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附三 中唐詩選 韋應物
寄全椒山中道士 體裁：【五古】 類別：【代簡】 今朝郡齋冷，忽念山中客。
澗底束荊薪，歸來煮白石。
欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。
落葉滿空山，何處尋行跡。
【評析】：
這首寄贈詩，是透露對山中道士的憶念之情。首句既寫出郡齋之“冷”，更是寫
詩人心頭之“冷”。再寫道士在山中苦煉修行，想送一瓢酒去，好讓老友在秋風冷雨
的夜中，得以安慰，又怕落葉滿山，尋不到他。
全詩語言平淡無奇，然感情跳蕩反復，形象鮮明自然。“落葉滿空山，何處尋行
跡”句，也確是詩中絕唱。宋蘇東坡頗愛此詩，並刻意學之，步其韻為之“寄語庵中
人，飛空本無跡”。然終不如韋應物之句。《許彥周詩話》評“此非才不逮，蓋絕唱
之不當和也。”
韋應物 寄李儋元錫 體裁：【七律】 類別：【代簡】 去年花裡逢君別，今日花開已一年。
世事茫茫難自料，春愁黯黯獨成眠。
身多疾病思田裡，邑有流亡愧俸錢。
聞道欲來相問訊，西樓望月幾回圓。 【評析】：
這也是一首投贈詩。開首二句即景生情，花開花落，引起對茫茫世事的感歎。接
著直抒情懷，寫因多病而想辭官歸田，反映內心的矛盾。“邑有流亡愧俸錢”，不僅
是仁人自歎未能盡責，也流露進退兩難的苦悶。結尾道出今日寄詩的用意，是極需友
情的慰勉，因而望月相思，盼其來訪，正合投贈詩的風韻。
這首詩的思想境界較高，“身多疾病思田裡，邑有流亡愧俸錢”兩句尤最，自宋
以來，倍受頌揚，即使今日，依然閃爍光輝。
【簡析】：
此詩寫懷友之情，表明了自己的憂鬱。前兩句歷來為人所稱讚，范仲淹曾歎之為“仁者之言”。 顯然，這首詩的藝術表現和語言技巧，並無突出的特點。有人說它前四句情景交融，頗為推美。這種評論並不切實。因為首聯即景生情，恰是一種相反相成的比襯，景美而情不歡；次聯以情歎景，也是傷心人看春色，茫然黯然，情傷而景無光；都不可謂情景交融。其實這首詩之所以為人傳誦，主要是因為詩人誠懇地披露了一個清廉正直的封建官員的思想矛盾和苦悶，真實地概括出這樣的官員有志無奈的典型心情。尤其是“身多疾病思田裡，邑有流亡愧俸錢”兩句，自宋代以來，甚受讚揚。范仲淹歎為“仁者之言”，朱熹盛稱“賢矣”，黃徹更是激動地說：“余謂有官君子當切切作此語。彼有一意供租，專事土木，而視民如仇者，得無愧此詩乎！”（《溪詩話》）這些評論都是從思想性著眼的，讚美的是韋應物的思想品格。但也反映出這詩的中間兩聯，在封建時代確有較高的典型性和較強的現實性。事實上也正如此，詩人能夠寫出這樣真實、典型、動人的詩句，正由於他有較高的思想境界和較深的生活體驗。
2.孟郊 怨詩 體裁：【樂府】 類別：【】 試妾與君淚，兩地滴池水。 看取芙蓉花，今年為誰死！
【注釋】
韓愈稱讚孟郊為詩“劌目鉥心，刃迎縷解。鉤章棘句，掐擢胃腎。神施鬼設，間見層出”（《貞曜先生墓誌銘》）。說得直截點，就是孟郊愛挖空心思做詩；說得好聽點，就是講究藝術構思。
藝術構思是很重要的，有時竟是創作成敗的關鍵，比方說寫女子相思的癡情，是古典詩歌中最常見的主題，不同詩人寫來就各有一種面貌。薛維翰《閨怨》：“美人怨何深，含情倚金閣。不笑不復語，珠淚紛紛落。”從落淚見怨情之苦，構思未免太平，不夠味兒。李白筆下的女子就不同了：“昔日橫波目，今成流淚泉。不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”（《長相思》）。也寫掉淚，卻以“代言”形式說希望丈夫回來看一看，以驗證自己相思的情深（全不想到那人果能回時，“我”得破涕為笑，豈複有淚如泉？），可這傻話正表現出十分的情癡，夠意思的。但據說李白的夫人看了這首詩，說：“君不聞武后詩乎？‘不信比來常下淚，開箱驗取石榴裙’。”使“太白爽然若失”（見《柳亭詩話》）。何以要“爽然若失”？因為武后已有同樣的構思在先，李白自覺其詩句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要與前人爭勝毫釐，寫下了這首構思堪稱奇特的“怨詩”。他也寫了落淚，但卻不是獨自下淚了；也寫了驗證相思深情的意思，但卻不是喚丈夫歸來“看取”或“驗取”淚痕了。詩也是代言體，詩中女子的話卻比武詩、李詩說得更癡心、更傻氣。她要求與丈夫（她認定他一樣在苦苦相思）來一個兩地比試，以測定誰的相思之情更深。相思之情，是看不見，摸不著，沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來還真不容易。可女子想出的比試法兒是多麼奇妙。她天真地說：試把我們兩個人的眼淚，各自滴在蓮花（芙蓉）池中，看一看今夏美麗的蓮花為誰的淚水浸死。顯然，在她心目中看來，誰的淚更多，誰的淚更苦澀，蓮花就將“為誰”而“死”。那麼，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。這是多麼傻氣的話，又是多麼天真可愛的話！池中有淚，花亦為之死，其情之深真可“泣鬼神”了。這一構思使相思之情形象化，那出污泥而不染的“芙蓉花”，將成它可靠的見證。李白詩雲：“昔日芙蓉花，今為斷腸草”，可見“芙蓉”對相思的女子，亦有象徵意味。這就是形象思維。但不是癡心人兒，諒你想像不到。可見孟郊寫詩真是“劌目鉥心”、“掐擢胃腎”，讀者不得不承認韓愈的品藻是孟詩之的評了。
“換你心，為我心，始知想憶深”（顧夐《訴衷情》）自是透骨情語，孟郊《怨詩》似乎也說著同一個意思，但他沒有以直接的情語出之，而假景語以行。然而“一切景語皆情語”（王國維《人間詞話》）。這樣寫來更饒有回味。其藝術構思不但是獨到的，也是成功的。詩的用韻上也很考究，它沒有按通常那樣採用平調，而用了細微的上聲“紙”韻相葉，這對於表達低抑深思的感情十分相宜。
韩愈 左迁至蓝关侄孙湘 年代：【唐】 作者：【韩愈】 体裁：【七律】 类别：【代简】 一封朝奏九重天，夕贬朝阳路八千。 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。 云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
【注释】
[注释]（1）左迁：从前朝廷对官员的处分，降级调用。蓝关：蓝田关。在长安附近蓝田县境。（2）封：在此指谏书。九重天：皇帝居住的地方，借指皇帝。（3）潮阳：今广东潮安县。（4）圣明：皇帝，此指唐宪宗。（5）肯：岂肯。（6）秦岭：指横亘陕西南部的山脉。（7）瘴江：指潮州附近的韩江，是有名的瘴疠之地。
[译文]一封谏迎佛骨的奏章，清早奏给皇上，晚上就被谪贬到八千里路外的潮阳。我本想替圣上除掉有害的事情，岂肯因为年迈衰老而顾惜自己的老命呢？浓浓的云雾横阻在秦岭上空，不见家在何方；大雪拥塞蓝关，连年、马也不肯前进。我知道你远道赶来是有用意的，为的是到瘴气多的江边收我的尸骨呀！
