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西方画家们自文艺复兴始，用科学的研究方法，分析一切视觉、感觉中物体的印象，通过素描手段，分析人体比例，研究透视解刨，创立素描学说。其“素描”，侧重再现物象形态立体空间的客观现象，借线条组成面，由面构成体，用体积透视显现光影变化，区别明暗层次，进而造成三度空间感，而后五百年来形成了一套完整的理论和体系，表现出对实现视觉印象真实感的不懈追求。 线描，作为中国传统绘画中一门独立的艺术样式具有强烈的中国画特征。线，是一种虚拟的视觉语言，非客观物象所固有，因此有其特有的抽象性和写意的意味。线的正、侧、逆、转都很具表现力。一旦当线落实到写实的现象上去记录描绘客观物象，为表现对象服务时，线便静静地为主体伴奏，这是线与形的统一、丰富的形式与具体的形象之间的调和。 传统线描并不受光线变化的影响，绘图对象的部位上用线没有主次、前后、虚实之分，直接勾画出对象物体的组成部分和轮廓。中国画中的传统线描讲究用线的刚、柔、曲、直、粗、细，用线严谨而细致，既准确地表现形体，又抛洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，以此描绘出物象的形体质感。 中国画中的传统线描讲究用线的刚、柔、直、曲、粗、细，又由于毛笔的特殊性，使得中国画线描的行笔笔法变化非常丰富。中国线描并不刻意去模仿自然界的物体，它更趋向于抒发画家个人的精神感悟，在观众欣赏作品时，不仅仅从画面感受内容给人的启迪与共鸣，还可以去欣赏线描本身给人的韵律感。 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法也称之为“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托（中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。它具有线型之美，又有情感与人格的表现。它不是摹绘实物，却又不完全抽象。 素描画得好的人，不一定都能够画好人物线描。这同素描画得好却不一定能画好油画大概是一个道理。中国画人物画更不是素描加水墨那么简单。中国工笔人物画毕竟是一个独立的画种，它有其自身的特殊语言，素描的表现力不可能替代中国画中笔墨线条的表现力。但素描具备作为造型语言基础训练的条件，在基础范畴内，用什么样素描训练方法就能画出什么样的中国人物画。素描的造型法则与中国人物画那特殊材质所控制人物造型的原则相互结合，就必然要有一个转化过程。 素描能弥补传统人物画写生中捕捉形不够和与对象缺少关联这两点不足。素描的艺术语言是多样的，经过与传统绘画的表现相结合的尝试后，逐渐形成了一种适合于中国人物画造型基础训练的方法，其特点在于：将中国画的线条形式与素描的塑造手段有机结合，抛弃物象所处的外光环境，只以人物内部形体结构研究为主，在表现客观对象的同时，更强调主观的艺术处理，按照中国画的表现方法大胆的取舍。 以明暗块面为基础的科学性训练方法和以线条为基础的抽象思维方法的相互矛盾也是我在创作中遇到的实际问题。在工笔人物画的实际创作中并不一定只是使用现行变形方法或是有块面表现方法。在实际学习中也不会只使用线性素描或是使用线描，通常是根据需要适当侧重于某种方法。用线描或素描也只是简单意义上的形式区别，不管是明暗块面还是线条，都包含了基础训练的研究，同时也对客观事物内在精神做研究，其中也包括情感的表达和独立艺术规律的研究。 如果在创作当中用线条的方法表现时能够真正懂得线的内涵，能够将各部分形体转折的块面提炼出来，提炼出有生动表现意味、有弹性的线，也就更加深入的理解了线的意义了。 线与明暗块面的矛盾实际上出在对素描的理解上。出在对光影块面转折为抽象的线的提炼能力上。而不在明暗素描或线性素描的基础训练上。不要因为画明暗块面素描而缺少对线条的敏感，也不要因为画线性素描而缺少对明暗块面的理解。只有意识到这一点，在创作中不要因为画明暗块面素描而缺少对线条的敏感，反之也不要以为画线条素描而缺少对明暗体块的理解。只有重视对形体的把握，丰富造型语言，两者的形式会自然而然的转化好、应用协调。 现代工笔人物画的观念也随着认识的不断进步而改变，并且已经走出只能用线，不能用传统笔墨的禁区。可以运用围绕造型的一切手段，只要具有传统文化和精神内涵，只要它具备时代特征，具有丰富的想象力和冲击力，才能创作出涵盖量更大的现代工笔人物画。 |
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