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海明威：《老人与海》 老渔夫桑提亚哥已经连续八十四天没有捕到鱼了。大家认为他是“倒了血霉”。小男孩曼诺林过去和他一同出海，非常爱他，希望能给他安慰和照顾。他们在桑提亚哥的茅棚里一起聊城里的棒球比赛，以及老人年轻时在非洲海滩上见到的狮子。 老人每天晚上都会梦见那些狮子。他爱他们，如同爱这孩子一样。 第八十五天，老人决定出海到远方去逮一条真正的大鱼。中午时分，一条大马林鱼在一百英寻深处咬了钩。老人把钓丝放在脊背上，在手里握得紧紧的。大鱼不慌不忙地游着，把小船向西北方向拉去。四个钟头以后，情况依旧，而太阳落下去，陆地已经看不见了。 一夜过去，鱼儿还没有累乏，船依旧不停地走。老人说：“鱼啊，我爱你，非常尊敬你。不过今天无论如何要把你杀死。”为了保持力气，他吃了清晨时钓到的金枪鱼。他的右手在淌血，左手开始抽筋。他感到很孤单。 太阳又落下去了。老人回忆起自己年轻时跟一个黑人比手劲的光景。他认为只要他愿意，就能够打败任何人。接着他钓到一条鲯鳅用来做食物。夜里，他睡着了，梦见了狮子。 天还没亮，鱼挣扎着在水面上跳起。日出之后，鱼开始打转了。僵持了两个钟点，老人和大鱼都已经筋疲力尽。他使出全身的力气，用鱼叉将它刺死，随后把它绑在船上，让船掉头驶去。 不多久，海里的鲨鱼就嗅出了血的味道，来袭击大鱼的尸体。老人用鱼叉把这条巨大的鲭鲨杀死。他的鱼叉被鲨鱼带走了。他说：“可是一个人不是为失败而生的。你尽可以把他毁灭掉，可就是打不败他。” 两个钟头之后，又有两条鲨鱼向他袭来。他用绑着刀子的船桨打败了它们，但是刀子也折断了。日落前后，鲨鱼不断袭来，他用棍棒不断地还击，把他们击退。他说：“我要跟它们斗到死。”接着直到半夜，鲨鱼成群窜来，掠走了马林鱼身上最后的一点肉。老人知道他终于被打败了。 他回到渔港。第二天，渔夫们丈量老人船上的骨架——它足有十八英尺长。曼诺林见到老人满是伤痕的手，放声哭了起来。 那天下午，老人又睡着了。他正在梦见狮子。 中国对海明威的研究始于20世纪30年代。第一篇文章是1933年黄源的《美国新进作家汉敏威》（《文学》一卷三期），属简介性文字。1834年叶灵凤的《作为短篇小说家的海明威》（《现代》五卷六期）是中国第一篇研究海明威的论文，论述了海明威的文体风格：“用着轻松的文体，简单的造句，平易的单字，不加雕饰的写着人类日常生活所表现出的一切原始赤裸的动作和要求，……这便是海明威的小说。”1935年赵家璧的《海明威研究》（《文学季刊》二卷三期）更侧重海明威小说的思想主题。建国前的海明威研究，仅限于对海明威及其作品的总体评论。 1956年，《译文》12月号上发表了海观译的《老人与海》。1978年以前，对海明威的研究只有董衡巽的一篇《海明威浅论》（《文学评论》1962.6）。文章对“海明威风格”作了概括：“这种风格包括他选择的特殊的生活素材、人物形象和作者与众不同的态度，也包括表现这些内容的、并使它们融和成一体的极有个性的艺术形式：以第一人称叙述的孤独的主人公，他的内心独白，人物间极为简洁生动的对话，形象的富于动作性，偶尔出现的象征手法，自然、清新的叙述文字，渗透在形象和叙述里的感情色彩，简练有力的日常用语以及为内心独白所需要的单字短句等等。”董衡巽把这种风格概括成两个方面：含蓄和文体的优美简洁。 进入80年代，国内对海明威的研究开始发展起来。有关《老人与海》，研究重点首先是依循之前学者的方向，侧重在艺术风格和人物形象塑造上。 一、关于艺术风格 海明威的“冰山风格”被介绍到国内：“冰山在海上移动很是宏伟壮观，这是因为它只有八分之一露出水面”。董衡巽在《海明威与现代小说》一文中指出，海明威创造的是一种现代英语文体，他抛弃了19世纪作家全知全能的纵向叙述，而采用横切面的表现手法，使作品简洁而明朗。牟强的《海明威美学思想初探》进一步指出，海明威以海面之上八分之一的物质世界，来表现海面之下八分之七的心灵世界。作者还触及了海明威与塞尚等现代派画家的关系，提出“在传统的现实主义和形形色色的现代派艺术之间的一个什么地方，隐隐约约地存在着一种疏通的可能”，以此来阐释海明威的文体特点。 对“冰山风格”的探讨，引申出了对于海明威作品象征手法的研究。虽然海明威曾亲口否认《老人与海》的象征意义，但是评论界依然对它是否象征主义作品有所争论。首先，《老人与海》被理解为一首人类精神力量的赞歌，表现人的灵魂的尊严。其次，它被看作一个古典悲剧，美国文学批评界将老人与俄底修斯联系在一起作出比较，认为前者是战后的失落者，但拥有天真的理想，而后者则是胜利的掠夺者，是幼稚天真的英雄，老人是人类斗争的化身，是一个寓言性的形象，如亚里士多德所言，他“之所以陷于厄运，不是由于他无法作恶，而是由于他犯了错误”。另一种看法，则将《老人与海》放到《圣经》背景下去解释，认为老人是基督的化身，捕鱼的全过程就是耶稣受难的全过程。