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中国壁画·远古 就地取材 刻岩画  壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞穴和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。 在漫长的史前时期，古代中国“艺术家”就地取材在岩石上凿刻或绘制图画，记录生活场景，形成了中国最早的壁画。出现了很多简洁生动艺术作品，为后世所惊叹。 中国远古岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想象和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法，许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像，即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。 岩画在塑造平面图形时，很善于物象的基本形，物体的机构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是对于生活敏锐的观察力，与艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。 中国壁画·先秦 繁华壁画无觅处 唯有文献寻仙踪  古文献中记载，商、周时期就有笔画的存在。商纣王时“宫墙之画”是见诸文献最早的壁画，在殷墟也曾发现建筑壁画的残块，以红、黑两色在白灰墙皮上绘出卷曲对称的图案，颇有装饰趣味。相传孔子周游列国是参观周代明堂，见到壁画“有尧舜之容，桀纣之像”，而且画出“各有善恶之状”；又传说：“有周盛时，褒赏功德；独周公有大勋，劳于天下，乃绘像于明堂之墉”。可见当时壁画之盛行。 到了战国时期，规模宏大的壁画已经出现，东汉王逸《楚辞章句》为屈原《天问》作序中说“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地，山川神灵，琦玮谲诡，及古贤圣，怪物行事”。又说屈原“周流罢倦，休息其下，仰见图画，因书其壁”，就壁画内容提出诘问，共172问。可见壁画内容极为丰富。这说明当时楚国庙堂壁画题材多样，内容广博，充满浪漫主义精神。 成语故事《叶公好龙》：叶公好龙之说源自《庄子》，文章云“叶公好龙，室屋雕龙，尽与写龙”。叶公，春秋时楚国贵族，名子高，封于叶。后汉代刘向《新序·杂事五》据此改写的成语故事：叶公子高非常喜欢龙，器物上刻着龙，房屋墙壁上画的也是龙，真龙知道后大为感动，来到叶公家里，把头探进窗子，叶公吓得拔腿就跑。从故事可以看出，春秋时室内壁画已经非常盛行。 在我国从现有的考古资料可以看出，中国早期壁画自西周开始才出现在墓葬之中。而且，先秦时期壁画主要集中在北方地区，且多在农牧交错地带，这或许暗示了中国壁画起源于这一区域。而石峁遗址壁画为研究中国壁画发展史、早期壁画的艺术特征和制作工艺提供了极为重要的实物资料。 中国壁画·秦汉 秦统天下汉承制 宫殿、墓室两争辉  历史的车轮不断的推动着人类的进步与发展，朝代的不断更迭、人类生活水平的不断提高，也促进了作为满足人们精神需要的珍贵财富的艺术的不断发展演变，在经历了落后的石器时代萌芽期，我们的壁画艺术迎来了一个新的发展时期。 公元前 221 年，秦始皇统一六国，创立了中国历史上第一个中央集权制的王朝，然而秦传二世而亡，继而汉朝崛起，承袭秦制，开创了中国历史上第一个大一统时期，也是中国统一的多民族国家的奠基时期，这就是秦汉时期。这一时期，是中国统 一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。