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做为一个合唱团员，在唱歌时，要恰如其份，就好像做人的道理是一样的，在力度与音色上知道自己是怎样的，与大家配合时又该是怎样的。几十个人在一起要做到同一个目标是多难的事，除了对目标的了解之外，有一些基本动作，我认为团员要先对一些事情有共同的认知： 1、对呼吸、用气、发声、咬字、姿势等基本的功夫要自己去演练，自己对自己的声音要有了解，合唱练习时的发声只是一种暖身运动及提醒，用这个时间去练发声是不行的，因每人所需的发声辅助方法是不尽相同的。 2、要了解自己的力度，音色在团体中的定位：通常在曲子的力度有六种：极弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）及极强（ff），但每个人对这六种力度所能表现的均不同，甲的ff可能要比乙的 ff 要强些，因乙若再强可能就会有难听的声音出来，所以一定要对自己的力度变化做了解。音色也是一样，多去揣摩自己的声音变化的多向性，学猫、学狗、学青蛙、学小提琴、法国号还是定音鼓、明朗的、灰暗的，这样才能应对不同性质的曲目，同一乐句中甚至同一音符的长度中都可能有变化呢！ 3、在识谱时除了尽快地抓住音准位置外，还要能看到谱上所写的术语或符号，并同时做出来，除非指挥有特殊的诠释。作曲者或乐谱编辑者的意思要先能掌握一个大概。 4、练习时也要看看其他部的谱，不要只埋首在自己的五条在线，尤其在对位的曲子上或其他部的性质不一样时或是主旋律在其他部时则更应如此。在唱时同时想自己就是指挥，也要抓抓别部的错，或是听那一部音不准。 5、注意指挥，不论何时都要注意，除了〝看〞以外更要用心的去感觉，指挥会给你暗示，不论是节奏上的预备拍，渐慢或渐强等等，还有音乐上的，有时一个小小的动作上就有很多不可言传的意义，若忽略了则整体上就很难达到一致性了。除了在唱时要注意，在停下来时也要听指挥在说什么，否则，下一次的反复可能就是因为你没有注意所修改的地方而影响到大家再来一次。若怕忘掉指挥特别提醒的地方，就应该记在谱上。通常一个合唱团的程度只要看指挥重复提醒同一个地方的次数就可知一般了。团员与指挥之间的默契是需要长时间培养的，但团员若认真的体会，很多时候会事半功倍的，指挥不必讲团员就做到了。 6、脑里要算拍子：当预备拍起后，就要一直算着拍子，这有两层意义，(一)复杂的曲子指挥不会给每一部起拍或切拍的手势，团员要自己知道，并准确的切或起音。(二)维持一个惯性的节拍，快的曲子切忌赶拍子或是很急，要从容不迫了然于心，慢的曲子切忌拖拍子或是音乐停滞不前。若是长拍，则要算其中的小拍，当然，这只是左脑在做的事。 7、注意整体：这最难了，要用脑筋来〝听〞。达到完全融合要做到以下七点：音准位置正确、元音发音一致、力度变化一致、音色一致、节奏统一、语气一致、和声正确，这通常是指挥的范围，但团员也要注意。这些全部建立在一个〝听〞字诀上，所以说合唱用的最多的器官是耳，而不是嘴，当然，大家配合的一种心态也是必要的。这也是为什么合唱团员的融洽度非常高的原因之一了。 8、对乐曲的体会：包括乐曲的背景资料、风格的掌握、歌词的意义。声乐之不是纯音乐就是因为它有歌词，歌词的意义应是诠释此曲的主因之一，这是你用右脑的时候。若有太多迁就，这就不是一首好歌了。 9、要敢唱：这可分为两方面。一、不要怕唱错：练习时错总比上台才错要好；二、要敢于表现：中国人含蓄，但这只是一种内敛，想想胡琴这一件乐器的表现力有多强。你们的心也应这样，反应到声音上才有差别，欢乐就是欢乐，不要想说「我在唱歌呢，这么多人在看，我这么欢乐干嘛」，若丢不开这些，就进入不了音乐，更无法表现什么了。只可惜台湾四季不显，无法感觉受严冬皓雪及初春乍绿的惊奇，听听北方民族的歌声，他们表现力是强的。另外，曾经在听一场演讲时主讲人说「要有冒险的精神」去唱歌曲的起拍。想一想真的是这样，大家都在等的话乐曲的开始就会慢了，大家如果都〝冒险地〞在该出来的点唱出来话，再加上耳听四面，眼观八方及共鸣器官的准备，以及呼吸的配合，如此一定会做出一个完美的起音。 |
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