Sir今天要暴露年龄了! 有这么一部片,它的豆瓣评论首页长这样—— 小学六年级在电影院看的,我还跟一个女生为了剧透打过架。 小学组织去电影院看的,看完晚上回家噩梦连连 童年最喜欢的电影之一。悼念船长。 十个80后九个看过它。 如今,它的重启版来了,1月12号公映—— 《勇敢者游戏:决战丛林》 心急的,可以先戳预告—— | 时长:01分59秒 | 重启自1995年版《勇敢者的游戏》。 考你一个问题? 中国内陆是什么时候正式引进好莱坞的大片? 对,1994年。 第一部引进大片是? 没错,《亡命天涯》。 看看当时那张低调的海报,还有海报上那行低调的小字——仅在北京,天津,上海,广州等“部分影院”才能看到。 看好莱坞大片在90年代初期,绝对属于大城市人的幸运。 《亡命天涯》的成功(2580万票房),《真实的谎言》《狮子王》《生死时速》的引进,也让长期浸淫香港电影的我们,进入另一个更具沉浸感的世界。 ——Sir仍记得一伙伴在看完《真实的谎言》后,兴奋地对我说,我听到了弹壳落地的声音。 而,1996年,《勇敢者的游戏》,更将好莱坞的造梦属性,推至新高。 它是新中国第一部被引进的好莱坞奇幻冒险电影; 也是我们第一次在国内大银幕接触的好莱坞CG特效电影。 《勇敢者的游戏》绝对称得上一代中国人对特效大片的初体验。 即使特效在今天看来难免粗糙,即使更多人是在小荧幕(电影频道)体验它。 但它在视觉奇观的营造,依然惊掉眼珠。 变形人体、万兽狂奔、魔法诅咒…… 单这个巨象踩车的镜头,就值得十几个“我靠”。 故事在当年绝对属于脑洞大开—— 1869年,两个少年将“Jumanji(勇敢者的游戏)”把一个游戏盒子埋入地下,他们恐惧于游戏盒子的魔力,不想它继续害人。 ——要是某人把它又传出来呢 ——只能祈求上帝保佑了 话音刚落,就被打脸。 主角艾伦,无意中发现了这个陈年老盒(接棒,也影射了游戏循环往复的本质)。 他把它带回家后,又双叕被吸进游戏。 自此,他开始长达26年,活在游戏的人生。 直到朱迪与彼得姐弟,无意中打开游戏,才将他救出。
被救出的艾伦已经成年(罗宾·威廉姆斯 饰),一切物是人非。
更恐怖的是,游戏并未结束。 他们所住的豪宅,成为游戏与现实重叠的节点——
蝙蝠、飞虫、猛兽、食人花……一堆游戏里的生物,都跑出来了。
萌萌的两兄妹,加一个在游戏中被困半辈子的怪大叔,一起对这个危险的世界发起挑战。 唯一逃脱的办法是结束游戏…… 不难看出,《勇敢者的游戏》的本质,是青春励志类型,但它并不是苦哈哈的现实主义,它充分激发戏剧性,把“要是我们的生活变成游戏多好”,这句无数中二少年都曾挂在嘴里的“愿望”,用打破次元壁的方式重新演绎。 这种奔放的,天马行空的想象力,也正正迎合了电影的造梦属性。 如今,20年过去,当时的一代人已经步入中年。新版《勇敢者游戏》尝试让我们“重温旧梦”。 不得不说,这吃力不讨好。 一,原版足够经典,难以翻越。 二,当初的“点子”今天已烂大街,即使是视角效果翻两番,我们也见怪不怪。 三,如何在老粉丝和新观众之间找到“改变”的平衡。
出乎意料地,新《勇敢者游戏》扛过来了。 电影已在北美公映,口碑中等偏上,烂番茄影评人新鲜度 77%,超过三分之二的媒体推荐,观众打分爆米花指数 90%。 一句话——观众买帐,影评人眼里也不烂。 抱着怀疑态度Sir亲自验过后也服气,确实,没毁童年。 新《勇敢者游戏》让我们再次看到好莱坞对观众口味精细挖掘和改良的能力。 第一道工序,升级场面。 原版的“Jumanji”是机械的棋盘游戏,棋子会根据色子点数自动运行。
新版则变成电子游戏—— 选择一个角色,你在游戏里就能变成那个人(玩家变成电流吸入电子游戏机)。
这拓宽了人物个性和能力的边界。 此外,原版的主要场景是在室内,利用房间、楼梯、地板实现冒险。
新版则变成一场户外生存竞赛。 搬到原始丛林,组团进行机枪火拼、逃命跳悬崖、直升机空战…… 千方百计,满足你对大场面的需求。
