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【看图学拍】多重曝光的三大原则

2017-12-28  sycbox


图文源于网络

仅供学习交流用

多重曝光的三大原则

节选自《多重曝光专业技法》

多重曝光技法扩大了拍摄自由度,增强了作品的思想性,体现了创作的技术性。是用主观的创意思维,将多个画面共同曝光到一个画面上,可以让直白的画面变得更加丰富,能强化主题的本质特征,能渲染画面的意境,或改变其色彩、肌理,抑或创作出完全不同于被摄画面的形态、质感、视觉效果的一门技艺。

在传统胶片时代,要拍好一张多重曝光的画面或许并不容易,因为,传统多重曝光时,对于曝光的控制与每次曝光重叠的位置较难控制。但是在如今数字摄影时代,这一切变得十分简单、直观。因为在使用数码相机进行多重曝光时,对于曝光的控制,画面重叠位置的调整,色温的改变,都可以在数码相机的液晶显示屏上如实地呈现,能够让我们看着液晶屏实时调整与修改,所以数字时代的多重曝光效果比较容易掌握。

接下来,我们通过一幅幅经典的多重曝光案例,来学习“物我相融”、创意无限的多重曝光技法。


1.每次拍摄都要减少曝光

对于要进行多重曝光的画面,第一次拍摄时就需要根据创意需求适当减少曝光,而第二次曝光时则需要减少更多的曝光,当你只需要将第二次曝光的素材在画面中隐约可见,不喧宾夺主时,或许要将第二次曝光减低3-4档。

第一次曝光拍摄的木桥与行人

第二次曝光拍摄的月亮

参数设置与拍摄步骤

相机:Canon EOS-1D X

镜头:EF100-400mm

感光度ISO:1600

测光模式:平均

多重曝光模式:加法

曝光次数:2次

1.第一次曝光光圈f/4.5,快门1/250s,曝光模式:光圈优先,曝光补偿:减1.5档,100mm焦距段拍摄木桥上的几对情侣。

2.第二次曝光光圈f/5.6,快门1/60s,曝光模式:M档,实际曝光补偿减2.5档,400mm焦距段拍摄红月亮。

3.后期调整:加强冷色

2次曝光拍摄后的结果

《月夜》思维与技法分析


这幅作品第一次曝光时是黄昏时分,天空当时还很亮,由于当时的天空没有云彩,拍出的画面比较普通。于是,我构思在太阳下山之后,拍摄人物的剪影,再等月亮从东方升起时,通过多重曝光的手法,将月亮与木桥上的人们叠加到同一画面中,以营造月夜下的浪漫氛围。当太阳下山后半小时左右,天空被映成了红色,我用ISO1600的感光度,减少1.5档的曝光量,手持相机拍下了这幅曝光不足的桥上行人的画面,为营造月夜的多重曝光画面先打下基础(如果画面拍得太亮,月亮叠加上去就看不见了)。待月亮升起后,我将相机支在三脚架上,调整好相机的参数,打开相机的多重曝光功能,在相机里选中桥上行人的图片,通过液晶屏的实时取景进行构图,看着屏幕将月亮安排在画面的右上方,减少2.5档的曝光量对月亮曝光,使天空严重曝光不足,形成全黑的天空。这样的全黑天空在进行第二次曝光叠加时,丝毫不会影响第一次曝光画面的亮度与细节。该画面通过二次曝光叠加后,营造了更加诗意的意境,二次曝光叠加后的效果绝不比PS合成逊色。


通过这个案例我们认识到,多重曝光的第一次与第二次曝光都要根据创作需要去减少曝光。一般来说主体画面需要少减一些曝光,而陪体画面则需要多减一些曝光,这样陪体画面的图案才不会过多叠加在主体画面上。

技巧提示:尼康相机由于无法等待太长的时间进行第二次曝光,在相机里也无法选择第一次曝光的原图进行第二次曝光,因此可以在前期拍摄时,分别预留好主体与陪体的构图位置,然后使用尼康相机菜单当中的“图像合成”功能,将第一次拍摄与第二次拍摄的画面在相机内合成。

2.寻找简洁的主体与背景

在多重曝光前认真地选取简洁的环境、简洁的主体、背景的画面去拍摄第一次画面,再进行第二次曝光时也应该尽量选择简洁的素材拍摄,才能有效避免多幅图像叠加后的杂乱感。大多数多重曝光失败的照片,都是因为杂乱导致,所以并不是随意拍摄的杂乱画面都适合多重曝光。

3.选择浅色的主体,深色的背景

浅色的主体在深色的背景衬托下才会轮廓鲜明与突出,在进行第二次曝光时浅色的主体较为明亮,不容易被叠加上第二次曝光中素材的图像,而深色的背景较暗,第二次曝光的图像会叠加在深色的背景当中,因此形成了画面暗部叠加效果较为强烈,而不会过多影响浅色主体的影纹层次,画面不易杂乱。

2.3多重曝光失败的主要因素

许多多重曝光的初学者,由于不太了解影响多重曝光的各种因素,所以在多重曝光时带有许多盲目性,或者说是凭运气去拍到一张较好的多重曝光作品,这显然是没有知其然、知其所以然而导致的结果。如果明白了多重曝光失败的原因所在,我们就能大大提高多重曝光拍摄的成功率了。

下面五个导致多重曝光失败的原因,相信会令你茅塞顿开。

1.曝光过度是罪魁祸首

2.杂乱无章是失败之因

3.明暗无序令主体难辨

4. 滥用模式会颠倒黑白

5.盲目堆砌而不知所云

略......

