳”、“精神”等等都是一个道理。今天的上声和过去的上声、今天的去声和过去的去声，基本一致。区别最大的是入声。
入声是一种比较特别的声音，在今天的普通话里已经完全消失，而在许多方言中还有保留。入声的具体知识我们不作介绍，只简单地说明一下，那就是入声消失以后，分别归入平、上、去三声，也就是人们常说的“入派三声”。比如“屋”为入声，今天归为阴平。“竹”为入声，今天归为阳平。“曲”为入声，今归为上声。“木”为入声，今天归为去声。依此类推，还有“出、发、菊、植、节、百、日、月”等等，过去都是入声，今天分别归入平、上、去三声了。
今天的平声分为阴平和阳平。今天的仄声分为上声和去声，这个我们大家都知道。而古时候呢，平声就是平声，不分阴阳。上去入均为仄声。古今四声的不同，给我们今天的诗词爱好者学习诗词造成了一些麻烦。而麻烦还不只这些，古今音的区别，不仅四声不同，还有常见的一些不同，下面分别举例简单介绍。
一是古今音发生变化。比如“看”，今天有两个读音，一个是阴平，比如看场，看守所，取看管的意思。一个读去声，是以眼视物的意思。声音不同，意思也完全不一样。但这个字在古音里也读平声和去声，虽然声音不同，意思却基本一致，一般不需要分辨。再比如“听”字，今天有阴平和阳平两个读音，也是声音不同意思也不同，而古音同样可以平仄两读，意思却基本不用区分。而有些字今天读音和过去不同，意思却完全一样，比如“茗”，今天读阳平，过去读上声，仅此而已。还有的字，今天读一个音，过去却读另外一个音，在韵部的划分上有很大区别，但意思没有区别。比如“斜”，今天读“xie”，过去读“xia”，意思不变。“来”“谢”“心”“风”等字也是如此。假如我们按照今天汉语拼音的习惯来划分韵部，会发现和古人有很大不同。这就是为什么我们今天读古人作品，你会觉得古人有时候好像格律错了，或者觉得古人押错韵了。其实古人没错，是古今音产生了变化，因而我们今天读起来不习惯了。这些问题，买本《诗韵合璧》仔细看一下就会明白。
我们要学习写作古典诗词，自然要遵从古人的四声法则。一般情况下，作诗遵守平水韵，填词遵守词林正韵。至于为什么，道理很简单，因为我们要向古人学习，就要遵守古人的法则，那样才容易理解古人，接近古人。知古人之音，才能读懂古人，才有可能成为古人的“知音”。
在大家基本了解了格律以及押韵的知识以后，可以再深入思考一下我下面的关于区分阴平和阳平的建议。大家也许听说过律诗中平上去入四声俱全的说法，说的是对于诗律比较细致的作者来说，在首句入韵的七律里，第一句尾字用平声，而相继的第三、第五、第七句的尾字分别用上去入三声（不分顺序），这样除了押韵的句子韵字讲究以外，不押韵的句子句尾也同样讲究，这样的诗具有更好的音乐性。而在这个基础上，我主张并建议在押韵的地方，不仅不能错韵，还要适当地区分阴阳。换句话说，就是四个或者五个韵字，一半是阴平，一半是阳平，而且错落有致，这样势必更有音乐感。虽然古人不区分阴阳，但是我们如果加以区分，一定更好。我主张学习的过程不能避繁就简，图省事的作法要不得。相反，有道理的避简就繁，一般意义上来说不是坏事。什么事情怎么做，取决于态度，做学问最讲求认真，作诗的道理也是一样。
当然，这样的要求不是针对初学者的。只有到了一定的阶段，才可以尝试。
最后，为大家郑重推荐一本入门时必读的材料，就是张中行先生的《诗词读写丛话》。在这本书里，张先生细致地说明了我们今天为什么作诗还要用古四声，为什么要用平水韵和词林正韵的道理。不仅如此，他还细致入微地阐述了关于诗的三个问题，这就是什么是诗，为什么要作诗，什么才叫好诗。这三个看似简单的问题，其实一点都不简单。很多人写了一辈子诗，并没有真正弄明白到底什么是诗。有些人虽然掌握了一定的诗词技巧，甚至诗已经写得很不错了，却没明白为什么要作诗。还有的人，爱诗爱了一辈子，始终不能登堂入室，原因就在于到底什么是真正的好诗没有搞清楚。这三个问题，需要不断地永远思考下去。简单地说，对这三个问题的理解，关乎到诗的境界的大问题。对于不同学识、不同年龄、不同生活经历的人，甚至不同世界观的人来说，答案肯定是千差万别的。所以，可以经常读，经常思考。学习终生，就要思考和体会终生。到了一定的程度，大家会发现，我的这个说法一点都不过分。
第三讲：诗的章法
所谓章法，就是一首诗谋篇布局的方法。为了介绍得清楚些，我们先从长一点的律诗开始。
律诗共八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联（即诗的前两句），颔联（即第三、第四句），颈联（即第五、第六句），尾联（即第七、第八句）。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对的。之所以首联相对颔联可以不对，一般是为了避免行文的呆板。
诗讲究起承转合。律诗如此，绝句也是一样。起承转合四项任务，一般由四联分别来完成。所以，首联又可以叫起首联，颔联叫承接联，颈联是转折联，尾联合，就是收尾。
写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的。想写什么，打算怎么样写，主题是什么，想达到什么样的目的，这是在写作之初就要考虑好了的。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读着明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么就写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。你写不明白，读者就没办法读明白。有时作者写的东西，作者心里是很清楚的，可是读者却把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了问题。可见，起、承、转、合，是很关键的。
所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。