韩愈一生，以辟佛为己任，晚年上《论佛骨表》，力谏宪宗“迎佛骨人大内”，触犯“人主之怒”，几被定为死罪，经裴度等人说情，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。
潮州在今广东东部，距当时京师长安确有八千里之遥，那路途的困顿是可想而知的。当韩愈到达离京师不远的蓝田县时，他的侄孙韩湘，赶来同行。韩愈此时，悲歌当哭，慷慨激昂地写下这首名篇。
首联直写自己获罪被贬的原因。他很有气概地说，这个“罪”是自己主动招来的。就因那“一封书”之罪，所得的命运是“朝奏”而“夕贬”。且一贬就是八千里。但是既本着“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身”（《论佛骨表》）的精神，则虽遭获严谴亦无怨悔。
三、四句直书“除弊事”，认为自己是正确的，申述了自己忠而获罪和非罪远谪的愤慨，真有胆气。尽管招来一场弥天大祸，他还是“肯将衰朽惜残年”，且老而弥坚，使人如见到他的刚直不阿之态。
五、六句就景抒情，情悲且壮。韩愈在一首哭女之作中写道：“以罪贬潮州刺史，乘驿赴任；其后家亦谴逐，小女道死，殡之层峰驿旁山下。”可知他当日仓猝先行，告别妻儿时的心情若何。韩愈为上表付出了惨痛的代价，“家何在”三字中，有他的血泪。
此两句一回顾，一前瞻。“秦岭”指终南山。云横而不见家，亦不见长安：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”（李白诗），何况天子更在“九重”之上，岂能体恤下情？他此时不独系念家人，更多的是伤怀国事。“马不前”用古乐府：“驱马涉阴山，山高马不前”意。他立马蓝关，大雪寒天，联想到前路的艰危。“马不前”三字，露出英雄失路之悲。
结语沉痛而稳重。《左传·僖公三十二年》记老臣蹇叔哭师时有：“必死是间，余收尔骨焉”之语，韩愈用其意，向侄孙从容交代后事，语意紧扣第四句，进一步吐露了凄楚难言的激愤之情。
从思想上看，此诗与《论佛骨表》，一诗一文，可称双璧，很能表现韩愈思想中进步的一面。
就艺术上看，此诗是韩诗七律中佳作。其特点诚如何焯所评“沉郁顿挫”，风格近似杜甫。沉郁指其风格的沉雄，感情的深厚抑郁，而顿挫是指其手法的高妙：笔势纵横，开合动荡。如“朝奏”、“夕贬”、“九重天”、“路八千”等，对比鲜明，高度概括。一上来就有高屋建瓴之势。三、四句用“流水对”，十四字形成一整体，紧紧承接上文，令人有浑成之感。五、六句宕开一笔，写景抒情，“云横雪拥”，境界雄阔。“横”状广度，“拥”状高度，二字皆下得极有力。故全诗大气磅礴，卷洪波巨澜于方寸，能产生撼动人心的力量。
此诗虽追步杜甫，但能变化而自成面目，表现出韩愈以文为诗的特点。律诗有谨严的格律上的要求，而此诗仍能以“文章之法”行之，而且用得较好。好在虽有“文”的特点，如表现在直叙的方法上，虚词的运用上（“欲为”、“肯将”之类）等；同时亦有诗歌的特点，表现在形象的塑造上（特别是五、六一联，于苍凉的景色中有诗人自己的形象）和沉挚深厚的感情的抒发上。全诗叙事、写景、抒情融合为一，诗味浓郁，诗意盎然。
劉禹錫
西塞山懷古 年代：【唐】 作者：【】 體裁：【七律】 類別：【】 王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收。
千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。
人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。
從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。 【簡析】：
這是一首懷古的詩，表明國家統一是人心所向，告誡要防止歷史上分割局面的重演，寫得含蓄、貼切、自然 西塞山，在今湖北太冶東面的長江邊。嵐橫秋塞，山鎖洪流，形勢險峻，是六朝有名的軍事要塞。長慶四年（824）劉禹錫由夔州刺史，調任和州刺史，沿江東下，途經西塞山，即景抒懷，寫下了這首詩。太康元年（280）晉武帝命王濬率領以高大的戰船組成的水軍，順江而下，討伐東吳。詩人便以這件史事為題，開頭寫“樓船下益州”，“金陵王氣”便黯然消失。益州金陵，相距遙遙，一“下”即“收”，何其速也！兩字對舉就渲染出一方是聲勢赫赫，一方是聞風喪膽。第二聯便順勢而下，直寫戰事及其結果。東吳的亡國之君孫皓，憑藉長江天險，並在江中暗置鐵錐，再加以千尋鐵鍊橫鎖江面，自以為是萬全之計，誰知王濬用大筏數十，沖走鐵錐，以火炬燒毀鐵鍊，結果順流鼓棹，徑造三山，直取金陵。“皓乃備亡國之禮，……造於壘門”（《晉書·王濬傳》）。第二聯就是形象地概括了這一段歷史。
詩的前四句，洗煉、緊湊，在對比之中寫出了雙方的強弱，進攻的路線，攻守的方式，戰爭的結局。它只用第一句詩寫西晉水軍出發，下面就單寫東吳：在戰爭開始的反映，苦心經營的工事被毀，直到舉旗投降，步步緊逼，一氣直下。人們不僅看到了失敗者的形象，也看到了勝利者的那種摧枯拉朽的氣勢。可謂虛實相間，勝敗相形，巧於安排。
詩人在剪裁上頗具功力。他從眾多的史事中單選西晉滅吳一事，這是耐人尋味的，因為東吳是六朝的頭，它又有頗為“新穎”的防禦工事，竟然覆滅了。照理後人應引以為鑒，其實不然。所以寫吳的滅亡，不僅揭示了當時吳王的昏聵，更表現了那些後來者的愚蠢，也反映了國家的統一是歷史的必然。其次，詩人寫晉吳之戰，重點是寫吳，而寫吳又著重點出那種虛妄的精神支柱“王氣”、天然的地形、千尋的鐵鍊，皆不足恃。這就從反面闡發了一個深刻的思想，那就是“興廢由人事，山川空地形”（劉禹錫《金陵懷古》）。可見如此剪裁，就在於它能完滿地表現其主題思想。
清代屈複評這首詩說：“前四句止就一事言，五以‘幾回’二字括過六代，繁簡得宜，此法甚妙。”（《唐詩成法》）不過應該指出，若是沒有前四句豐富的內容和深刻的思想，第五句是難以收到如此言簡意賅的效果。第六句“山形依舊枕寒流”，山形，指西塞山；寒流，指長江，“寒”字和結句的“秋”字相照應。詩到這裡才點到西塞山，那麼前面所寫，是不是離題了呢？沒有。因為西塞山之所以成為有名的軍事要塞，之所以在它的身邊演出過那些有聲有色載入史冊的“活劇”，就是以南北分裂、南朝政權存在為條件的。因此前面放眼六朝的興亡，正是為了從一個廣闊的歷史背景中引出西塞山，從而大大開拓了詩的境界。詩人不去描繪眼前西塞山如何奇偉竦峭，而是突出“依舊”二字，亦是頗有講究的。山川“依舊”，就更顯得人事之變化，六朝之短促，不僅如此，它還表現出一個“江山不管興亡恨，一任斜陽伴客愁”（包佶《再過金陵》）的意境。這些又從另一個角度對上一句的“傷”字作了補充，所以紀昀說：“第六句一筆折到西塞山是為圓熟”（見方回《瀛奎律髓》紀評）。
第七句宕開一筆，直寫“今逢”之世，第八句說往日的軍事堡壘，如今已荒廢在一片秋風蘆荻之中。這殘破荒涼的遺跡，便是六朝覆滅的見證，便是分裂失敗的象徵，也是“今逢四海為家”、江山一統的結果。懷古慨今，收束了全詩。