扩展艺术摄影新境界

北京电影学院    教授

中国摄影金像奖评委      杨恩璞


陈建强先生是我国摄影界的拼命三郎。近几年,他马不停蹄游走地球村,不仅佳作如同井喷,获奖无数;而且还著书立说,从自己操作实践总结出真知灼见,十余册新书和教学视频如同潮涌,连续问世,我还未读完他刚出版的《后期强》系列与《人文之道》,今又看到这本《摄影多重曝光专业技法》,让人目不暇接。

多重曝光技巧,在胶片时代我们老一辈摄影师也曾应用过。但受当时感光材料性能的局限及曝光控制的复杂,操作十分麻烦,所以在艺术摄影创作中一直让许多影友望而生畏,没有充分展示其魅力。

近年来,数码照相机的曝光功能又取得长足的进步,比传统胶片相机更先进,装置有“加法、平均、明亮、黑暗”数种多重曝光模式。这就给摄影营造超越常态的艺术境界,提供了更多、更捷的创作手段,所以我很赞赏该书的出版,让大家重新认识多重曝光的价值。

陈建强在本书中,不仅传授数码摄影的多重曝光的技法和操作要领,更重要的是:他通过自已的影像作品,鲜明地展示出多重曝光对提升艺术摄影文化品位、美学价值和历史含义的巨大作用。

众所周知,摄影的本体特长是逼真记录客观世界,但随着世人对摄影需求和企望的扩大,摄影除了见证真相,还担负起艺术审美的职责,于是形成(生活流)再现客观存在和(意识流)表现主观意念两类不同形态的摄影。它们两者虽表现理念不同,但并非不共戴天,而是相辅相成,从不同视点揭示世界真谛,帮助读者更深刻、全面地理解和感悟生活。人类的审美需要宣泄内心情感、需要陶醉于遐想,抚今追昔,穿越时空。这些非现实的艺术境界,纪实摄影是难以营造的,而在本书中我们却看到,采用多重曝光技法,陈建强的才艺如虎添翼,他的探索新作就能深入展示人的主观精神世界,就能穿越时空和纵横历史,达到“1+1>2”的蒙太奇视觉效应(多个画面相加,产生超越原画面的新含义),使观众产生浪漫遐想和增添丰富知识。

我从影六十载,深深体验到:“摄影镜头既对外也对内,快门曝光,不仅记录着客观,也凝聚了作者内心的审美追求”。学会娴熟地使用多重曝光,肯定有利于更形象地表达摄影家的主观意识和内心情怀,从而使艺术摄影区别于纪实摄影,更彰显出抒情写意的个性。

本书属于技艺教材,含有一定科技难度,但由于作者大篇幅地应用图文对照,结合自己拍摄实例来介绍经验,因此行文引人入胜,通俗易懂。同时,我还感到作者对读者的无比热忱,在介绍技法时,还讲述自己掌握多重曝光的心得体验,避免人们失误产生废品。如:强调构思立意在多重曝光中重要性、如何发现适合多重曝光的素材、如何控制多重曝光窍门、以及佳能与尼康相机多重曝光的异同……等。相信读者阅读本书,很快就能学会多重曝光创作出与众不同的新作。

祝贺《多重曝光专业技法》新书出版,感谢建强贤弟的辛勤劳动;同时希望他劳逸结合,张弛有度,保持实力,今后做出更大贡献!

以艺术的名义  摄影评论家杨大洲

自1839年摄影术诞生到现在,摄影迎来了史无前例的大发展,尤其是数字影像技术的发明,更让摄影进入了最普及、最无边界、最难预想、最辉煌灿烂的时期。无论你是用于纪录还是创作,再现还是表现。若从表现的角度来说,无疑:表现的形式越丰富越好,表现的方法越多越好,表现的手法越有个性越好。

今天,各种先进的数字技术给你提供了无限的可能,且妙趣横生,相机的多重曝光就是其中之一,让你的表现又多了一种独特的形式。

有的人,总是喜欢反对各种先进的技术技巧,总觉得新东西这也不行那不行,那叫抱残守缺。

事实上,技术技巧并没有对错,好与不好仅在于你的使用是否得当。

特别是在艺术摄影领域,中国传统审美的一个至高境界就是——大巧若拙,天衣无缝——我想说的正是这个道理。

天上不会掉馅饼,所有的技术技法都是要去努力研学、都是要付出时间、精力甚至失败,需要去踏踏实实摸索与实践的。这本《多重曝光专业技法》对于广大影友算不算是天上掉下来的馅饼呢?

