淑女韦斯琴 ——胡传海 我很喜欢韦斯琴的书写方式，端庄、典雅并富有古典气息，其用笔的精致程度堪比白居易在《琵琶行》中形容弹奏的手法“轻拢慢捻抹复挑”、“大珠小珠落玉盘”，以字字珠玑来形容她的作品可能一点不为过。她作品中特有的高贵会使人产生敬意。我似乎一直把韦斯琴看作是来自古代的才女，那种气质、格局、趣味、思维，和蔡文姬、李清照、马湘兰、柳如是等人很接近，优雅的谈吐，精研的笔墨、低调的处事都足为当代人所钦慕，其虽隶籍芜湖，却常居南京这一六朝古都，潜修不倦，其气息直接两晋文化。 如果试用一词来概括韦斯琴书法的特点，我觉得“从容”二字最为恰当。她的代表书体是楷书，最为迷人的是小楷，虽然源自于唐楷，但是韦斯琴的楷书写得大方舒展，从容不迫，一笔一画经得起仔细推敲和琢磨，可谓笔笔到位而不苟且，线条劲挺有力，顿挫转折清晰，其轻落笔处仿佛蜻蜓点水，得益于其运腕灵妙之功，其驻收笔处仿佛巨石在崖，一窥其气沉丹田之妙。其小楷虽然再现了赵孟頫《汲黯传》的风神，但却有着自己的风格和面貌，其中宫打得更开，笔画和结构更为舒展，看她的作品仿佛是悠闲地漫步在荷花池边，观赏的就是那股出自污泥而不染的高洁和清气。我们强调品鉴书法就是要看作品的格调，这是决定作品艺术价值高低的关键之所在，在古代我们称之为“品”，那么韦斯琴的作品就可以定格为“逸品”，一种来自于宋朝文人画的艺术格调，用画境来联想那就是香雪海中的梅花，真可谓“梅乃雪之骨，芳是香所为”，她的作品也是她追求的艺术境界的真实写照。 韦斯琴书来悠悠扬扬，显得特别有情调，又特别有格调，这些都是弥漫在作品中的气息所决定的。如果将其和明代才女的佳作相较，足以比肩。故而，韦斯琴是当代妇女书法的翘楚。如果你将她的书法和她的散文一起欣赏，那将是一种奇妙的感受。那是想象和视觉的互动，正如韦斯琴一本散文集的名称《让我慢慢地靠近你》，慢慢的过程就是爱的过程，就是体验的过程，人生如此，艺术也如此。 临创感悟 ——韦斯琴 书法创作所遵循的审美规律是以古为贵，古雅、古拙、古朴、古韵……古意何来？最直接的方式是临古。 临写古人的法帖、碑刻，悟其用笔，得其架构。临摹要以精准为目标，因为只有入其细微，得其节奏，才能于精熟之后，得其形神，传承其美。 临古还需广泛，不可只学某家某派，因为单一的临写会局限视野，也不容易脱帖。待临得精熟后，需将临摹当创作，更需将创作当临摹。如此反复，才能真正化古为新，古意绵延。 就楷书临摹而言，墨迹本胜于拓本。因为墨迹本有笔意，深入地临写时更容易把握书写的节奏，而拓本，经过刻与拓这两道工序，已损失了笔意和细节，很容易临得僵硬，失了情趣。 当然，年代过于久远的作品，也只能面对拓片了。于是，我们在临写时，应有意添加一些笔触，尽力恢复其墨痕感。很多经典的法帖，需要用一生来临写，每临一遍，都会有不同的感触，而我们的精美度就是在渐临渐入境的状态中逐渐被陶冶、被提升、被纯粹。 完美架构 ——韦斯琴 一直觉得，把汉字写正确了，那叫书写。把汉字写得结构合理，笔法到位，那叫法书。把汉字写得正确、合理、到位、有韵、有境、有情，那才叫书法。 汉字由点、横、竖、撇、捺等基础笔划组合而成。但汉字的魅力主要由每一个字的结构来显现。如同我们的建筑，虽然都是由砖、瓦、水泥、钢筋、木头来支撑，但最终建成亭台楼阁，皆由架构来显现，或精巧或宏伟，当一个构建成形时，那些砖瓦泥石就互相粘合在一起，它们在失去个体的同时，便成全了一个整体。 书法也如此。同样是点、横、竖、撇、捺，古人在搭建甲骨文之后，又有了大篆小篆，再有隶书，之后有了草书、行书，最后又有了楷书。而每种书体，在不同的书家笔下，又有着全然不同的结构特征。 虽然每一种书体的形成都有特殊的人文背景，比如大篆之后，小篆的形成缘于秦统一天下之后的“统一文字”。天才的李斯打造并推广的“小篆”，用笔单纯齐一，结构对称均衡，字形工整严谨，但笔画圆转劲健，结体的空间分割匀而多变。 秦之后的汉篆，笔画多了些方折，醇厚茂密，用笔恣肆，更多古趣。古人云：“方不变谓之斗，圆不变谓之环。妙在不方不圆，亦方亦圆之间。”可见古人对汉字架构的思考与实践比之用笔要深入得多。 