劉禹錫的這首詩，寓深刻的思想於縱橫開闔、酣暢流利的風調之中，詩人好象是在客觀地敘述往事，描繪古跡，其實並非如此，翻一翻歷史，便知道在唐憲宗時期曾經取得了幾次平定藩鎮割據戰爭的勝利，國家又出現了比較統一的局面，不過這種景象只是曇花一現，西元八二一年到八二二年河北三鎮又恢復了割據局面。劉禹錫在這首詩中，把嘲弄的鋒芒指向在歷史上曾經佔據一方、但終於覆滅的統治者，這不正是對重新抬頭的割據勢力的迎頭一擊嗎！當然，“萬戶千門成野草，只緣一曲《後庭花》”（《金陵五題·台城》），這個六朝覆滅的教訓，對於當時驕侈腐敗的唐王朝來說，也是一面很好的鏡子。
附選 石頭城 年代：【唐】 作者：【劉禹錫】 體裁：【七絕】 類別：【】 山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。
這是一首詠石頭城的七言絕句。石頭城即金陵城。在今江蘇省南京市清涼山 。南京的江山形勝 ，素有“虎踞龍盤”之稱，是東吳、東晉、宋、齊、梁、陳建都之地。六代豪奢，醉生夢死，追歡逐樂，詩家稱之為“金粉六朝 ”。但由於荒淫誤國，這一個一個朝代皆滅亡得極快，“悲恨相續”。這“虎踞龍盤”的六朝豪華之都 ，也就荒涼下來了 。劉禹錫于唐敬宗寶曆二年（826 ）罷歸洛陽 ，路過金陵 ，見昔日豪華勝地 ，已成了一座“空城”，感慨萬分，於是寫下了這首懷古詩篇。
開頭兩句寫江山如舊，而城已荒廢 。“山圍故國周遭在 ”，首句寫山。“山圍故國”，“故國”即舊城，就是石頭城，城外有山聳立江邊，圍繞如垣牆，所以說“ 山圍故國”。周遭，環繞的意思。這句說：圍繞在石頭城四周的山依然如舊。“潮打空城寂寞回”，這句寫水。“潮打空城”，石頭城西北有長江流過，江潮拍打石牆，但是，城已荒廢，成了古跡，所以說“潮打空城”。這句意思是說：潮水拍打著“空城”，雖有巨響，卻顯得分外淒涼，便又寂寞地退去了。這兩句總寫江山如舊，而石頭城已荒蕪，情調悲涼，感慨極深。後兩句寫月照空城 。“淮水東邊舊時月”，“舊時月 ”，詩人特意標明“舊時”，是包含深意的。淮水，即秦淮河，橫貫石頭城，是六朝時代王公貴族們醉生夢死的遊樂場所 ，這裡曾經是徹夜笙歌、紙醉金迷、歡樂無盡的不夜城 ，那臨照過六朝豪華之都的“ 舊時月”即是見證 。然而曾幾何時 ，富貴風流，轉眼成空 。如今只有那“ 舊時月”仍然從秦淮河東邊升起，來照著這座“空城”，在夜深的時候，“還過女牆來 ”，依戀不舍地西落，這真是多情了。然而此情此景，卻顯得更加寂寞了。一個“還”字，意味深長。但這首詩並不只是發思古之幽情，詩人感慨深沉，實寓有“引古惜興亡”之意。詩人在朝廷昏暗、權貴荒淫 、宦官專權、藩鎮割據、危機四伏的中唐時期，寫下這首懷古之作，慨歎六朝之興亡，顯然是寓有引古鑒今的現實意義的。
這首詩詠懷石頭城，表面看句句寫景，實際上句句抒情 。詩人寫了山、水、明月和城牆等荒涼景色，寫景之中，深寓著詩人對六朝興亡和人事變遷的慨歎，悲涼之氣籠罩全詩，讀之愴然。詩人的好友白居易對這首詩曾歎賞不已，當讀到“潮打空城寂寞回”一句時，不禁讚歎道：“吾知後之詩人不復措詞矣。”可見其感動之深和評價之高。不過，後來的詩人並不因此而擱筆，詠金陵的詩詞還是層出不窮，只是很少能達到劉禹錫這首詩的水準罷了。 ----------------------------------- 金陵，六朝均建都於此。這些朝代，國祚極短。在它們悲恨相續的史實中包含極深的歷史教訓，所以金陵懷古後來幾乎成了詠史詩中的一個專題。在國運衰微之際，更成為關心政治的詩人常取的題材。若論寫得早又寫得好的篇章，不能不推劉禹錫的《金陵五題》。《石頭城》就是這組詩的第一首。
詩一開始，就置讀者于蒼莽悲涼的氛圍之中。圍繞著這座故都的群山依然在圍繞著它。這裡，曾經是戰國時代楚國的金陵城，三國時孫權改名為石頭城，並在此修築宮殿。經過六代豪奢，至唐初廢棄，二百年來久已成為一座“空城”。潮水拍打著城郭，仿佛也覺到它的荒涼，碰到冰冷的石壁，又帶著寒心的歎息默默退去。山城依然，石頭城的舊日繁華已空無所有。對著這冷落荒涼的景象，詩人不禁要問：為何一點痕跡不曾留下？沒有人回答他的問題，只見那當年從秦淮河東邊升起的明月，如今仍舊多情地從城垛（“女牆”）後面升起，照見這久已殘破的古城。月標“舊時”，也就是“今月曾經照古人”的意思，耐人尋味。秦淮河曾經是六朝王公貴族們醉生夢死的遊樂場，曾經是徹夜笙歌、春風吹送、歡樂無時或已的地方，“舊時月”是它的見證。然而繁華易逝，而今月下只剩一片淒涼了。末句的“還”字，意味著月雖還來，然而有許多東西已經一去不返了。
李白《蘇台覽古》有句雲：“只今惟有西江月，曾照吳王宮裡人。”謂蘇台已廢，繁華已歇，惟有江月不改。其得力處在“只今惟有”四字。劉禹錫此詩也寫江月，卻並無“只今惟有”的限制詞的強調，也無對懷古內容的明點。一切都被包含在“舊時月”、“還過”的含蓄語言之中，溶鑄在具體意象之中。而詩境更渾厚、深遠。
詩人把石頭城放到沉寂的群山中寫，放在帶涼意的潮聲中寫，放到朦朧的月夜中寫，這樣尤能顯示出故國的沒落荒涼。只寫山水明月，而六代繁榮富貴，俱歸烏有。詩中句句是景，然而無景不融合著詩人故國蕭條、人生淒涼的深沉感傷。
白居易讀了《石頭城》一詩，讚美道：“我知後之詩人無複措詞矣。”後來有些金陵懷古詩詞受它的影響，化用它的意境詞語，恰也成為名篇。如元薩都刺的《念奴嬌》中“指點六朝形勝地，惟有青山如壁”、“傷心千古，秦淮一片明月”就是著例；而北宋周邦彥的《西河》詞，更是以通篇化用《石頭城》、《烏衣巷》詩意為能
烏衣巷 年代：【唐】 作者：【劉禹錫】 體裁：【七絕】 類別：【懷古】 朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
【評析】：
這是一首懷古詩。憑弔東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想像，含而不露；以“野草花”、“夕陽斜”塗抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。施補華的《峴傭說詩》評這首詩的三、四句時說：“若作燕子他去，便呆。蓋燕子仍入此堂，王謝零落，已化作尋常百姓矣。如此則感慨無窮，用筆極曲。”
這首詩據說博得白居易“掉頭苦吟，歎賞良久。”自有其深意所在。
--引自"超純齋詩詞"bookbest.163.net 翻譯、評析：劉建勳
《烏衣巷》曾博得白居易的“掉頭苦吟，歎賞良久”，是劉禹錫最得意的懷古名篇之一。
首句“朱雀橋邊野草花”，朱雀橋橫跨南京秦淮河上，是由市中心通往烏衣巷的必經之路。橋同河南岸的烏衣巷，不僅地點相鄰，歷史上也有瓜葛。東晉時，烏衣巷是高門土族的聚居區，開國元勳王導和指揮淝水之戰的謝安都住在這裡。舊日橋上裝飾著兩隻銅雀的重樓，就是謝安所建。在字面上，朱雀橋又同烏衣巷偶對天成。用朱雀橋來勾畫烏衣巷的環境，既符合地理的真實，又能造成對仗的美感，還可以喚起有關的歷史聯想，是“一石三鳥”的選擇。句中引人注目的是橋邊叢生的野草和野花。草長花開，表明時當春季。“草花”前面按上一個“野”字，這就給景色增添了荒僻的氣象。再加上這些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀橋畔，這就使我們想到其中可能包含深意。記得作者在“萬戶千門成野草”（《台城》）的詩句中，就曾用“野草”象徵衰敗。現在，在這首詩中，這樣突出“野草花”，不正是表明，昔日車水馬龍的朱雀橋，今天已經荒涼冷落了嗎！