东汉的皇帝们为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、仁、义的历史故事成为画家的普遍创作内容。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。 秦汉时期的壁画以宫殿寺观壁画和木事壁画为主。秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。  这一时期，已发现的最为重要的壁画墓和墓室壁画有：属于西汉时期的陕西西安墓室壁画《天象图》，属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画；属于东汉时期的山西枣园汉墓壁画《山水图》，河北安平汉墓壁画、河北望都 1 号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含义复杂，但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天醒了的美好祝愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。 可见这一时期的壁画，已经从最初的记录事件上升为装饰宫廷庙宇的殿堂壁画和沟通天、地、人的墓室壁画，我们从以往的考古发现中可窥一斑，这些珍贵的历史遗存给我们研究这个历史时期的壁画发展提供了佐证。  《乐舞百戏图》 《乐舞百戏图》一九七一年出土于内蒙古和林格尔汉墓，图绘于东汉晚期。画面中央绘有一建鼓，两侧各有一人执桴擂击。左边是乐队伴奏，弄丸表演者同时飞掷五个弹丸；飞剑者跳跃着将剑抛向空中；舞轮者立在踏鼓上将车轮抛动；倒提者在四重叠案上倒立；童技是最惊险的节目，一人仰卧地上，手擎樟木，樟头安横木，中间骑一人，横木两侧各一人，作反弓倒挂状；画面上部，一男子与一执飘带的女子正翩翩起舞。表演者都赤膊，束髻，肩臂绕红带，动作优美、矫健。在图的左上方观赏者，居中一人似为庄园主，正和宾客边饮酒边观看乐舞杂耍的表演。 《乐舞百戏图》构图处理为罗列式，反映出中国早期绘画的观念。以建鼓为中心安排人物的构图位置，将观者放置于上角，在余下大面积中尽情描绘场中乐舞杂耍之人，只描写其意而不事雕琢。设色鲜艳，以红为主，间以黑、棕色，透露出天真质朴的气质。表现出作者稚拙的艺术思维和熟练的绘画技巧。其制作技术一般是先用石灰抹壁并打磨成洁白的“素壁”以便描绘。绘画只用单线描轮廓或直接设色渲染，大部分是先设色，后勾勒。色与线不求吻合，带有随意的形式。所用颜色均为矿物原料，着色艳丽。 汉代是中国绘画艺术的早期发展阶段，该图虽在造型能力和表现手法上仍显幼稚，就其自身所处时代而言，绘者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，展现了汉代社会生活的动人场面。 《乐舞百戏图》无疑是汉代壁画小的精品之一。 中国壁画·魏晋 佛教兴敦煌现 千佛洞中藏经典  魏晋南北朝时期，在甘肃、河南等地的石窟寺庙中留下了许多美丽的佛教壁画，如新疆的吐鲁番、库车、拜城，甘肃的敦煌、天水、永靖、酒泉、武威等地的石窟，都有不少壁画。其中以甘肃敦煌莫高窟的壁画数量最多，最为精彩。魏晋南北朝的壁画除了佛洞壁画外还有墓室壁画。如辽阳三道壕一、二、三号墓和北国二号墓，河西地区嘉峪关市新城古墓区，山西太原娄睿墓等。这些壁画的风貌，成为我们了解魏晋南北朝宗教绘画的可贵资料。  克孜尔千佛洞壁画 克孜尔千佛洞壁画地理位置 公元前三世纪，我国新疆地区的石窟艺术开始兴起，人们开凿洞窟，以绘画、雕塑表现佛、菩萨、罗汉、天王、力士等形象，以及佛传故事、佛本生故事。这些洞窟的数量很大，其中南疆的拜城克孜尔千佛洞壁画最具代表性。克孜尔千佛洞现存236 窟，其中壁画窟70多个。 克孜尔千佛洞壁画的艺术成就 克孜尔千佛洞壁画多表现佛本生故事，如大光明王本生、月光王本生、虚空净王本生、萨棰那太子本生等等。