|
画事君说 自从90后开始“迈入中年”之后，当代中年人的主要危机，从秃头、油腻、升职空间小，辞职勇气差，扩展到了加班、单身、钱不够。但这些带着调侃性质的所谓中年危机，跟陆俨少那时候比起来，简直小巫见大巫。 他身为一个画家，迈入中年后，突然发现新时代不再青睐自己擅长的传统山水。文革的到来，更让他被扣上了反动的帽子，连画都不能随便画。 但是，陆俨少并没有在中年危机前屈服，传统画卖不掉，那就改画连环画，结果画出畅销爆款，充分证明是金子到哪儿都发光。 文革中有心人给他泼脏水扣罪名，百般阻挠他画画，他依然偷着画，画成了《山水画课徒画稿》二百幅，画出了《杜陵入蜀诗册八开》，开始画后来名扬天下的《杜甫诗意百开册》。 他说“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画。”正是因为这样，陆俨少才能成为近代顶尖的山水画大家，留下了众多精彩的作品。 但是要完完整整看出他的绘画历程和画外功夫，得遇上一场好展览。这回，我们去杭州，看一场五年来最厉害的陆俨少大展——“山水清音——陆俨少书画精品展”。 这个展览现场将展出的50余件陆俨少书画作品，既“真”又“精”，无论从规模、书画质量和数量来说，同等水平的陆俨少展览，近年都少有，如果喜爱这位海派艺术家，那这个展览应该很解馋了。 展览已于12月20日在杭州国画院美术馆开始了，杭州附近的朋友可以亲自去展览现场一睹大师风采，去不了的朋友们，就跟着画事君来了解一下陆俨少大展的情况吧。 从少年师古到奇幻漂流，他说自己是“贫儿暴富” 陆俨少是上海土著，出生在嘉定南翔镇。他家里是开米行的小老板，本来跟艺术圈子完全弗搭界。但是陆俨少天性喜欢书画，还没识字就已经喜欢涂抹写画。他跟齐白石一样，都是靠一本《芥子园画谱》启蒙，18岁的时候，跟前清翰林王同愈学书法诗文，19岁拜“三吴一冯”当中的冯超然为师。 冯超然是海派名家，更难得的是一位开明的师父。他不希望学生一味像他，而要求他们广临诸家，独自创格。 于是，少年陆俨少放开手遍学古人，他从四王入手，上追宋元，不论南北，不论派别，广收博取。 1935年，南京举办第二届全国美展，展出故宫和民间收藏的历代名迹。陆俨少专程跑去南京，瞄准《溪山行旅图》、《万壑松风图》、《早春图》、《富春山居图》这些杰作，早也看，晚也看，逐根线条揣摩它的起笔落笔，把近百幅名画看到烂熟，用他自己的话说，这回是“贫儿暴富”。 学遍古人山水，陆俨少得益不少。他画山水的两个基本特色：复杂的构图和多变的线条，都源自于此。更要紧的是，他的摹古，不在于得其形，而在于得古人的意。比如他33岁时画的《高士策杖图》，初看是倪瓒风，细看又有沈周的味道，没有一番苦心追摹，如何进得去古人的世界呢？
三十年代的上海滩，太热闹，太喧嚣，市场太势利，陆俨少便在浙江的上杭山买了几十亩荒山荒地，种树栽花，闭门画画，想怎样画就怎样画，不去考虑画好不好卖。 如果一直在山里住下去，他多半会变成冯超然、吴湖帆一路的书斋画家，把历代名画中的山山水水重新安排，用自己的技法作加加减减。 然而日本人打过来，山里住不下去了，陆俨少一路逃难，从浙江一直跑到四川、重庆。在这里，他认识了新的师友，更重要的是，看到了和江南不一样的巴山蜀水。 在马家店，陆俨少看见秋雨乍晴，白云红树，活脱脱就是黄子久（黄公望）的《秋山图》，于是大呼“黄子久！黄子久！”陆俨少性格内向，面对真山真水也忍不住如此啸傲。 对他影响最大的写生，是1946年的那次“奇幻漂流”。 抗战胜利了，陆俨少要从重庆回上海，买不起一家九口的船票。做木材生意的朋友帮忙，让他和船工一起，坐木筏顺长江而下到上海。朋友告诉他是“食宿自理，安全不保”，一路上搁浅、过险滩、还遇上土匪，那叫一个险！可是坐一次木筏看的风景，胜过坐轮船写生十次。一个月的时日，他将七百里峡江险水各种模样铭记在心。几十年后，替陆俨少拍照的摄影师蔡斯民发现：他的橱柜里摆了7颗小石头，这些是陆俨少当年漂流时在三峡河滩捡的，一直随身带着，只为那段流离岁月。 陆俨少 回到上海，陆俨少的山水已经现出了古人之外的面貌，比如1946年画的《青嶂闲居图 》笔法学王蒙，山石都用解索皴，面貌却是他自己缜密娟秀的风格，有一种灵动抒情的意味。