第二句“烏衣巷口夕陽斜”，表現出烏衣巷不僅是映襯在敗落淒涼的古橋的背景之下，而且還呈現在斜陽的殘照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“開花”解的“花”字相對應，全用作動詞，它們都寫出了景物的動態。“夕陽”，這西下的落日，再點上一個“斜”字，便突出了日薄西山的慘澹情景。本來，鼎盛時代的烏衣巷口，應該是衣冠來往、車馬喧闐的。而現在，作者卻用一抹斜暉，使烏衣巷完全籠罩在寂寥、慘澹的氛圍之中。
經過環境的烘托、氣氛的渲染之後，按說，似乎該轉入正面描寫烏衣巷的變化，抒發作者的感慨了。但作者沒有採用過於淺露的寫法，諸如，“烏衣巷在何人住，回首令人憶謝家”（孫元宴《詠烏衣巷》）、“無處可尋王謝宅，落花啼鳥秣陵春”（無名氏）之類；而是繼續借助對景物的描繪，寫出了膾灸人口的名句：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。他出人意料地忽然把筆觸轉向了烏衣巷上空正在就巢的飛燕，讓人們沿著燕子飛行的去向去辨認，如今的烏衣巷裡已經居住著普通的百姓人家了。為了使讀者明白無誤地領會詩人的意圖，作者特地指出，這些飛入百姓家的燕子，過去卻是棲息在王謝權門高大廳堂的簷檁之上的舊燕。“舊時”兩個字，賦予燕子以歷史見證人的身份。“尋常”兩個字，又特別強調了今日的居民是多麼不同於往昔。從中，我們可以清晰地聽到作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。
飛燕形象的設計，好象信手拈來，實際上凝聚著作者的藝術匠心和豐富的想像力。晉傅咸《燕賦序》說：“有言燕今年巢在此，明年故複來者。其將逝，剪爪識之。其後果至焉。”當然生活中，即使是壽命極長的燕子也不可能是四百年前“王謝堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作為候鳥有棲息舊巢的特點，這就足以喚起讀者的想像，暗示出烏衣巷昔日的繁榮，起到了突出今昔對比的作用。《烏衣巷》在藝術表現上集中描繪烏衣巷的現況；對它的過去，僅僅巧妙地略加暗示。詩人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描寫之中。因此它雖然景物尋常，語言淺顯，卻有一種蘊藉含蓄之美，使人讀起來餘味無窮。 本文來自: 八鬥詩詞大庫 poem.) 詳文參考：http://poem./html/poem/0/poem_1137.shtml
竹枝詞 年代：【唐】 作者：【劉禹錫】 體裁：【七絕】 類別：【】 山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。
花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。
這首《竹枝詞》含思宛轉，清新活潑，音節和諧，語語可歌。特別是把比興揉而為一，此詩興中有比，比中有興，頗富情韻。
詩中刻畫了一個熱戀中的農家少女形象。戀愛給她帶來了幸福，也帶來了憂愁。當她看到眼前的自然景象的時候，這種藏在心頭的感情頓被觸發，因而托物起興：“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流”，描繪出一幅山戀水依的圖畫。山桃遍佈山頭，一個“滿”字，表現了山桃之多和花開之盛。一眼望去，山頭紅遍，象一團火在燒，給人以熱烈的感覺。而山下呢，一江春水拍山流過，一個“拍”字，寫出了水對山的依戀。這兩句寫景，卻又不單純寫景，景中蘊涵著女主人公複雜的情意。
但這種托物起興，用意隱微，不易看出，於是詩人又在興的基礎上進而設喻，使這種情意由隱而顯。“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”，讓女主人公對景抒情，直接吐露熱戀中少女的心緒。“花紅易衰似郎意”照應第一句，寫她的擔心。一個“紅”字，說明鮮花盛開，正如小夥子那顆熱烈的心，讓人高興；但小夥子的愛情是否也象這紅花一樣易謝呢？“水流無限似儂愁”，照應第二句，寫少女的煩憂。既相戀，又怕他變心，這一縷淡淡的清愁。就象這繞山流淌的蜀江水一樣，無盡無休。
詩所表現的是初戀少女微妙、細膩而又複雜的心理，十分傳神。
詩的格調也明朗、自然，就象所描繪的紅花綠水一樣明媚動人。而詩的情境的創造、人物思想感情的表達，卻恰恰是靠了這個最明顯、最巧妙的手法──比興。
5. 白居易 賦得古原草送別 年代：【唐】 作者：【】 體裁：【五律】 類別：【靜物】 離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
【評析】：
這是詠物詩，也可作為寓言詩看。有人認為是譏刺小人的。從全詩看，原上草雖
有所指，但喻意並無確定。“野火燒不盡，春風吹又生，”卻作為一種“韌勁”而有
口皆碑，成為傳之千古的絕唱。
--引自"超純齋詩詞"bookbest.163.net 翻譯、評析：劉建勳
此詩作於貞元三年（787），作者時年十六。詩是應考的習作。按科場考試規矩，凡指定、限定的詩題，題目前須加“賦得”二字，作法與詠物相類，須繳清題意，起承轉合要分明，對仗要精工，全篇要空靈渾成，方稱得體。束縛如此之嚴，故此體向少佳作。據載，作者這年始自江南入京，謁名士顧況時投獻的詩文中即有此作。起初，顧況看著這年輕士子說：“米價方貴，居亦弗易。”雖是拿居易的名字打趣，卻也有言外之意，說京城不好混飯吃。及讀至“野火燒不盡”二句，不禁大為嗟賞，道：“道得個語，居亦易矣。”並廣為延譽。（見唐張固《幽閒鼓吹》）可見此詩在當時就為人稱道。
命題“古原草送別”頗有意思。草與別情，似從古代的騷人寫出“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭·招隱士》）的名句以來，就結了緣。但要寫出“古原草”的特色而兼關送別之意，尤其是要寫出新意，仍是不易的。