壁画各种形象大部分都取材于现实生活。壁画人物粗线沟外轮廓，颜色平涂为主，有的则晕染肌肤，表现体积。画面上构图简洁，以流畅如屈铁盘丝般的线描勾勒形象轮廓，内部设色，以兰、白、绿、赭、灰等色为主。 其中一些人物形象如菩萨、供养人等，画成裸体，比较丰满，多用曲线，人物造型 比较优美，有舞蹈化倾向，比例准确，动态鲜明。动物飞鸣之态也尤为生动精彩。 敦煌莫高窟壁画 敦煌莫高窟壁画的特征 此时社会动荡，人民处于深重的灾难之中而寻求解脱，佛教正好满足了人们的心理，对于南北朝时期的壁画，多以佛教故事为主要表现内容。壁画色彩绚烂，场面富丽，如254窟《萨棰那太子舍身饲虎图》、428窟《须达那太子本圣徒》、257窟《九色鹿本生故事》，从中宣扬牺牲自我、挽救生灵以修正果的思想。第257窟《九色鹿本生图》，故事情节由两端向中央发展，一端为九色鹿救溺水人，另一端为被救人告密，中部为九色鹿向国王叙述事情原委。此壁画不追求事物的立体感和正常的比例关系，而是把人物、动物和优美的自然环境统一在一起，情景交融，引人入胜。画中特别突出九色鹿坦然高雅的神态，并通过动态深入刻画了任务的性格。敦煌壁画的艺术水平在其与中原文化的交融中不断提高。敦煌壁画以劲细线条勾勒并注重晕染为表现方法，用赭红色加散花图案装饰衬底为表现形式。 墓室壁画 魏晋南北朝的墓室壁画有： 辽阳三道壕一、二、三号墓和北园二号墓，令支令将军墓以及上王家村墓。辽阳地区的墓室主要描绘宴饮、庖厨、车骑、门卒、门犬等世俗生活片段，间或出现日月、云气、仙禽、异兽等景象和形象。在制作上，勾线填色，涂以朱、黄、赭、紫、青、白诸色风格简略粗率。 河西地区嘉峪关市新城古墓区、嘉峪关市牌坊粱墓、酒泉县下河清五坝河、慕石庙子滩墓等都有壁画遗存。河西地区的墓室壁画水平很高，以嘉峪关市古墓区发现的六座壁画砖墓最具特色。这些墓葬共遗存壁画砖六百多块，一般都是一砖一画，少数是几十块砖组成的大壁画。壁画砖除了表现墓主人的宴饮、乐舞、博弈、牛马、扯行等生活场景以及杀猪、宰羊、烹饪等庖厨活动外，还有大量的以农桑、屯垦、畜牧、狩猎、营垒等为题材的壁画砖。这两大类壁画砖几乎涉及了社会生活的各个方面，是河西地区社会生活的全景式反映。制作上，通过线条的粗细变化表现不同形象的质感，施以石黄、白粉、浅绿等色。形成了朴实雄健、豪迈奔放的艺术风格，是汉代壁画传统风格的延续和发展。 魏晋南北朝的洞窟壁画和墓室壁画从形象到艺术风格都对后世做出了伟大的贡献。为唐朝壁画艺术的繁荣和昌盛打好了坚实的基础。 中国壁画·隋唐 古壁仙人画 丹青尚有文  隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩瑰丽。无论人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。壁画的创作中大量出现净土经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。如初唐220窟的各种经变壁画所呈现出的盛大歌舞场面，众多的人物、绘制精巧的建筑物等，使整个洞窟形成一个“净土世界”。除了经变画以外，还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等。盛唐以后的经变内容逐渐增多，直接取材现实的供养人像身高日渐增加，占据了洞内、甬道的醒目地位。盛唐103窟的维摩变、中唐158窟的涅槃变、晚唐196窟的劳度叉斗圣变等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《张议潮统军出行图》，更是以持有的长幅形式表现了现场宏大的人马队列，堪称巨制。 中国壁画·五代两宋 延袭唐画亦求新 不逊新生卷轴画  五代两宋时期的绘画出现了继唐代之后又一个灿烂昌盛的局面。唐末藩镇割据，国家走向分裂，相继出现五代十国。虽历时纷争并峙几十年，但绘画创作并未停滞，在唐代绘画的基础上持续发展。