 灰色是油画画面中不可缺少的一种颜色，与其他色彩一起构成和谐关系。灰色不仅是一种中间色相，还具有中间明度、中间纯度。  莫兰迪习惯用粉橙、蓝灰、米黄等颜色营造画面隐秘气氛。灰色美是建立在形式美和意境美。 莫兰迪：喜欢以球形、圆筒形、椭圆等基本造型物体组合成“静物”，其简约的形式美在莫兰迪的静物作品中发挥到极致。   《静物1938》👆 莫兰迪任意摆置，瓶子大多呈水平排列。水平排列的瓶瓶罐罐充满整个画面，米白、绿灰的两个瓶子放在两边，中间两个红橙色的罐子相呼应，米白、米黄、灰褐色的瓶子插在中间，大小不一、形状各异、参差不齐、错落有致。  凡·高( 1853—1890) 的色彩以鲜艳著称。在人们的印象中，除了《吃土豆的人》 这一幅油画之外，凡高从来没有画过灰颜色。  凡高的素描向我们显示，他是善于观察灰色调， 正因如此凡高可让鲜艳的颜色轻易做到富有层次。  凡高会巧妙利用灰色来平衡色彩的视觉效果。在较薄的画面上，凡高利用色点分散在底色的效果丰富灰色调。 在颜料堆积厚实的画面上，一些灰色在物体边缘上闪烁，以平衡纯色的躁动。  凡高的画面颜色给观者感觉即将冲出物体边缘，这种效果大多是沿边缘进行填色完成。 注目于色彩的厚度，通常出现在画面亮部、光线集中、距离最近、最饱和的地方，沉重的颜料还带着液体的流动感，似乎还在流淌。随着笔触从画面中开始扩散，冲出边缘，冲出画框。  正因颜料的厚度， 感到二维空间里的三维视觉感受。而在边缘处闪烁的薄薄灰色，暗示一个遥远的空间，在色彩挤压下，使凡高绘画充满了神圣的光感。 凡高的色彩向我们说明，即使最艳丽的颜色，也不能脱离空间却还具有感人的力量。  
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