首句即破題面“古原草”三字。多麼茂盛（“離離”）的原上草啊，這話看來平常，卻抓住“春草”生命力旺盛的特徵，可說是從“春草生兮萋萋”脫化而不著跡，為後文開出很好的思路。就“古原草”而言，何嘗不可開作“秋來深徑裡”（僧古懷《原是秋草》），那通篇也就將是另一種氣象了。野草是一年生植物，春榮秋枯，歲歲迴圈不已。“一歲一枯榮”意思似不過如此。然而寫作“枯──榮”，與作“榮──枯”就大不一樣。如作後者，便是秋草，便不能生髮出三、四的好句來。兩個“一”字複疊，形成詠歎，又先狀出一種生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火燒不盡，春風吹又生。”這是“枯榮”二字的發展，由概念一變而為形象的畫面。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根須，來年會更青更長，很快蔓延原野。作者抓住這一特點，不說“斬不盡鋤不絕”，而寫作“野火燒不盡”，便造就一種壯烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。烈火是能把野草連莖帶葉統統“燒盡”的，然而作者偏說它“燒不盡”，大有意味。因為烈火再猛，也無奈那深藏地底的根須，一旦春風化雨，野草的生命便會復蘇，以迅猛的長勢，重新鋪蓋大地，回答火的淩虐。看那“離離原上草”，不是綠色的勝利的旗幟麼！“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字下語三分而含意十分。宋吳曾《能改齋漫錄》說此兩句“不若劉長卿‘春入燒痕青’語簡而意盡”，實未見得。
此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱歎有味，對仗亦工致天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。
如果說這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那麼五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然；而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都寫草，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香彌漫可嗅；翠曰“晴”，則綠草沐浴著陽光，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴展之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題面“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒台”（僧古懷《原上秋草》）的秋原，該是如何生氣勃勃！
作者並非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多麼令人惆悵，同時又是多麼富於詩意呵。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”說的是看見萋萋芳草而懷思行遊未歸的人。而這裡卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。這是多麼意味深長的結尾啊！詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。
全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有餘味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。
賣炭翁 年代：【唐】 作者：【白居易】 體裁：【樂府】 類別：【】 賣炭翁，
伐薪燒炭南山中。
滿面塵灰煙火色，
兩鬢蒼蒼十指黑。
賣炭得錢何所營？
身上衣裳口中食。
可憐身上衣正單，
心憂炭賤願天寒。
夜來城外一尺雪，
曉駕炭車輾冰轍。
牛困人饑日已高，
市南門外泥中歇。
翩翩兩騎來是誰？
黃衣使者白衫兒。
手把文書口稱敕，
回車叱牛牽向北。
一車炭，
千餘斤，
官使驅將惜不得。
半匹紅紗一丈綾，
系向牛頭充炭直。
【注釋】
可憐身上衣正單心憂炭賤願天寒
《賣炭翁》是《新樂府詩》組詩五十首中的第三十二首，詩題下注：“苦宮市也”。“宮市”為中唐時皇室於市中公開掠奪民間財物之一種弊政。唐德宗貞元末年時愈益變本加厲，以宦官（宮使）專司其事，遣“白望”（宮中派出的採辦員）數百人于長安東、西兩市監望，視所需物，即口稱“宮市”，往往不付錢或以微值勒索而去。《賣炭翁》一詩通過賣炭翁之遭遇，用形象化之手法，反映百姓被欺壓之痛苦，揭露封建統治者爪牙之罪惡。這兩句是說，可憐的賣炭翁身上衣服單薄，無以禦寒，但仍然祝願天氣更冷一些；這樣，他辛苦燒的炭就能多賣、賣到好價錢了。描繪人物複雜矛盾心理細膩真切，形象逼真，直書其事，其意自見，感染力極其強烈，一筆有扛鼎之力。
--引自李濟洲編著之《全唐詩佳句賞析》http://tshjj.yeah.net/
《賣炭翁》是白居易《新樂府》組詩中的第三十二首，自注雲：“苦宮市也。”“宮市”的“宮”指皇宮，“市”是買的意思。皇宮所需的物品，本來由官吏採買。中唐時期，宦官專權，橫行無忌，連這種採購權也抓了過去，常有數十百人分佈在長安東西兩市及熱鬧街坊，以低價強購貨物，甚至不給分文，還勒索“進奉”的“門戶錢”及“腳價錢”。名為“宮市”，實際是一種公開的掠奪（其詳情見韓愈《順宗實錄》卷二、《舊唐書》卷一四○《張建封傳》及《通鑒》卷二三五），其受害者當然不止一個賣炭翁。詩人以個別表現一般，通過賣炭翁的遭遇，深刻地揭露了“宮市”的本質，對統治者掠奪人民的罪行給予有力的鞭撻。
開頭四句，寫賣炭翁的炭來之不易。“伐薪、燒炭”，概括了複雜的工序和漫長的勞動過程。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，活畫出賣炭翁的肖像，而勞動之艱辛，也得到了形象的表現。“南山中”點出勞動場所，這“南山”就是王維所寫的“欲投人處宿，隔水問樵夫”的終南山，豺狼出沒，荒無人煙。在這樣的環境裡披星戴月，淩霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窯一窯地“燒炭”，好容易燒出“千餘斤”，每一斤都滲透著心血，也凝聚著希望。
寫出賣炭翁的炭是自己艱苦勞動的成果，這就把他和販賣木炭的商人區別了開來。但是，假如這位賣炭翁還有田地，憑自種自收就不至於挨餓受凍，只利用農閒時間燒炭賣炭，用以補貼家用的話，那麼他的一車炭被掠奪，就還有別的活路。然而情況並非如此。詩人的高明之處在於沒有自己出面向讀者介紹賣炭翁的家庭經濟狀況，而是設為問答：“賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。”這一問一答，不僅化板為活，使文勢跌宕，搖曳生姿，而且擴展了反映民間疾苦的深度與廣度，使我們清楚地看到：這位勞動者已被剝削得貧無立錐，別無衣食來源；“身上衣裳口中食”，全指望他千辛萬苦燒成的千餘斤木炭能賣個好價錢。這就為後面寫宮使掠奪木炭的罪行做好了有力的鋪墊。