尤其是中间两联，出句与对句之间，要尽量说不同的方面，不要内容太近或相同。内容太近和相同就是合掌了。颈联在颔联的基础上要发展，要递进，避免说同一层面上的事情。只有递进一步，发展一步，结尾才好结出更有意义的思想或感受。
我们以写景诗为例，来说明一下这个问题。假如我们写春游，首联可以写春游的目的或者是游览的地点或者是时间、原因等等。这时候人物可以出现，也可以不直接出现，而是通过下面的描写来暗中交代人物的出现。通过人物的眼睛，去观察眼前的景物，用笔把眼前的景物描写下来，可以是眼中看到的，也可以是耳朵听到的。开始交代了春游的时间、地点、目的等等，接下来交代眼前景色，读者就可以自然地跟着作者的笔触，就象实地春游一样，如眼亲见。这样的承接就自然且脉络清晰。到了转折的时候，我们可以跳荡一下，或者把眼前的景物换个视角来表达，或者干脆写由眼前景物所产生的感慨、联想，似乎是离开了刚才的画面，但却和眼前的画面有很紧密的联系。到了结尾的时候，把这些感受通过某种办法强调一下，直接传递给读者，想办法回到开篇游览的内容，或者使全篇推向一个新的高度。
需要注意的是，颈联和颔联一定要有所区别，如果颔联是风景，颈联最好离风景远一点，否则就原地踏步，不能给读者更多的信息，浪费笔墨。如果非要继续写景的话，也要安排一下次序，比如颔联写远的，颈联写近的。颔联写现在，颈联写过去。颔联写虚的，颈联写实的。颔联写辽阔的、粗犷的，颈联写具体的细致的。颔联如果是面，颈联则可以精确到点。颔联写实实在在的景色，颈联写由眼前景色产生的联想或者心理体验等等。总之，必须要有明显的区别才好。
下面我们以白居易的《钱塘湖春行》为例，来具体说明一下：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
因为题目里已经交代了地点钱塘湖，时间是春，所以下面对于时间和地点的交代就不是很重要了，而是以另一种方法出现。首联“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”就是很好的起。它承接题目说话，先交代作者游览的地方是“孤山寺北，贾亭西”，这些都是钱塘湖的具体风景名胜，而且继续描写“水面初平云脚低”这样一个很自然美好的画面。接下来就是眼前具体的景色“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。这样的思路前后是连贯的，脉络是清晰的。下面虽然继续以景物为重点，但是作者把景色提高了一个档次，来写作者对景色的细致观察，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，这就明确的告诉我们，这是初春时期的钱塘湖。而这细致的描写里，包含了一种宁静、恬淡的心情在里面，它和颔联的不同是很明显的。结尾在前面的细致入微的描写上，进行总结，“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”最爱两字是行文的目的，写明作者对眼前景色的喜爱。最后一句再次对景色从另一个视角进行描绘，主要以色彩烘托，以景色做结，显得轻快明丽。
律诗的章法，当然不是这样一种单一的形式。这首作品采取了正叙的手法。除了正叙外，还可以倒叙和插叙等等。
杜甫的《登高》就是典型的倒叙手法。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。首联就是登高之后的眼前景。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。颔联在眼前景的基础上递进描写，增加了宏阔、悲壮、苍凉的气氛，已经不单单写景了。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。简单交代了作者登高的目的和原因以及背景。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。最后总结，以心情和状况来结尾。
因为题目是登高，读者很容易明白前边是登高以后的眼前景色，并不觉得这一上来就出现的景色是突兀的，到了颈联才泛泛地交代登高的原因背景，这种方式是颠倒过来的，这就增加了叙述过程的波澜，使得文章的结构跳荡、起伏。
孟浩然的《与诸子登岘山》可以看作是插叙的例子。
人事有代谢，往来成古今。一上来先发感慨，但感慨的原因尚未交代。
江山留胜迹，我辈复登临。这里才交代原因、人物。这个交代是插进来的。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。转折的时候，却写眼前景色。这一联，实际是承接首联的感慨，补充感慨的原因的。
羊公碑尚在，读罢泪沾襟。结尾交代写作的目的，原来是怀古，怀的是羊公。
初学者在一开始，最容易把握的是正叙的手法。等章法熟悉了之后，可以适当地尝试其它叙述手法。
但不管什么样子的叙述手法，只要心中有一根明确的线索可以贯穿起来，就是清晰的。作者的思路，一定要让读者能够把握，这就是章法安排的主要目的。
值得提醒大家注意的是，题目也是很重要的一环。有时题目里明确地安排了重要的线索，正文的章法安排是基于题目的交代而进行的，所以读懂题目非常重要。有些初学者对题目不够重视，随便安个题目拉倒，这样的作品不仅浪费了题目，也是不懂章法安排与题目的关系。
有些问题与章法有紧密的联系，比如诗眼和警句，再比如写作的技巧或者手法，还有题材不同章法各异等等。甚至包括律诗的对仗问题，这些应该归结到法度的问题。限于篇幅所限只能后面再探讨。
（《江南讲记》后续篇章将陆续发上来）
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作者简介
江南雨，本名孙书玉，字其如，自号绮梦楼。1965年生，北京房山人，居庸诗社发起人，常任秘书长。2004年从天津王蛰堪先生习词。著有《江南讲记》及诗词若干卷，未刊行。长期在网络上教授诗词。