还有一个具代表性的解释，是把《老人与海》作为阐明海明威本人对写作看法的寓言，如作家应离群索居、锲而不舍，如技巧和灵感的关系，又如用老人对鲨鱼的斗争象征海明威对评论家的态度，等等。余立三在《海明威究竟是什么样的作家》中指出，海明威作品中的象征仅仅是一种写作手法。牟强在《海明威美学思想初探》中也认为，象征只是技巧，“它们的意义并不在象征本身，而是为创造小说总体气氛、奠定小说情绪基调而服务”，因而海明威的作品是感受和体验式的作品。 二、关于硬汉形象 海明威作品中的硬汉形象始终是国内评论界的一个焦点。《老人与海》中的桑提亚哥则是硬汉形象的一个特殊类型。国内对桑提亚哥的硬汉形象的分析，主要集中在其精神力量和悲剧性上，而这两点又常常交织在一起。桑提亚哥被看作海明威主角模式的一个典型，他坚强，有力，执着，而又孤独。戎林海在《海明威作品中的存在主义思想》中指出：“……着力于描写恶化环境中的人，从不同的角度去观察和检验人的生存状况。他惯于把书中的主人公设置在一个困境中，以便考验和察看他们的勇气、胆识和自我完整性。”“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”——桑提亚哥这句著名的表白总是被作为解读硬汉形象的入口，由此引出的另一个关键词则是“重压下的优雅风度”。杨大亮等的《<老人与海>的主角模式》这样概括道：“在桑提亚哥这一主体形象上，不仅凝聚了海明威主角模式卓绝的特质，如压力下的冷静和优雅风度以及产生这种优雅感的自我控制力，还显示出了一种更加阔远宁静的心理素质。……对于桑提亚哥来说，更富有意义的是他已不止一次经受住了考验，他无论在道德上还是在勇气上都属于胜利者。”近年来也有研究者对硬汉形象进行反思。于冬云的《硬汉神话与生命伦理》提出，硬汉的生命价值去向虽然超越了个人私欲，但本质上仍然是追求个体价值的个人奋斗，是“一场在现实层面不能真正改写什么或获得什么的斗争”，这种追求注定无法超越“因利益一致性的丧失而陷入的孤独”。这事实上是从另一个角度验证了硬汉形象的悲剧性。 对硬汉形象悲剧性的探讨，使研究者开始运用存在主义思想来解释海明威的作品。戎林海将桑提亚哥所代表的硬汉形象改写为“准则英雄（code hero）”，以存在主义哲学的选择观来阐释《老人与海》：选择代表不胆怯，即自由，在海明威，就是脱离社会、面向自然、离群索居、寻找自我；准则代表行动，包括尊严、勇气、忍耐等，在海明威，就是让逆境中的人取得重压下的风雅，成为真正的人。这是国内对海明威作品存在主义和悲剧内涵研究的开端。 80年代后期以来，国内评论界开始运用文化人类学、现代语义学和文体学等新的研究方法，探究海明威作品的文化心理结构和哲学思想，焦点集中在海明威作品的硬汉精神、悲剧意识、死亡意识、虚无思想等。吴然的《海明威：现代悲剧意识的探寻者》从《老人与海》的悲剧意味出发，探讨海明威本身的人生观：“这篇具有高度抽象意义的小说把大千社会的万般不幸以及人们对待不幸的态度全部浓缩在桑提亚哥捕鱼的故事里。它的悲剧意义并不在于老人为了捕获马林鱼而付出的巨大代价，实际上，海明威所认定的是，强者对于命运的抗争乃是亘古以来最具永恒意义的悲剧……海明威是用一种貌似强硬的风格来表达他的极度悲观的思想。”研究者普遍认为海明威的人生观是悲剧性的，而在这种悲剧性当中，又包蕴着对行动的崇拜。姜岳斌在《死亡意识与行动精神——海明威的哲学思想》中甚至提出，海明威这种死亡意识和自强意识在他内心深处的较量，就是他灵感的源泉。 评论界将海明威的硬汉精神、悲剧意识、死亡意识等等糅合在一起，来探寻海明威创作的深层内涵。邹溱译介的《近年国外海明威研究述评》介绍了本·斯托茨弗斯对《老人与海》的拉康式解读：“马林鱼是圣地亚哥的‘另一个’，圣地亚哥则是海明威的‘另一个’。……圣地亚哥身上体现的是海明威的欲望和价值观。”范革新的《海明威的硬汉子精神与同性恋恐怖症》进一步指出，硬汉折射出海明威的人生观和行为准则，精神上的坚定是用来掩盖硬汉（即海明威本人）“内心深处的、具有浪漫色彩的懦弱和自然主义宿命论的自怜”。 1、董衡巽：《海明威研究》，中国社会科学出版社1980年版。 2、董衡巽：《海明威与现代小说》，载《美国现代小说家论》，中国社会科学出版社1988年版。 3、吴然：《海明威：现代悲剧意识的探寻者》，《外国文学评论》1989年第2期。 4、邹溱：《近年国外海明威研究述评》，《国外文学》1995年第1期。 5、杨大亮、赵云龙：《<老人与海>中的主角模式》，《外国文学研究》1996年第2期。 6、于冬云：《硬汉神话与生命伦理》，《外国文学评论》2000年第2期。 这份资料全国通用，帮助很多考研学子成功通关！ |
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