“可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒。”這是膾炙人口的名句。“身上衣正單”，自然希望天暖。然而這位賣炭翁是把解決衣食問題的全部希望寄託在“賣炭得錢”上的，所以他“心憂炭賤願天寒”，在凍得發抖的時候，一心盼望天氣更冷。詩人如此深刻地理解賣炭翁的艱難處境和複雜的內心活動，只用十多個字就如此真切地表現了出來，又用“可憐”兩字傾注了無限同情，怎能不催人淚下！
這兩句詩，從章法上看，是從前半篇向後半篇過渡的橋樑。“心憂炭賤願天寒”，實際上是期待朔風凜冽，大雪紛飛。“夜來城外一尺雪”，這場大雪總算盼到了！也就不再“心憂炭賤”了！“天子腳下”的達官貴人、富商巨賈們為了取暖，難道還會在微不足道的炭價上斤斤計較嗎？當賣炭翁“曉駕炭車輾冰轍”的時候，佔據著他的全部心靈的，不是埋怨冰雪的道路多麼難走，而是盤算著那“一車炭”能賣多少錢，換來多少衣和食。要是在小說家筆下，是可以用很多筆墨寫賣炭翁一路上的心理活動的，而詩人卻一句也沒有寫，這因為他在前面已經給讀者開拓了馳騁想像的廣闊天地。
賣炭翁好容易燒出一車炭、盼到一場雪，一路上滿懷希望地盤算著賣炭得錢換衣食。然而結果呢？他卻遇上了“手把文書口稱敕”的“宮使”。在皇宮的使者面前，在皇帝的文書和敕令面前，跟著那“叱牛”聲，賣炭翁在從“伐薪”、“燒炭”、“願天寒”、“駕炭車”、“輾冰轍”，直到“泥中歇”的漫長過程中所盤算的一切、所希望的一切，全都化為泡影！
從“南山中”到長安城，路那麼遙遠，又那麼難行，當賣炭翁“市南門外泥中歇”的時候，已經是“牛困人饑”；如今又“回車叱牛牽向北”，把炭送進皇宮，當然牛更困、人更饑了。那麼，當賣炭翁餓著肚子、喝著困牛走回終南山的時候，又想些什麼呢？他往後的日子，又怎樣過法呢？這一切，詩人都沒有寫，然而讀者卻不能不想。當想到這一切的時候，就不能不同情賣炭翁的遭遇，不能不憎恨統治者的罪惡，而詩人“苦宮市”的創作意圖，也就收到了預期的效果。
這首詩具有深刻的思想性，藝術上也很有特色。詩人以“賣炭得錢何所營，身上衣裳口中食”兩句展現了幾乎瀕於生活絕境的老翁所能有的唯一希望，──又是多麼可憐的希望！這是全詩的詩眼。其他一切描寫，都集中於這個詩眼。在表現手法上，則靈活地運用了陪襯和反襯。以“兩鬢蒼蒼”突出年邁，以“滿面塵灰煙火色”突出“伐薪、燒炭”的艱辛，再以荒涼險惡的南山作陪襯，老翁的命運就更激起了人們的同情。而這一切，正反襯出老翁希望之火的熾烈：賣炭得錢，買衣買食。老翁“衣正單”，再以夜來的“一尺雪”和路上的“冰轍”作陪襯，使人更感到老翁的“可憐”。而這一切，正反襯了老翁希望之火的熾烈：天寒炭貴，可以多換些衣和食。接下去，“牛困人饑”和“翩翩兩騎”，反襯出勞動者與統治者境遇的懸殊；“一車炭，千餘斤”和“半匹紅紗一丈綾”，反襯出“宮市”掠奪的殘酷。而就全詩來說，前面表現希望之火的熾烈，正是為了反襯後面希望化為泡影的可悲可痛。
這篇詩沒有象《新樂府》中的有些篇那樣“卒章顯其志”，而是在矛盾衝突的高潮中戛然而止，因而更含蓄，更有力，更引人深思，扣人心弦。這首詩千百年來萬口傳誦，並不是偶然的。
3. 6. 元稹 行宮 年代：【唐】 作者：【】 體裁：【五絕】 類別：【】 寥落古行宮，宮花寂寞紅。
白頭宮女在，閑坐說玄宗
【評析】：
這是一首抒發盛衰之感的詩。首句點明地點：古行宮；二句暗示時間：紅花盛開之季；三句介紹人物；白頭宮女；四句描繪動作：閑坐說玄宗。構築了一幅完整動人的圖畫。當年花容月貌，嬌姿豔質，輾轉落入宮中，寂寞幽怨；如今青春消逝，紅顏憔悴；閑坐無聊，只有談論已往。此情此景，好不淒絕！
--引自"超純齋詩詞"bookbest.163.net 翻譯、評析：劉建勳
【簡析】：
這首詩平實，但很有概括力，也很含蓄，並給人以想像的天地，歷史滄桑之感盡在不言之中。
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元稹的這首《行宮》可與白居易《上陽白髮人》參互並觀。這裡的古行宮即洛陽行宮上陽宮，白頭宮女即“上陽白髮人”。據白居易《上陽白髮人》，這些宮女天寶末年被“潛配”到上陽宮，在這冷宮裡一閉四十多年，成了白髮宮人。這首短小精悍的五絕具有深邃的意境，富有雋永的詩味，傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄託了詩人深沉的盛衰之感。
詩人塑造意境，藝術上主要運用了兩種表現手法。一是以少總多。我國古典詩歌講究精煉，寫景、言情、敘事都要以少總多。這首詩正具
有舉一而反三，字少而意多的特點。四句詩，首句指明地點，是一座空虛冷落的古行宮；次句暗示環境和時間，宮中紅花盛開，正當春天季節；三句交代人物，幾個白頭宮女，與末句聯繫起來推想，可知是玄宗天寶末年進宮而倖存下來的老宮人；末句描寫動作，宮女們正閑坐回憶、談論天寶遺事。二十個字，地點、時間、人物、動作，全都表現出來了，構成了一幅非常生動的畫面。這個畫面觸發讀者聯翩的浮想：宮女們年輕時都是月貌花容，嬌姿豔質，這些美麗的宮女被禁閉在這冷落的古行宮之中，成日價寂寞無聊，看著宮花，花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白髮頻添，如此被摧殘，往事豈堪重省！然而，她們被禁閉冷宮，與世隔絕，別無話題，卻只能回顧天寶時代玄宗遺事，此景此情，令人淒絕。“寥落”、“寂寞”、“閑坐”，既描繪當時的情景，也反映詩人的傾向。淒涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，二十個字描繪出那樣生動的畫面，表現出那樣深刻的意思，所以宋洪邁《容齋隨筆》卷二說這首詩“語少意足，有無窮之味”；明胡應麟《詩藪·內編》卷六以為這首詩是王建所作，並說“語意絕妙，合（王）建七言《宮詞》百首，不易此二十字也”。
另一個表現手法是以樂景寫哀。我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。這首詩也運用了這一手法。詩所要表現的是淒涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅豔的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這裡卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和宮女的白髮相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與淒寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這裡起了很大的作用。這都是利用好景致與噁心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《薑齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白髮人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有餘味。
