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黑白人像是人像摄影师经常拍摄的一种题材，黑白照片比彩色照片有更好的质感，空间感。与传统相机的后期相比，数码相机拍摄黑白照片可以前期通过相机的设置来拍摄出黑白照片，还可以通过软件进行各种后期处理。 数码相机拍摄黑白照片的曝光依据数码相机因为宽容度小，表现不出传统黑白银盐那么多的灰阶层次，但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的。无论胶片还是数码感光元件，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮(纯白)到最暗(纯黑)分成10个区域(后期他又进一步划分成11区)，通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色反转片和DSLR的CCD、CMOS大致可以表现5个区域，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。 黑白摄影没有色彩的因素，完全靠亮度变化来表达，因此黑、白、灰的组成在一张照片上都是必不可少的，除了构成影调的变化外，不同亮度的线条、面积也是画面构成的核心要素。而且黑、白、灰在很多情况下也是相互对比表现出来的。因此在拍摄黑白片时，更需要准确了解画面上的亮度构成与对比因素，根据创作意图来确定曝光组合。 色彩在黑白人像中的转换黑白图片没有色彩变化，完全靠明暗亮度的变化来表达 ，所以我们要能熟练的预知色彩在转换为无彩色后的明度表现。所以除了对明暗变化要有认识外，同样需要有色彩意识----色彩与灰度的关系。当你拍摄一张彩色图片时，大多有安排色彩的习惯或意识，但在同样条件下拍摄黑白图片，你还需安排灰度（色彩的明度）、黑白和彩色摄影都是摄影的主要组成部分,各有特点,因不同场合而有不同的应用。 在彩色世界里的两个不相及的色彩在黑白世界里竟然是同一灰度。 黑白高调人像的拍摄黑白高调的照片是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，高调影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；至于较深暗的调子，应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，显得洁净、明朗、柔和。高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次。 布光时要以顺光为主照明时，灯光要散射和柔和，位置要尽量接近相机。要利用辅助光和反光器材消除主灯光产生的阴影，拍摄时可以适当过量曝光。对高调照片要注意画面上有少量有力的黑色，否则高调照片常会显得无力、苍白。 黑白低调人像的拍摄低调摄影是指拍摄以低凋为基调形式的照片。低调画面是以大面积的深暗影调为基调，其间衬托小面积的白色影调。低调摄影适于表现以深暗色调为主的题材，同时，低调摄影也适于烘托深沉、忧郁、苍劲的情绪与气氛。拍摄低调照片时，多采用光比较大的侧面光和逆光，力求把景物中的明亮影调减少到最低限度。 拍摄低调照片首先要选择一个黑色的或是暗色调的背景。 被摄主体的服装也应当是以深色调为主。用光时应当以侧光或侧逆光为主，将画面中的亮部减少到最少。低调作品惜 '白'如金，准备抢夺视线的主体才被安排在高光部位。
黑白中间调人像的拍摄介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。
中间调的作品，真正考验摄影者对黑白影调的操控能力，其微妙的灰阶变化，局部调整，光线处理，层次与反差的调整，无不牵一发而动全身。灰调在黑白摄影里是最具魅力的调子，在传统的黑白作品里，使用不同感光材料都有着固有的灰色个性。在数码黑白的拍摄过程，由于感光宽容度的窄小，一定要曝光准确，尽可能保留多的层次与细节。
被摄主体的服装、背景也应当是以中间色调为的。 用光时顺光 、前侧光、 侧光 、侧逆光、 顶光等都可以运用，背景光营造空间感，使照片层次丰富。
后期黑白照片的处理原则1、对局部的明暗、反差做精确调整。在调整的过程，可以使用加光和减光工具，按光线的自然规律做更细微的调整。 2、黑白照片忌讳无细节的死黑与死白，在最亮的白色部分和最暗的黑色部分也得保留影纹。 3、黑白人像的反差与层次，是即对立又统一的关系，在灰色的连续色调里,局部要有一定的反差，但过强烈的反差又会损失层次,所以我们要根据主题合理控制。
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