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唐代·韩滉《五牛图》  ▲《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物馆。 《五牛图》出自唐代宰相韩滉之手，这位宰相偏爱画热衷画牛这等寻常家畜，和当时以画马著称的韩干，合称：“牛马二韩”。这幅出自他之手的《五牛图》自然价值不菲。这幅画能位列中国十大传世名画足、重要的一点是因为《五牛图》是被画在唐代的麻纸上，少数几件唐代传世纸绢真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，因而受到了广泛重视，被称为“镇国之宝”。 接下来，让我们从左到右仔细欣赏画中的每一头黄牛。  ▲《五牛图》局部 第一头深黄色的牛，它侧面对着观众，眼睛看着画外，好像领悟到了什么，眼神里透着憨厚与倔强。牛角直勾勾地冲向前方，仿佛在随时防御侵犯。 鼻子上挂着牛环和红色缰绳，沉着稳重得像是一位牛中贵族。它在缓步前行， 似乎正要走向地头，但仿佛又是刚刚耕地归来的样子。尖细劲利的笔触细致描绘了牛眼眶边缘的睫毛，刻画得很是精湛。“点睛”是牵动全局的关键， 画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使牛的瞳眸炯炯有神，从而达到了形神兼备的艺术效果。  ▲《五牛图》局部 第二头浅黄色的牛停下脚步，露出一副旁若无人的样子。它很活泼可爱地回头张望，并伸出半 截儿牛舌，好像是在召唤后面的伙伴。画家以简洁、有力的线条画出牛的骨骼轮廓，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处 的根根细毛，采用的是极细的线条，笔笔入微。  ▲《五牛图》局部 第三头褐色的牛径直朝观众走来。它微微倾斜身体，瞪大眼睛，张着嘴哞哞叫着。这头牛的造型方法是西方绘画中常常用到的“透视”中的“缩短法”。这在中国古代 绘画里是不多见的绘画观察方法。牛角横成一线，牛的臀部画得比较高。用这样高难度的绘画角度来表现，依然画得如此准确，显示出画家很高的造型和透视水平。  ▲《五牛图》局部 第四头牛很温顺的样子，看起来有点儿像奶牛。这头黑白斑纹的花色牛，正翘首向前行走，仿佛是在撒欢儿， 很调皮、很兴奋，也好像是在回应前面同伴的召唤，开心地甩动着尾巴。花色牛是画面中很生动的一抹色彩，它身上的“点”打破了画中“面”的单调，让整幅画看 起来像跳动的音符一样，既有节奏的起伏，又很和谐。  ▲《五牛图》局部 《五牛图》画面上除了牛之外，背景仅有这一丛野酸枣刺，竖立在第五头牛的旁边，这就点明 了韩滉画的或许是京兆长安近郊，因为野酸枣是那里最为普遍的一种植物。 最后一头牛低头伸脖，像是在慢慢地吃草，也像是在野酸枣刺上蹭痒痒。而野酸枣，这个画面上唯一的背景，画得非常精细、坚韧，很有工笔画的味道。牛脸扭向正 面，陶醉的牛眼、惬意的表情让观众仿佛也能够感受到此刻它的舒适与沉醉。  《五牛图》的经历可谓是一波三折，此图问世后，至五代时不知落入何人之手，后藏于北宋宣和内府，南宋时转入皇家内府，明时又转到著名收藏家项元汴手中。入清以后，此图进入乾隆内府，八国联军入侵北京后，这件稀世珍宝从此落入外国人手中。之后在周总理的亲自指示下，高价买回，经过故宫博物院的多年精心修复才重见天日！ 《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，又名《唐韩滉五牛图》，是中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，收藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观 察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微，目光炯炯的眼 神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。 画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出韩滉高超的造型能力和深厚的美术素养。以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。 韩滉是唐朝时期宰相，同时也是当时著名的画家，所画《五牛图》被后世人称为“中国十大传世名画”，无论是艺术价值还是历史价值都很高。 民间流传有韩滉绘制《五牛图》的故事，有点传奇，带点偶然。据说是有一天天气晴朗，阳光很好，韩滉便想着到郊外散心。走到郊外，看见耕牛吃草，牧童在一旁嬉戏，一片闲适安逸，逍遥自得的景象，倒是十分有趣。 韩滉看着那几头或翘首而奔，或纵趾鸣叫，或回头舐舌，或俯首寻草的耕牛，不禁看得出了神。回到家中之后，白日所看的景象一直在他的脑海中徘徊，当时内心的触动是无法言表的，于是韩滉决定将当时的景象绘画出来。 有了这个打算之后，韩滉便开始专心致志的绘画，耗时一个多月，最终完成了这幅传世名画。《五牛图》上面绘制的五头牛状貌各异，肥瘦有别，牛色互 异，形象具体。画上的五头牛，有的旁若无人的样子，有的牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴。还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令 人回味无穷。 韩滉的这幅图画，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。最为精妙的是，观者还能十分清晰的从五头牛的姿势和眼神中，看出他们所带的憨诚、健壮、朴厚、执拗、勤奋的性格。