上陽白髮人－湣怨曠也 年代：【唐】 作者：【白居易】 體裁：【】 類別：【】 上陽人，紅顏闇老白髮新。綠衣監使守宮門，
一閉上陽多少春。玄宗末歲初選入，入時十六今六十。
同時採擇百餘人，零落年深殘此身。憶昔吞悲別親族，
扶入車中不教哭。皆雲入內便承恩，臉似芙蓉胸似玉。
未容君王得見面，已被楊妃遙側目。妒令潛配上陽宮，
一生遂向空房宿。宿空房，秋夜長，夜長無寐天不明。
耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲。春日遲，
日遲獨坐天難暮。宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒。
鶯歸燕去長悄然，春往秋來不記年。唯向深宮望明月，
東西四五百回圓。今日宮中年最老，大家遙賜尚書號。
小頭鞋履窄衣裳，青黛點眉眉細長。外人不見見應笑，
天寶末年時世妝。上陽人，苦最多。少亦苦，老亦苦，
少苦老苦兩如何。君不見昔時呂向美人賦，
又不見今日上陽白髮歌。
少亦苦老亦苦②少苦老苦兩如何①少亦苦：上陽人十六歲進宮，因楊妃之妒，未得恩寵，幽閉在上陽宮內，“一生遂向空房宿”，美好青春在苦中度過。②老亦苦：上陽人現在已經六十歲，四十多年過去了，“紅顏暗老白髮新”、“今日宮中年最老”，老年仍苦，苦無所依，苦無自由。這兩句是說，上陽人少亦苦，老亦苦，少苦老苦苦相同，極寫其苦了一生的悲慘遭遇。用感歎的情調和諷喻的語詞，寫出詩人的一片惻隱胸懷。--引自李濟洲編著之《全唐詩佳句賞析》http://tshjj.yeah.net/
這是白居易《新樂府》五十首中的第七首，是一首著名的政治諷諭詩。詩的標題下，作者注雲：“湣怨曠也。”古時，稱成年無夫之女為怨女，成年而無妻之男為曠夫。這裡“怨曠”並舉，實際寫的只是怨女，是指被幽禁在宮延中的可憐女子。原詩前另有一小序說：“天寶五載以後，楊貴妃專寵，後宮人無複進幸矣。六宮有美色者，輒置別所，上陽是其一也。貞元中尚存焉。”上陽，指當時東都洛陽的皇帝行宮上陽宮。
詩中沒有一般化地羅列所謂“後宮人”的種種遭遇，而是選取了一個終生被禁錮的宮女做為典型，不寫她的青年和中年，而是寫她的垂暮之年，不寫她的希望，而是寫她的絕望之情。通過這位老宮女一生的悲慘遭遇，極形象而又富有概括力地顯示了所謂“後宮佳麗三千人”的悲慘命運，揭露了封建最高統治者摧殘無辜女性的罪惡行徑。
開頭八句，以簡潔的素描，勾勒了上陽宮的環境和老宮女的身世。上陽宮已沒有往日的豪華，再不見喧赫的車馬，更沒有輕妙的歌舞，詩人看到的是綠衣監使嚴密監守下一閉多少春的宮門，上陽宮死一般的沉寂，簡直象一座監獄，一座活墳墓。詩人以無限憂鬱、哀歎的調子，彈出了全篇作品的主旋律。上陽女子由年僅十六的妙齡少女變成白髮蒼蒼的六十老人，在深宮內院幽禁了四十四年，當時被採擇進宮的同命運的女子，如今都已春華秋草般地被摧折而凋零殆盡了，活在世上的只剩下她一人了。從“殘此身”的“殘”（餘剩）字中，透露出一種十分悲苦之情。
“憶昔”以下八句，轉入對往事的追憶，重現一個如花似玉的少女，在被脅迫離家入宮時，那種與親人告別的悲慟場面。據記載，唐天寶末年，朝廷專設所謂“花鳥使”，到民間專為皇帝密采美女。這個上陽女，被掠奪離開親人時，連哭都不准哭。“皆雲入內便承恩”，實際上只是哄騙之詞，結果連君王的面也未得見，就被當時專寵、嫉妒的楊妃，瞞著皇帝把她暗地裡打入冷宮。
“秋夜長”、“春日遲”兩節，以兩個具體場景，極寫上陽女子一生被幽禁的淒怨生活。作者先以情景交融的手法寫秋夜：秋風，暗雨，殘燈，空房，長夜不寐，形影相弔。這裡，環境的淒涼、冷落與主人公內心的寂寞、孤苦融合在一起，寫景與抒情巧妙地交織在一起，製造出一種濃郁的悲劇氣氛。接著以情景映襯的手法來寫春日：春光裡，繞梁燕子雙雙飛，宮中黃鶯自在啼，襯托了這個宮女被遺棄，被監禁，不得自由，愁苦寂寞的心情。黃鶯動人的鳴叫，本會引起人們的無限欣喜、高興，可是卻“愁厭聞”；梁燕成雙作對地同飛同棲，會引起一個年輕女子的羡慕、嚮往，甚至嫉妒，可是對於這位老宮女，卻再也惹動不起這種感情。這是十分委婉含蓄而又深刻細緻的心理刻畫。“梁燕雙棲老休妒”的“休妒”二字，有著深沉的內容，在它的後面，分明包含了一個辛酸的過程。“休妒”，不是簡單的不妒，而正說明年年妒，月月妒，直至今天才“休妒”。它包含了上陽宮女由希望到失望以至絕望的悲慘一生。這句話和前面的“宮鶯百囀愁厭聞”，後面的“春往秋來不計年”相對照，正表現了上陽宮女在殘酷折磨下對生活、對愛情、對一切都失去信心和樂趣，心灰意懶，昏昏度日的麻木狀態。她深鎖宮中，既嫌“秋夜長”，又怨“春日遲”：天明盼著天黑，“日遲獨坐天難暮”；天黑又盼著天明，“夜長無寐天不明”。青春在消亡，生命在無聲中泯滅，春去秋來，年復一年，究竟流走多少年月，已經恍惚難記。百無聊賴之中，只有望月長歎：“惟向宮中望明月，東西四五百回圓”。“惟”字寫出主人公的孤寂；“東西”二字指月亮的東升西落，寫出主人公從月出東方一直望到月落西天，長年累月，徹夜不眠，在痛苦中熬煎。
出人意料的是，在淋漓盡致地抒發了寂寞苦悶的心情之後，詩中主人公卻以貌似輕鬆的口吻，對自己發出了嘲笑。由於“年最老”，得到了“大家”（內宮對皇帝的習稱）的恩典，從京都長安發旨到洛陽上陽宮，“遙賜”給“女尚書”的空銜，可是，以垂暮之年，擔著一個所謂“尚書”的虛名，能抵償一個人一生被幽禁的悲哀嗎？這恰恰證明了“皇恩”的極端虛偽。接著，她對自己的妝束進行嘲諷：外面已是“時世寬裝束”了，描眉也變成短而闊了，而她還是“小頭鞋”，“窄衣裳”，“青黛點眉眉細長”，一幅天寶末年的打扮，無怪她要自嘲道：“外人不見見應笑”，其中無疑是飽含著眼淚的。這也許不符合一般生活邏輯，然而卻是生活的真實。同是悲哀，不一定都痛哭流涕；同是憤怒，不一定都橫眉豎目。悲哀時可能笑，快樂時可能哭；有人傾訴苦難，聲淚俱下，痛不欲生；有人卻把痛苦拿來消遣，憤世嫉俗。這裡以貌似輕鬆的自我解嘲的口吻，表現主人公沉痛的感情，把她悲痛到無以復加的接近變態的心理刻畫盡致。
詩的尾聲部分，用感歎的情調和調諭的語詞，寫出詩人的一片惻隱胸懷和“救濟人病，裨補時闕”的社會理想，顯示出詩人“惟歌生民病，願得天子知”的良苦用心。
這首詩，語言通俗淺易，具有民歌的風調。它採用“三三七”的句式，和“頂針”等句法，音韻轉換靈活，長短句式錯落有致。詩中熔敘事、抒情、寫景、議論於一爐，描述生動形象，很有感染力，在唐代以宮女為題材的詩歌中，堪稱少有的佳作。
7. 賈島 憶江上吳處士 年代：【唐】 作者：【賈島】 體裁：【五律】 類別：【懷人】 閩國揚帆後，蟾蜍虧複圓。
秋風吹渭水，落葉滿長安。
此地聚會夕，當時雷雨寒。
蘭橈殊未返，消息海雲端。
8. 李賀 金銅仙人辭漢歌 年代：【唐】 作者：【李賀】 體裁：【七古】 類別：【】 茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，