这本书,横跨了陈建强行走28年、历经数十个国家的摄影感悟与创作,以独到敏锐的摄影之眼,将丰富庞大的世界观引入多重曝光的表现形态中,打开漫漫旅途中沉淀下的最具代表性、最具艺术性的视觉盛宴。

他就像以一位朋友的身份与你侃侃而谈,教你摆脱教条式书籍的沉闷。用“由浅入深式”的结构、“图文并茂式”的实战案例,简洁明了地告诉你,如何走出思维的局限,突破瓶颈,将预想的画面变成现实,变成可以赏心悦目的摄影作品,让你变成'神笔马良'。简短准确的图像内涵及技法的描述,甚至可以让对多重曝光一窍不通的你迅速掌握其精髓所在,在色彩变幻的画面中读懂一张作品背后的情绪,从细节之处发现多次曝光的独特魅力,唤醒影像表达的多维度境界。

当然,最终的结果倒底如何,还在于内容与形式、技术与艺术的结合,在于'度'的把握,在于你自己的格调与境界。

鉴于新闻、报导、纪录类图片以准确的再现为圭臬,又见高琴女士为其专著《人文之道》写的序《以人文的名义》,模仿一下,这篇序言就叫做《以艺术的名义》吧。


“多 重 之 美”

“多重曝光”并不是一个新的名词。

早在上个世纪三十年代,我国摄影先驱郎静山大师就在传统暗房中将“多重曝光”技法运用得如火纯青,他首创的集锦摄影代表作品《春树奇峰》就走出国门,登上当时世界的摄影艺术殿堂,为中国的摄影文化在世界上赢得了可贵的一席之地!为我们留下了一大批值得珍藏和借鉴的多重影像遗产。

在本世纪,电子信息技术日趋成熟,传统的手工暗房冲印技术已不被大部分现代人接受,照相机上多重曝光的装置也更加完善,这给“多重曝光”创作提供了良好的技术保障。当一个成熟的摄影师为了进一步拓展创意的空间,“多重曝光”也就成了一种有效的手段。

“多重曝光”依赖于现代照相机的众多功能,好像并不太难,但至今为止,堪称传世的作品却不多见。所以越来越多敢于创新的摄影家,大胆走进这个探索的行列,在取得一定成绩后又乐意向摄影同行们分享,陈建强先生就是一个代表。

“多重曝光”首先要有多重的思维,多重的思维又必须来源于多重的积累,多重的积累则是一个摄影家综合素养的概括及呈现!如何在极小的影像空间里确定一个主题,并将多种景物重重曝光,又能达到多重的艺术意境,那是要付出大量心血的。

陈建强先生十多年来,勤奋穿梭在地球村每一个有故事的角落,捕捉定格地球村民那些即将消失的人文图腾,他不满足于常规的表现手法,在司空见惯的题材和环境中,努力去尝试发挥多重曝光的创意思维,拍下了一大批具有全新视觉效果与内涵的图片,为我们拓展了一个富有诗意的艺术空间。继他的《人文之道》出版发行之后,他又以“多重曝光”技法聚焦“人文”这个永恒的主题,再次呈现了他多重的爱心和思考,这种精神也难能可贵。

诚然,随着数字影像技术的日益完善,普通的摄影师都可以通过PS软件轻而易举的得到一张类似多重曝光的图像。但这就不是原创的“多重曝光”!也不足以显示一个摄影家的功力,而陈建强先生的多重曝光作品都是使用数码相机直接拍出来的,他用了大量的时间与精力去探索与总结,取得了一定的成果,这也就是陈建强先生为什么要把这本《多重曝光专业技法》贡献出来的初衷。

伴随着科学技术的飞跃,摄影艺术有更多的升华,我们期待着更多的摄影朋友一起来追求和探索,也期待陈建强先生更多的佳作与教材问世,为中国的摄影艺术做出更大贡献。

吴其萃  教授

华光摄影学院 董事长

中国华侨摄影学会副主席

关于本书

书名:《多重曝光专业技法》大扬强影像系列

著者:陈建强

大开本:330mm×330mm

图幅:400余幅

字数:4.8万

页数:248

定价:698元

装帧:硬盒、精装(限量珍藏版)

超级进口油墨、200克进口纸张,全球独创五色印刷技术,实现高保真高品质印刷效果,每一页印刷都能与冲印的照片媲美。

大开本(330×330mm),精选数百幅陈建强多重曝光经典作品,是摄影史上第一部人文摄影多重曝光思维理念与核心技法深度剖析的大型画册。

多重曝光经典力作,陈建强『强影像』的集中展现,是多重曝光摄影的学习宝典。

在书中,陈建强将创新的思维,深度的探索,真诚的情感,艺术的灵感,毫无保留的分享给大家。


走进神奇的ps影像世界

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