五代时期绘画活跃的地区主要为中原、西蜀和南唐所辖地。西蜀和南唐都建立了花园，山水、花鸟画科成熟，出现了一批对后世有极大影响的画家。北宋统一后，绘画得到了一进发展，画家兴盛，文人画兴起。这一时期的石窟、墓室、寺观等壁画与同时期的卷轴画相比逊色许多，但也有所发展，特色鲜明。 唐朝末年已经形成藩镇割据的局面，五代十国时这种分裂局面的继续。中原地区由于长期遭受战乱，生产受到破坏，寺观亦多毁损。后梁继唐，画事逐渐兴起。中原仍延袭唐画传统，只是画手在风格手法方面有些新的探求。  宋王朝积极提倡佛道，大肆兴建寺观。寺观壁画也随之有所发展。山西省高平县开化寺大雄宝殿死宋代遗构，殿内还保存有宋代壁画。描绘精丽端严，在唐代的传统基础上有所变革。佛前的善男信女均为宋代装束。全面无论形象塑造，构图布局， 用笔傅彩都具有明显的时代特色，是宋代寺院佛画的精品，代表了这一时期宗教画家所具有的杰出水平。 五代十国时期虽处乱世，但因感承唐朝文化的流风，书画艺术活动仍在继续，特别是在偏安一隅的西蜀、南唐、统治者雅好文学，推重书画，中原画家纷纷南就，宫廷和画院中聚集了黄筌、顾闳中、周文矩，王齐翰、卫贤、徐熙、董源等一批杰出 的画家。南北画风，各家技法彼此争竞，绘画的题材除了人物之外，又在山水和花鸟画上开启新的意趣，在今天传世的五代绘画作品鹤墓室壁画上能看到这个时代的清晰面貌。 中国壁画·元代 吴带当风迹可寻 原来高手在民间  元代壁画以石窟壁画和寺观壁画为主。元代统治者实行宗教保护政策，喇嘛教受到高度尊崇，道教也有显赫地位。而随着寺观规模的不断扩大，佛、道壁画在继承前代的基础上又有了新的发展。这一时期的壁画主要有三类：即石窟壁画、佛寺道观壁画、墓室壁画。石窟、佛寺、道观壁画多出自民间画工之手，其内容一是佛教密宗的绘画，敦煌莫高窟元代壁画是其代表；一是道教绘画，永乐宫壁画是其代表。墓室壁画也多出自民间画工之手，但有很强的地方色彩，山西、内蒙古的元墓壁画可为代表。 中国壁画·明清 卷轴盛行壁画渐衰 画壁映现世俗风 明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。 在明代，继承唐宋传统的寺庙壁画仍是壁画的主要表现形式，较之前代，明代的壁画显得更为规范化和世俗化，也显示出不同教派之间的融合。这一时期的壁画遗存尚多，分布于北京、河北、山西、四川、云南、西藏、青海等地。其代表为完成于 1444 年的北京郊区的法海寺大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》，在性格描绘上颇具匠心，画法亦沿用唐宋遗法，沥粉贴金，风格精密富丽。这幅壁画的作者是工部营缮所的画士官宛福清、王恕及画士，在一定程度上也显现了宫廷画风的特点。民间画工所作的壁画的代表作为河北石家庄毗卢寺后殿壁画，内容为元代以来流行的“水陆画”，佛、道、儒三教混而为一。位于云南、青海等多民族聚居区的佛寺壁画，题材往往具有显密合一的特点，画法则融合了汉藏两族的艺术风格。代表作品有云南丽江白沙、束河的大宝积宫与大觉宫的壁画、青海西宁塔尔寺壁画等。 清代寺庙壁画与宫廷壁画中，最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现。西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内，画有《五世达赖见顺治图》，记载了五世达赖率领 3000 人的使团进京朝见顺治的史实，以连环画的手法成功处理了众多的人物和丰富的活动，堪称清代壁画的杰作。此外，山西定襄关帝庙壁画取材于《三国演义》中的故事，北京故宫长春宫回廊上的《红楼梦》壁画则参以西洋画法描绘了这部千古名作里的部分情节。 三品杂志 201712期 中国壁画 实拍图 |
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