奔波辗转，陆俨少也没有忘了读书、写字。他喜欢读诗，也喜欢写诗，杜甫是他的心头最爱。入川、出川八年，只有一部《杜工部集》随身相伴无别离，杜甫诗意和三峡云水成了他后来最出名的两大题材。他的书法也日益精进，初学魏碑，继写汉碑,后来写兰亭，用读诗提升气质，用写字锤炼笔法，画内画外的功夫分头并重,互相促进。
眼看一位诗书画兼长的山水名家就要出来了。老天却摇摇头，不能让这小子轻易成名，要狠狠摔打磨炼一番。 走到人生半局，突然无路可走，怎么办？ 四十岁的陆俨少，走到人生半局，忽然发现无路可走。 新时代不需要传统的山水画，为了吃饭，他只好替书商画了几年连环画，居然画出了几部畅销连环画。 陆俨少的连环画作品 1956年筹建上海中国画院，靠了圈内师友吴湖帆、刘海粟的推荐，陆俨少当了一名编外画师。陆俨少倒是不在乎有没有编制，他积极参与画院的活动，随其他画家一起到外地写生，参与集体创作。 他一手写生，一手琢磨古法，甚至连宋元都不够他的胃口了，他尝试探访更为古拙的晋唐山水。他画的《峒关蒲雪》，便用的是沉寂千年的没骨山水技法，是向南朝张僧繇、唐朝杨升两位大家的致敬之作。画成之后，他自己也忍不住有点小得意：离前辈大师不远了（予以意为之，仿佛往哲相去或不甚远耳。）
可惜好景不长，一场引蛇出洞的“阳谋”来了，几句话让陆俨少成了右派，当年买的上杭山荒地还给他贡献了一顶地主帽子。陆俨少被取消了作画的权力，分配到资料室管理图书。但私下里，他还是偷偷在画，画成了《山水画课徒画稿》二百幅，画出了《杜陵入蜀诗册八开》，开始画后来名扬天下的《杜甫诗意百开册》，还有这幅1959年画的《侍药图》。 在举国提倡“厚今薄古”的浪潮里，他仍然坚守王蒙、唐寅的古典笔法，坚守自己缜密娟丽的风格，一派岁月静好的样子，观者完全想象不出作者所处的惊涛骇浪。
陆俨少和浙江结缘相当偶然。1962年，浙江美术学院国画系急需聘任一名山水画教师，主持教学工作的潘天寿见过陆俨少的诗文书画，认为他的艺术风格和自己的教学主张契合，决定聘请陆俨少。最后经协商，陆俨少两边工作，一个学期在学校任教，再两个月回上海画院工作。这段安心画画的日子，成了中年陆俨少最美好的时光。 经历了这番时代沧桑与人情冷暖，陆俨少悟出了自己的东西，成就了后来的陆家山水。他悟出的东西，就是黑、白、云、水。 你说的白是什么白：是留白 陆俨少在山水画中独创了两种新技法，第一种是“留白”，即以水墨留出白痕，用来表现云雾、泉水、山径和浪花。而“留白”最早来自1964年的皖南写生。 据说，当时陆俨少偶然看到日光斜射下的山峦轮廓，心中忽有所动，于是悟出了留白技法。皖南归来后，陆俨少逐渐将这一技法用于创作实践中，这幅《金罗店》便是这种实践最早的范本。 尽管《金罗店》是描写“两条道路分明甚，贫下中农觉悟高”的主题性创作。但是人物刻画绝不呆板，男女老少二三十号人，蜿蜒走来，其神情、动作决不雷同，而最令人印象深刻的，却是小路右边有意的留白。就此而言，《金罗店》当得上陆俨少山水画的一个里程碑。
眼前的黑不是黑：是墨块 留白要以墨色反衬， 这是陆俨少的又一种新技法：“墨块”，即以浓墨积点成块，留白是虚的抽象，墨块则是实的抽象，二者有机配搭，便造就千变万化的气象。 记忆中那团白云和背后的蓝天：是陆俨少的勾云 云和水是陆俨少的招牌题材，他漂流写生，创立了水的勾描，他登山写生，尝试勾云的妙法，以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。1963年画的《峨眉冬雪》已经有了后来勾云的影子。
很多人说陆俨少的小画比大画更精彩，这本五六十年代的写生册页可以算一个例证，尺幅跟手掌差不多，造境，笔墨，气象，却是有古有今，更有他人未有的境界，令观者叹绝。
