山水之间的独自行走—张守世的山水画

不容质疑的是，被誉为“中华艺坛名家”的甘肃书画家张守世先生，虽然已是古稀之年，但他还有着许多新锐之处与鲜活品质；他的作品体现为承前启后与个人独行并行的艺术特点。

　　应该说，作为当代画家的张守世，在当代文化环境中日益显现出一种成熟的艺术思考，以及把思考转换为实践与艺术表现的能力，在中国画“失语”的时代，张守世不超时尚，不求闻达，在源远流长的中国画发展中重新确立自己的选择与主向，使这既古老又新鲜的艺术，在当代文化语境中重现其当代审美魅力与含蓄及优雅的品格。

　　张守世有着扎实的传统绘画根底和传统文化修养，同时又接受着“八面来风”的当代文化清新气息的陶冶和启迪，使他的作品呈现出贯通古今的特点，以及人与自然和谐为一的理想追求。如此，张守世的山水画在整体是登山临水，胸襟开阔的气韵表现；在局部则是貌似散淡，却焕发出柔中见刚的风骨与境界深邃、阔大的浓缩，意象、笔墨之间，少有刻意的雕琢，却又在笔精墨妙中显现出烟雨江山如梦似幻的新情，以及物有的天然韵致。

　　在写意精神的引领下，张守世的笔墨在开阔的视野中得到了淋漓尽致的发挥。画面空灵、飘逸、氤氲、空朦，让人从中淡出了文化气息和水墨神韵，从而奠定了大雅若淡，单纯澄明的艺术风格。

　　在很大程度上，张守世的山水画风格与内在意趣，仍然传承着传统文人画山水言志抒怀的特点，飘逸，体现出烟雨苍茫，笔墨华前，危崖耸崎，深邃幽秘的神秘感与朦胧感，一切都飘忽不定，一切都婉如神游，在生机勃勃，纵逸多姿之中，令人悠然神往。

　　就新作品而言，可以看出，张守世十分重视笔法、墨法的运用和韵致表现；苍茫多变，秀拙兼备是其特点，在或是笔饱墨酣，或是枯温并用之中，调节着山水意象的虚实、疏密，营造着远近、大小的层次，使山色深邃、清秀、厚重、苍润，浑然一体。不难发现，汪家芳是善于继承的，但他更善于创造，尤其是处理“以实写虚”，“实中之虚”，见出画家在有笔墨处的功夫，也见出画家在无笔墨处的功夫。这样，在先浓后淡、先淡后浓与水破墨、墨破水的处理中，使画面弥漫着苍润的气息，整体感觉的虚实，黑白的互动变化中，呈现为空灵、幻化与充实、饱满的特点。

　　在造化与得心源的原则下，画家强调的是得之，寓诸心，而形于笔墨，用以获得独特的自然感受，使笔下山水疏朗清秀，苍郁繁密，在云烟浓茫中见出凝练厚重，这是自然诗意的理想表达。因此，在气局宏敞，见笔见墨中，体现出新有的苍润古拙，格调多雅的特点。在诸多的作品中，张守世的精微处独具匠心，在广阔处信笔挥洒，着墨浓淡相间，使疏处不以其缺，旷处不觉其实，远近空间天然自成，自有气韵凝结，使苍润微茫之中显出清新的气格，令人游目聘怀。

　　尽管在笔墨上依然来自传统，但由于内在结构与精神意蕴的改变，画面给人耳目一新之感。总体而言，张守世的山水画突出了形似几何形的结构式迭加与错位，使之更富整体性，更具形式意味。在通常情况下，画家往往以湿笔为主，干笔为辅，造就画面墨气弥漫，涵浑苍茫，欲雨欲霁和空旷疏朗，简洁明净，水色水光的新意；重要的是，在画面的总体静谧的境界中，都暗喻着一种厚重深朴的力量感，使作品漾溢着不温不火的气息；作品因而形成总体的笔墨苍润，规整凝重的风格，用心构成岚光浮动，积云蔽树，清空邈远的境界。

　　作为画家，张守世是完美主义者，他在创作中讲究诸种绘画因素的和谐，并把自己独创于自然中的体验，转换成艺术感觉；由此可见，画家是不重复前人，也不重复自己的，他牢牢地把握住自己的艺术信息—艺术的本质在于创造，在于言说自己对世界的理解，在于显现人和自然的关系。

　　在创作之中，汪家芳以自己的悟性和智慧，走向艺术的深处，使他在思考创作中，同时也思考着自然，思考文化、思考历史，这样，他的艺术获得，丰满的充实，他的作品愈发完美，传达出人与自然和谐为一的理想气息。

　　作为一位成熟的艺术家，唯有不断在辛勤耕耘中总结、调整并修正、挑战自己，才能步步攀升。汪家芳正是以这样的姿态在山水之间独行着。