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北宋·张择端《清明上河图》 ▲《清明上河图》张择端 宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物馆。 《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，描绘了清明时节北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。不允许出国。 ▲《清明上河图》局部 这幅画在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 ▲《清明上河图》局部 清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们集以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。该画作内容丰富，描绘东西繁多。但结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。 ▲《清明上河图》局部 宋张择端《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。 富春山居图》 8、元代·黄公望《富春山居图》 ▲《富春山居图》黄公望 总长690厘米 元朝的书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作。 ▲《富春山居图·剩山图》尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 现藏于浙江省博物馆浙江博物馆。 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使“富春山居图”前段和后段不尽相同。 ▲《富春山居图·无用师卷》 纵31.8厘米，横51.4厘米， 现藏于浙江省博物馆浙江博物馆。 《富春山居图》的经历也是颇为周折，黄公望本身精通卜卦，曾预言此画未来命运将“巧取豪夺”。黄公望接近完图时，将此画赠与师弟，师弟死后其的后代将之变卖。到了明代，《富春山居图》名气愈来愈大；至明成化年间，由沈周收藏。沈周对这件宝贝就爱不释手，沈周自一朋友的儿子见画得这么好就产生歹念把画偷偷卖掉；清顺治年间传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院前段称《剩山图》，存于浙江省博物馆。 汉宫春晓图》 9、明代·仇英《汉宫春晓图》 ▲《汉宫春晓图》，仇英，绢本、设色， 纵30.6厘米、横574.1厘米 ，现藏于故宫台北博物院 《汉宫春晓图》是个尺幅很大的长卷仕女图，全图展开来将近6米，光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中，它的价值无疑是最高的。 ▲《汉宫春晓图》局部 仇英山水、花鸟、人物都画得好，尤其是仕女。他在《汉宫春晓图》描绘了初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，有后妃、宫娥、皇子、太监、画师共计115人，个个衣着鲜丽，人人姿态各异，生动地描绘了古代欢乐的宫廷生活，而且她们嬉笑玩乐的器具设施可是相当讲究，比起现代的我们，更多了几分妙趣横生的逍遥自在。 ▲《汉宫春晓图》局部 这幅精美的绢画呈现了发生在中国皇宫庭院内的一个想象中的场景。尽管创作于1542年左右，但这幅画所描绘的场景却设置在两千多年前的汉朝，画作中甚至饱含了画师毛延寿为王昭君写像的著名史实。
▲《汉宫春晓图》局部 10、清代·郎世宁《百骏图》
▲《百骏图》纸质 纵102厘米、横813厘米，现存于中国台北故宫博物院。 《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁的作品，图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。这是中国十大传世名画中唯一一幅由外国人创作的画作。
▲《百骏图》局部 郎世宁在1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。郎世宁是当时东西文化交流的重要使者。他以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有历史价值和艺术价值的作品。 中国十大传世名画， 皆为历代不二至宝， 历经磨难流传有序。 如今皆珍藏在各大博物馆， 向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。 |
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