及至隶书，字形多取横势，撇捺向左右两边舒展开来，较之篆书更显活泼，更多情趣。隶书在书写上也更注重笔画之间的呼应与相互避让，讲究波挑的同时更强调“燕不双飞”。而这一系列唯美态式的形成，绝不是一朝一日，而是上百年时光里，无数书写者在写的过程中反复比较、综合之后的经验积累。 及至草书和行书，因为更具书写性，更容易表情达意，所以有更多书者为之着迷，为之思考和探索。于是，优秀书家倍出。自晋以来，每位传世的书家都带着强烈的个性色彩，或典雅，或奔放，或清淡，或淋漓，而于结体上，有人内敛，有人外拓，但内敛者宽厚敦实，外拓者都中宫紧密。所谓疏可走马，密不通风也。 书风即人的风格。人的性格有多面性，所以每个人的书风也常常具有多面性。颜真卿以楷书名天下，而行草书亦绝佳。东坡擅行书，但楷书也精彩。黄庭坚擅草书，行书同样出彩。米芾不仅行书写得好，还独创了米家云山。赵孟頫行书写得好，小楷更精到。 每个人以不同的书体显现时，不同的只是结构，相同的是气息、品味。而如何能于不同的架构中完美行笔，取决于个人的学识、涵养、阅历、悟性。 王羲之喜养大白鹅，观大白鹅于水面潜浮而得提按之妙。张旭见公主担夫争路而得笔法之意，后见公孙氏舞剑器而得其神。历代书家将自然之理容入书法，使得书法艺术包罗万象，变化万千。 笔画千古未易，结体却千变万幻。而完美架构是书法艺术最大的魅力。 可要修得架构完美，需要长期沉浸于书艺中。比如作小楷，古人说：大字贵结密，小字贵疏朗。其实这个疏朗也不是无度地舒张，写得松散也不对。反过来，收得太紧，点画都揪在一起，那更不对。 只能是写得太紧再放松一点，写得太散再收紧一点，这是一个反反复复的过程，而且是一个漫长的体悟过程。写到恰到好处，才最完美，但恰到好处的度在哪里？每个人都在寻找，所以对大多数人而言，完美只能是一个传说，一个遥想。但完美正是艺术的最高目标，而笔墨的完美架构是书法人永远的梦。
握笔等待 ——韦斯琴 朋友约好下午三点钟来家里取作品。两点钟的时候，我便不再创作了。心里有事惦记着，便无法专心。如果坚持去写，一是容易丢字错字，二是写出来的作品无神采。 当然，我也并非闲坐着等，而是找几块边角料的纸临帖。因为临帖不需要每篇都气韵相生，也不需要字字到点到位。我可以漫无目的地从书橱里随手抽出一本字帖，断章取义地临几行。这样一来，既没枯坐着浪费时间，也可以放松一下手指，享受一番信笔挥毫的乐趣。常常，在这样放松的状态里，我会猛然发现一些关于笔的使转与字的结体上寻常忽视的小秘密。 如果，那一段时间我都在作画，那么等待的时间里，我会选择去染色而不是勾线。因为勾线需要与自己的气息合拍，长线与短线，用的气力是不一样的，而线的长短虽然不同，但线条的匀整却需要统一。所以，心不静，是完成不了的。 而选择染色，则可以舒缓一下视线，而且染色本来就是分多次完成的。染色的过程有些类似女人化妆，点染间渐显妩媚，这是一个愉快的过程，握笔于等待间度过，看那些花草在指尖鲜活，是一种幸福。 渐渐地发现，我的握笔等待，已从有意识变成了不经意。握笔等待间，听见母亲在楼下叫我的乳名，唤我下楼用餐。握笔等待间，听见女儿放学回家的敲门声。握着笔等她小鸟一样兴奋地描述幼儿园的见闻，握着笔等她唱刚学会的儿歌，握着笔等她绕过放在地板上的作品，仰着给我一吻…… 握笔等待间，十年、二十年，时光飞逝，而我能握住的也只是笔。因为握着笔，开在眼前的花已定格在我的画面里。因为握着笔，走过的千山万水已装进我的文集里。因为握着笔，才能透过笔墨读出《兰亭序》的雅逸，《祭侄稿》的苍茫，《黄州寒食帖》的孤傲。因为握着笔，才能于浓淡间读懂倪瓒，于淋漓间读懂徐渭，于苍润间理解石涛，于豪迈中偏爱王铎。 握笔，已然成为我的生命常态。无论严冬酷暑，也无论春华秋实，笔一握到手中，立刻静心。不论写着还是画着，清、静、雅、趣皆于笔底生发，握笔度过的时光诗意而丰盈。 如果说人生就是一场慢慢向完满靠近的等待，那么，握笔等待是最优雅的方式。
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