晚年：苦尽甘来 志在变法 文革以后，陆俨少的绝世才华终于被庙堂所承认，他先后为外交部、故宫、中南海、人民大会堂、中国美术馆等处作画。上海、辽宁的博物馆收藏了他的作品。1979年他参加上海书法代表团访日，同年还在上海、杭州、北京举办个人画展。 此时，他的画风也有了转变，从早期的缜密娟秀转向浑厚老辣。风格的转换，与画家境遇和心境有关，也是画风自然发展与不断探索的结果。 此时的陆俨少山水，书写的意味与动感更强，但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画。留白也更加成熟，传统的“留白”一般表现积雪、云气之类，而陆俨少把留白变成画面结构的一部分，通过留白，突出要突出的东西，省略要省略的笔墨。 给观者的印象就是：好看，虽然细但不碎，特别是留白的部分，看得过瘾！比如这幅《井冈山八面山哨口》。
也有一些作品，糅合了早、中、晚三个不同时期的风格，画风既缜密娟丽又豪放简约，比如同样是描绘井冈山的《朱砂冲哨口》。
陆俨少晚年的勾云勾水运用更加灵活，无论是激流险滩还是山间白云，在他笔下都是变化多端，气韵生动。 比如这幅《云栈图》勾云勾水无疑是最大的亮点。
三峡是他云水系列的源头，所以无论何时，画起峡江题材都分外生动。
天气晴和，明窗闲适，陆俨少想起昔日的峡江冒险漂流，性命只在转眼间的场景，忍不住还是要画。
有人说，陆俨少晚年峡江云水画的太多，是讨好市场的套路。我倒相信，这云水激荡已经成了老人生命里最深的记忆，一如大妈们心里的芳华。无关市场，只关乎心灵。 真正的大家，断然不会放弃探索。“老年变法”该如何变，变到怎样的程度，陆俨少自己也不清楚，不过他并不焦虑。“所谓老年变法，不在面目之间。如得其理，由此而进，不激不挠，轨辙自得，其极也，自有水到渠成之乐。” 这种水到渠成，在陆俨少80岁的《黄山揽胜》图中便有体现。他用极简练的笔墨，在烟云变幻间，将黄山的崇山峻岭，有条不紊地展现出来。画中的线条，笔致清晰，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化。画中的“留白”与“墨块”也是一大亮点，他在点线“留白”之间，用墨块使画面不平，增加分量，又压住“留白”，使之稳重，形成了强烈的流动感。 总之，陆俨少的画和诗歌、书法一样，都特别讲求节奏感和韵律感。就像他强调的那样：“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画“。
美国的纳尔逊博物馆，曾经把陆俨少称为中国最后一位文人画大家。其实，谁是最后一位文人画家并不重要。重要的是，那一代诗书画兼长的通才已经远去，如今也许只能在展览中回味了。 “山水清音——陆俨少精品书画展”  在陆俨少先生诞辰108周年之际，12月20日在杭州国画院美术馆举办的“山水清音——陆俨少书画精品展”，力图为观者构造一个“精”与“真”的艺术世界。 本次“山水清音——陆俨少精品书画展”汇集了陆俨少在不同创作时期的立轴、册页、扇面等五十余件作品，甚至刚在上海匡时首拍以1253.5万好成绩成交的《朱砂冲哨口》也在展出名单之中。 无论从规模、书画质量和数量来说，此次展览都是罕有。此次展出的画作不但可以使观者近距离接触陆家山水“勾云”“勾水”“留白”“墨块”等画法，更能真切地感受到陆俨少“推陈创异，化古为新”的艺术主张。 开幕式时间 2017年12月22日下午2点 展期 2017年12月20日—12月27日 9：00—21：00 地址 杭州国画院美术馆（浙江省杭州市西湖区北山路40号） 主办单位 杭州柏融文化艺术有限公司 杭州夏泠文化创 意有限公司 上海商会网网络集团股份有限公司 协办单位 上海匡时拍卖有限公司 上海嘉禾拍卖有限公司 上海翊珍艺术品有限公司 主办方简介 |
|
|
来自： 三无堂j5bmon2a > 《绘画书法艺术欣赏》
