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惠安女子 文/舒婷 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 呵，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 吴成伟《惠安女系列—静静的守候》 当诗人舒婷的诗配上画家吴成伟的这幅作品，惠安女子的质朴与清澈便跃然于眼前。所谓诗情与画意的完美结合，大抵如此吧…… 画面中那美丽的惠安女子一如吴成伟既往作品中恬静柔美的女性形象，给人以平和舒畅之感。吴成伟将惠安独特的传统服饰用精致入微的画笔描绘出来，同时又在这身民族服饰中赋予了一份岁月的沧桑。女孩静静的坐于船头，仿佛在等待着什么，一缕微光照耀过来，圣洁之感油然而生，这种圣洁正是画家极力要表现的东西。 吴成伟《红鱼》 出生于七十年代的吴成伟，同年代的画家群体大部分走向了当代艺朮领域，而他却选择了古典主义道路。他热衷于表现东方女子所特有的温婉典雅之美，他画里的女子端庄而秀逸，清澈纯净的眼神透射出少女纯洁的内心世界。 吴成伟《玫瑰飘香思人远》 他画面中的女子正值青春年少，不仅具有静若处子的古典气质，也具备一丝活泼灵动的现代都市知性气质。他将人物从纷杂的社会中抽离出来，描绘了她们安静的独处状态，还原了女人的柔情。她们无论是在斜倚的瞬间，还是矗立的顷刻，都是静谧的，这是吴成伟一贯的风格。 吴成伟善于使用经典的黑白红颜色组织画面，这也更符合他个人风格的表达，召唤了其隐藏在浮躁繁华之后最本真的女性之美。而采用的超写实手法，更是将这种美毫无保留地表现了出来。
白色的连衣裙象征一尘不染的豆蔻年华，少女手上的玉镯和脖子上的珊瑚项链，一绿一红点缀在白色的连衣裙上，一方面使大面积的白色不至于显得单调乏味，另一方面又表达了中国文化中女性的文化品位。
吴成伟将画面中人物的一颦一笑都刻画的惟妙惟肖、生动逼真，凸显了他扎实的写实功底。他的色彩层次十分丰富，用色低调沉稳，如服饰和布面的褶皱处理的十分具有质感。但吴成伟钟情于用红色和白色的对比进行表达，他对这两种颜色有着自己的深刻体会，并将色彩变成表达人物的内心情感的艺术语言。他画面中的红白不艳俗，不沉重，恰倒好处。正如少女懵懂的内心，热情而纯洁。
他的画面，整体色调典雅、柔和而细腻，有着一丝朦胧的美。同时吴成伟又在画面中加入一些古香古色的屏风、扇面，或者琳琅翡翠，让整个画面呈现出满含东方意味的民族风情。
区别于一般超写实绘画的是，吴成伟并不追求对于人物进行照片式的摹写，而是通过一系列的转化和取舍，通过对于人物形象的打磨塑造，将东方的美学价值观和西方的古典主义风格完美地融合在一起，形成了自己符号化的艺术语言。
吴成伟画面中的人物形象正值青春年少，但却拥有一份并不张扬的内敛之美。他的画面让我们在纷繁复杂而又略显浮躁的当代艺术中，给心灵一次青春的洗礼。
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