第二道工序,改变类型。 让游戏中的事物闯入现实世界,打乱现实秩序,这种做法在当下来看已经不新鲜了(什么《博物馆奇妙夜》都是这个概念的变形)。 而且原作的想象力在某种程度上已经做到极致,想要突破,难度极高。 于是,新版没有正面PK。 它让现实人物进入游戏世界。 且比起原版主打奇幻、惊悚,新《勇敢者游戏》主攻一个字——笑。
看阵容就能猜到七八成了。 主角中,有两位红遍北美的笑匠,凯文·哈特、杰克·布莱克。 日常状态,这哥俩就是捣蛋高手。 男主角也从罗宾·威廉姆斯这样十项全能的演技派,换成近年频繁出现于动作喜剧的肌肉男——道格·强森。 全片大多数的梗,依靠现实人物变成游戏人物后的反差完成。 可以说是好莱坞版《羞羞的铁拳》。 斯宾塞、安东尼、贝瑟尼、玛莎四个高中生因为各自的原因被罚留校察看,阴差阳错地聚在一起。 但打开游戏后,他们却变成了迥然不同的四个身份。 这是变身前——
这是变身后—— 猜不到吧? 武力值强大的肌肉男(道格·强森 饰)?现实中是最胆小的弱鸡男。 肥胖油腻的中年大叔(杰克·布莱克 饰)?现实中是长腿细腰的美少女。 而游戏中学霸,动植物学专家,凯文·哈特饰演的小矮个博士,现实中却是不折不扣的学渣。 所以—— 你能想象道格·强森在用铁拳砸烂一切敌人后,戳着自己的肱二头肌“哇喔”;面对boss级挑战时,不停给自己打气“不能哭不能哭”吗?
你能想象杰克·布莱克挺着大肚子,翘着兰花指,踩着小碎步,像个“少女”一样蹦着走路,抛媚眼吗? 你能想象凯伦·吉兰叉着两条大白腿,用比强森还迅猛刺激的高能动作,飞踢,肘击,回旋斩吗? 恐怕谁也想不到,看一个奇幻冒险故事,笑点会让你应接不暇。 新《勇敢者游戏》改良的第三道工序是,故事现代化。 前作和新版都提到校园霸凌。 原作中的主角艾伦正式出场,就经历着校园霸凌,常常挨打。
作为工厂主的儿子,艾伦既不敢面对霸凌自己的同学,也不敢承担自己的错误。
他将自己遭遇霸凌的原因归咎于家庭,并与父亲产生矛盾。
新版更进一步的是,四个主角,都有自己的青春期问题。 这些问题也是今天大都青少年面临的困境。 比如没完没了的社交网络和手机自拍;比如以学习逃避而被忽视的社交障碍。以及种种野蛮生长的自我与刚刚准备原谅你幼稚的现实世界的摩擦。 两版《勇敢者游戏》,都有两条线。 明线是攻克游戏关卡;暗线则是主角逆境突围的自我成长。 原版结尾,带着记忆的艾伦回到了26年前重新活一回,体验过父爱的他终于和父亲达成和解。
新版的结尾? 原谅Sir不剧透。 只能说,在世界观的表达上更为怅惘,情感张力和格局更大更强。
原作将奇观往内部空间压缩,新版则打开了奇观世界的大门,改变圈定好的人物形象,让游戏形态和人物成长相结合,也给看似被定型的几位演员,更多发挥空间。 不论硬汉强森演出高中生的脆弱和中二,还是“星云”凯伦·吉兰一人分饰弱女子和打女,类型的深耕与类型演员的潜力,从来都没有“够了”的说法。 这也是Sir一直尊重爆米花电影的原因。 今天,但凡批评一部商业电影,都能看到不少类似留言—— 不就是一部爆米花电影,这么计较干什么? 呵呵。 这样说的人,正正轻视了爆米花电影。 就像我们评判一捧爆米花好不好,会从它口感是否脆而不硬,糖分是否甜而不齁,甚至香味,温度,是否沁鼻适口。 同样的,一部优秀的爆米花电影,绝不只是没心没肺的热闹。 单单就人物—— 人物动机是否清晰?性格转变是否合理?配角是否有差异化?…… 更别说那些刷屏的爆米花电影,它的核心价值,一定映射,并疏解了现代人的普通焦虑。 说到底—— 爆米花并不幼稚,幼稚的是那些以为捞个IP,组几个明星就能大卖的想法。 爆米花也不恶俗,恶俗的是那些迎合,挑逗人性弱点的奇淫技巧。 爆米花一点不廉价,廉价的只是烂爆米花,和为烂爆米花辩护的宽容。 |
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