《五牛图》技艺精湛，艺术价值很高，一直到宋代都还被皇家宫廷珍藏。等到了元代的时候，因为战乱的关系流落民间，最终被书法大家赵孟頫收藏。赵孟頫获此珍品喜出望外，为《五牛图》提吧，称赞“神气磊落，稀世名笔。” 韩滉的画作当然不止《五牛图》一副，但是因为世事无常，历史风云波动，历代战乱不休，只有这幅《五牛图》虽然历经劫难，始终没有遗失。如今这幅图被北京故宫博物院收藏，成为故宫现藏数量极少的唐代绘画杰作之一，为国宝级文物。 《五牛图》成为中国十大传世名画之一，本身就足以说明此画的价值。它是因为故宫博物院宝物繁多，要是放在其他博物院中绝对是镇馆之宝。因为《五 牛图》的价值，许多人认为这就是韩滉的巅峰之作了。但是其实这是一种错误的看法，《五牛图》的确十分出色，但是却并不是韩滉画技的最高代表。 韩滉不仅是牛畜画的专家，在人物画方面也造诣精深、风格特出而自成一家。而且根据现今存世的历史资料来看，韩滉在人物画方面的成就很明显要高于牛畜画。 《宣和画谱》虽称韩滉画牛“落笔绝人”，却将韩滉列入“人物门”，而不是“畜兽门”，说明韩滉的主要作品和艺术成就还在于人物画方面。 《画谱》所载北宋御府所藏韩滉画迹三十六幅中半数以上（十九幅）是田园风俗，三分之一以上（十三幅）是人物，而牛畜画只有四幅。从这个记录来看，田园风俗和人物才是韩滉的画笔下的主要内容。不仅数量众多，而且造诣很高，全是精品。 中晚唐画家程修就曾经对韩滉的人物画进行评价，评价很高，认为韩滉的人物画甚至超过了以绘制人物而出名的张萱和周昉。程修称：“周侈伤其峻，张鲜忝其澹，尽之其为韩乎！”邓椿也说：“士夫以谓鞍马愈于韩幹，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉，非过论也！” 牛畜花这类，可能只能说是韩滉绘画的一个特色，一个特长，而不是他的专长。韩滉最高的成就，应当还是在人物和田园风俗方面。 循着中国卷轴画从右到左的习惯展开观赏，五头牛列为一行，似乎缓步行走于田垄之上。右边的第一头牛，把路旁一丛小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低侧着头 得意地瞧着观者，露出一副怡然自得的神态。第二头牛则昂起头向前瞻望，并加快步伐往前赶，似乎是要追上前面的伙伴。第三头牛却端端正正地站在画卷的中央不 动，它面向观众，张口“哞哞”地叫，好像在呼唤前后面的同伴，又像是对前面的路途和方向发出疑问。第四头牛正举步踟蹰，回首顾盼，它半伸着舌头舐着下嘴喘 息着，犹豫着，眼里露出惊奇的神色。最后的第五头牛，穿上鼻环，带着缨络，神色异常严肃庄重，缓缓地向画外的天地走去。五头牛中每一头既可独立成图，而相 互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面 层次丰富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。 《韩熙载夜宴图》  ▲《韩熙载夜宴图》 绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院 《韩熙载夜宴图》是是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。不允许出国。 韩熙载为唐末进士，战乱南逃，被南唐朝廷留用。因他无意为官。为了保护字自己，避免李后主李煜的猜疑，故意装成生活中腐败，醉生梦死的糊涂人，经常在家里开设夜宴，请好友来嬉戏。 ▲《韩熙载夜宴图》局部 李煜得知便命顾闳中到他家里，暗中窥探韩熙载的一举一动，命令他将所看到的的画下来。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。 ▲《韩熙载夜宴图》局部 它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避 免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表 现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 北宋·王希孟《千里江山图》 ▲《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。 这幅近12米长的画卷是作者王希孟18岁时的作品，也是他唯一传世的作品。这幅画同样不允许出国。 ▲《千里江山图》局部 《千里江山图》描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细， 意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭 色，富有变化和装饰性。 作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 |
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