三十六宮土花碧。魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭送客咸陽道，
天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
原序： 魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作《金銅仙人辭漢歌》。
據朱自清《李賀年譜》推測這首詩大約是元和八年（813），李賀因病辭去奉禮郎職務，由京赴洛，途中所作。其時，詩人“百感交並，故作非非想，寄其悲于金銅仙人耳”。
詩中的金銅仙人臨去時“潸然淚下”表達的主要是亡國之慟。此詩寫作時間距唐王朝的覆滅（907）尚有九十餘年，詩人何以產生興亡之感呢？這要聯繫當時的社會狀況以及詩人的境遇來理解、體味。自從天寶末年爆發安史之亂以後，唐王朝一蹶不振。憲宗雖號稱“中興之主”，但實際上他在位期間，藩鎮叛亂此伏彼起，西北邊陲烽火屢驚，國土淪喪，瘡痍滿目，民不聊生。詩人那“唐諸王孫”的貴族之家也早已沒落衰微。面對這嚴酷的現實，詩人的心情很不平靜，急盼著建立功業，重振國威，同時光耀門楣，恢復宗室的地位。卻不料進京以後，到處碰壁，仕進無望，報國無門，最後不得不含憤離去。《金銅仙人辭漢歌》所抒發的正是這樣一種交織著家國之痛和身世之悲的凝重感情。
詩共十二句，大體可分成三個部分。前四句慨歎韶華易逝，人生難久。漢武帝當日煉丹求仙，夢想長生不老。結果，還是象秋風中的落葉一般，倏然離去，留下的不過是茂陵荒塚而已。儘管他在世時威風無比，稱得上是一代天驕，可是，“夜聞馬嘶曉天跡”，在無窮無盡的歷史長河裡，他不過是偶然一現的泡影而已。詩中直呼漢武帝為“劉郎”，表現了李賀傲兀不羈的性格和不受封建等級觀念束縛的可貴精神。
“夜聞”句承上啟下，用誇張的手法顯示生命短暫，世事無常。它是上句的補充，使“秋風客”的形象更加鮮明、豐滿，也為下句展示悲涼幽冷的環境氣氛作了必要的鋪墊。漢武帝在世時，宮殿內外，車馬喧闐。如今物是人非，畫欄內高大的桂樹依舊花繁葉茂，香氣飄逸，三十六宮卻早空空如也，慘綠色的苔蘚佈滿各處，荒涼冷落的面貌令人目不忍睹。
以上所寫是金銅仙人的“觀感”。金銅仙人是漢武帝建造的，矗立在神明臺上，“高二十丈，大十圍”（《三輔故事》），異常雄偉。魏明帝景初元年（237），它被拆離漢宮，運往洛陽，後因“重不可致”，而被留在霸城。習鑿齒《漢晉春秋》說：“帝徙盤，盤拆，聲聞數十裡，金狄（即銅人）或泣，因留霸城。”李賀故意去掉史書上“銅人重不可致，留於霸城”（《三國志》注引《魏略》）的情節，而將“金狄或泣”的神奇傳說加以發揮，並在金銅仙人身上注入自己的思想感情。這樣，物和人、歷史和現實便融為一體，從而幻化出美麗動人的藝術境界來。
中間四句用擬人法寫金銅仙人初離漢宮時的淒婉情態。金銅仙人是劉漢王朝由昌盛到衰亡的“見證人”，眼前發生的滄桑巨變早已使他感慨萬端，神慘色淒。而今自己又被魏官強行拆離漢宮，此時此刻，興亡的感觸和離別的情懷一齊湧上心頭。“魏官”二句，從客觀上烘托金銅人依依不忍離去的心情。“指千里”言道路遙遠。從長安遷往洛陽，千里迢迢，遠行之苦加上遠離之悲，實在教人不堪忍受。“東關”句言氣候惡劣。此時關東霜風淒緊，直射眸子，不僅眼為之“酸”，亦且心為之“酸”。它含有“馬後桃花馬前雪，教人哪得不回頭”的意味，表現出對漢宮、對長安的深切依戀之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又渾厚凝重。特別是“酸”字，通過金銅仙人的主觀感受，把彼時彼地風的尖利、寒冷、慘烈等情形，生動地顯現出來。這裡，主觀的情和客觀的物已完全揉合在一起，含義極為豐富。
詩人時而正面摹寫銅人的神態，時而又從側面落筆，描繪銅人四周的景物，給它們塗上一層憂傷的色調。兩種手法交互運用，使詩意開闔動盪，變幻多姿，而又始終圍繞著一個“愁”字，於參差中見整飭，色調統一，題旨鮮明。“魏官”二句，側重描寫客體，“空將”二句則改寫主體，用第一人稱，直接抒發金銅仙人當時的思想感情：在魏官的驅使下離別漢宮，作千里之行。伴隨著“我”的唯有天上舊時的明月而已。事情發生在三國時期而稱月為“漢月”，它抒發的顯然是一種懷舊的感情，正如王琦《李長吉歌詩匯解》所詮釋的：“因革之間，萬象為之一變，而月體始終不變，仍似舊時，故稱‘漢月’。”金銅仙人親身感受過武帝的愛撫，親眼看到過當日繁榮昌盛的景象。對於故主，他十分懷念，對於故宮，也有著深厚的感情。而今坐在魏官牽引的車子上，漸行漸遠，眼前熟悉而又荒涼的宮殿即將隱匿不見，撫今憶昔，不禁潸然淚下。“憶君”句中“淚如鉛水”，比喻奇妙非凡，繪聲繪色地寫出了金銅仙人當時悲痛的形容──淚水涔涔，落地有聲。這種感懷舊事、恨別傷離的神情與人無異，是“人性”的表現，而“鉛水”一詞又與銅人的身份相適應，婉曲地顯示了他的“物性”。這些巧妙的表現手法，成功地塑造出金銅仙人這樣一個物而人、物而神，獨一無二，奇特而又生動的藝術形象來。
末四句寫出城後途中的情景。此番離去，正值月冷風淒，城外的“咸陽道”和城內的“三十六宮”一樣，呈現出一派蕭瑟悲涼的景象。這時送客的唯有路邊的“衰蘭”，而同行的舊時相識也只有手中的承露盤而已。“衰蘭”一語寫形兼寫情，而以寫情為主。蘭花之所以衰枯，不只因為秋風肅殺，對它無情摧殘，更是愁苦的情懷直接造成。這裡用衰蘭的愁映襯金銅仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《開愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁謝如枯蘭”，更加婉曲，也更為新奇。
蘭花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都會衰老枯謝。別看蒼天日出月沒，光景常新，終古不變。假若它有情的話，也照樣會衰老。“天若有情天亦老”這一句設想奇偉，司馬光稱為“奇絕無對”。它有力地烘托了金銅仙人（實即作者自己）艱難的處境和淒苦的情懷，意境遼闊高遠，感情執著深沉，真是千古名句。
尾聯進一步描述金銅仙人恨別傷離的情緒。他不忍離去，卻又不得不離去，而且隨著時間的推移，離開故都越來越遠。這時，望著天空中荒涼的月色，聽著那越來越小的渭水流淌聲，心裡有種說不出來的滋味。“渭城”句從對面落筆，用“波聲小”反襯出銅人漸漸遠去的身影。一方面波聲渺遠，另一方面，道阻且長。它借助於事物的聲音和形態，委婉而深沉地表現出金銅仙人“思悠悠，恨悠悠”的離別情懷，而這正是當日詩人在仕進無望、被迫離開長安時的心境。
這首詩是李賀的代表作品之一。它設想奇創，而又深沉感人；形象鮮明而又變幻多姿。怨憤之情溢於言外，卻並無怒目圓睜、氣峻難平的表現。遣詞造句奇峭而又妥帖，剛柔相濟，恨愛互生，參差錯落而又整飭綿密。這確是一首既有獨特風格，而又諸美同臻的詩作，在李賀的集子裡，也找不出幾首類似的作品來。
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