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说“海派绘画”的言辞很多，什么“海纳百川”、什么“海派无派”等，都是表象之谈。其实，“海派绘画”只是来上海工作、生活的画家，在这座城市所发挥的艺术能量的积聚，一代一代的名家巨匠，用自身的光辉为上海增色，同时也为上海的绘画——“海派绘画”作擎天之柱。因为上海的城市魅力，引来了天才，造就了大师；也因为天才和大师，才使上海的绘画保持着长久的鲜活、生动以及个性为特色的多样性。 傲雪210cm×140cm纸本水墨2001年 给上海绘画贡献最多的数江、浙。而江、浙之间浙江尤甚，浙江是晚近“海派”的源头，时至当代，浙籍画家仍是上海画坛不二的主力。陈琪到上海工作已经十几年了，他用独特的画风，使同行信服，令识者惊叹，为上海绘画增添了一道迷人的风景线。 多年来，陈琪关注上海，上海也关注陈琪。 上世纪90年代，陈琪屡次在上海举办画展，均获成功，于是名声鹊起，为他今后在上海的发展做了铺垫。陈琪的家乡——浙江浦江，素有画乡之称，吴弗之、方增先、吴山明均来自浦江，当地弥漫着浓浓的爱画之风。他在部队期间曾就读于南京艺术学院美术系，又集聚江、浙、沪的优长于一身，他倾力打磨出来的绘画风格，含两个“气”字，一曰气势磅礴、二曰气象万千。 春城无处不飞花360cm×360cm纸本彩墨2010年 气势磅礴是陈琪绘画最夺人心魄的闪亮点。 人们一般认为，磅礴气势的作品，一定是大篇幅、大容量、大动静、大制作，似乎“大”就是气势的注脚。读了陈琪的作品，便明白气势是由内核生成，发泄至外延的道理。陈琪画作的神奇之处，在于内力的充沛而举重若轻，他画林散之像，丈二的巨幛，除脸部的刻画较密实外，脸部以下，寥寥数根线条即神完气足地将林散之的气质、神情、举止出落得惟妙惟肖，偌大的画面，依着几条线描，铁骨钢筋般地支牢固了。这靠的是陈琪笔下那种内敛外放、内绵外松、内文外质的墨线。他的《爱莲说》，八尺整张的大幅上画荷花，五七个花朵、三二枚蓓蕾，还有莲蓬，茎杆直斜正欹地集散错落。通篇白描，墨线瘦劲枯韧，却频生润泽，体现了陈琪墨体的生命力。试想，瘦而能出腴、枯而能生润、劲而能得柔、韧而能成脆，这便是陈琪墨线生命力的变化、生命力的掌控、生命力的精练助推着情绪波动带来的美感。 晨露33cm×33cm纸本彩墨2006年 秋酣33cm×33cm纸本水墨2006年 说到底，陈琪画面的美感，就是他的笔感——挥毫运笔的自我感觉。 大幅他能举重若轻，能用空灵去征服观者。同样大幅，满实绵密，错综复杂，是陈琪画作的另一重天地，别样的境界。他画木本花卉，可以将这种境界发挥得淋漓尽致，尤其是梅花，主干老健，枝叉硬朗，参差有度，横斜生姿，双钩和墨线并立，相映成趣，梅圈点缀着或润或细的墨线，又引出刚柔并济的意境。 墨线是中国画创作的看家本领，也可以说是他浑身解数中最重要的内核。其实，这最重要的却是最简单的。说它重要，因为线条连心，线条牵动情绪，展露心境，激发个性。这一点陈琪很明白，他极其在乎线条，愿意在线条上下工夫，也确实下了工夫。他的速写相当出色，动态神情抓得准，下笔也疾速，线条流畅。然而在宣纸上走笔，一旦疾速，一旦过于流畅，会陷入浮滑。陈琪向书法借力，他问法于生拙，要的就是线条的沉稳厚实，他倾心于行草，要的就是字结体和篇章结构的大小、阔窄、正斜、疏密、高低、浅深的布排以及笔法在沉着痛快下的起伏、跌宕、回环等随心所欲的法度。体会最深的莫过于下笔重轻的转换，应着行话就是提和按的微妙变化。他把它用到画里，形象因笔致而熠熠生辉，画面也活力四射。 荷风依旧秋水无痕190cm×120cm纸本彩墨2011年 一树寒梅白玉条180cm×90cm纸本水墨2011年 具备了如此的墨线，等于具备了金刚不坏之身。只要他画了，必有收获，必得佳绩。真有点无往而不胜的意思。于是，就可以说说我们给陈琪拈出的第二个“气”字——气象万千。 前面说陈琪的画“气势磅礴”，举了他的巨幛大幅作例，应当补充一下，陈琪对篇幅的大小是一视同仁的，这是他的创作态度，他视每个作品都是心灵的果实。其实，就凭着他的笔法也即墨线的力度和依心而生的种种华彩，即使盈尺小页，也以小观大般地感觉到磅礴的气势。又其实，陈琪画作的“气象万千”是笔法的多种、多能、多变以及由此伸展造成的画面的多样性和丰富性。 因为这种多样性和丰富性与笔法紧密相连，所以，生动、独特以及表现的自由度也随之而来。 羌寨琵琶45cm×45cm纸本水墨2003年 秋满枝头45cm×45cm纸本水墨2013年 霜晨图45cm×45cm纸本水墨2003年 陈琪的写实能力极强，倘若一味发展写实的优势，写实性的辉煌成果可轻易得到，但他心中有更高的追求。他把似是而非的写实交付写意；又将是非而似的形象，纳入心间。于是，写意式的“心象”在他的画作里一次一次地吞吐自己的喜怒哀乐，一次一次地向观众敞开自己的襟怀。 “心象”牢牢地植根于他笔下的形象，“独特”成为非他莫属的艺术语汇。 陈琪因形而异的写实性和因心而异的“心象”的写实性交织在一起，蔚为壮观，造化百态，经过心境的淘洗修炼，成为艺术的万千气象。 也是由于“心象”，绘画空间处理的自由度大大提高，他打碎了传统透视——不论聚点，也不论散点，在平面上做文章，其实是将或聚点或散点的透视关系，放入平面中去作立体的、写实的笔墨运作。在平面中交织着写实性的装饰性，融合写实性笔法和装饰性笔法，其更富写意意味。平面的层次分布，远近关系和上下关系，既散漫随意，又次序井然。尤其是远近关系简化为前后关系，层次依然存在，却更贴紧观赏，突出了笔墨的张力。这种空间处理是他的独创，是全新的中国画章法，对当代的中国画创作，具有启示的意义。 霜晨图380cm×160cm纸本水墨2013年 当今的中国画坛一改上世纪80年代中期开始的不屑传统的心理，画家们大都要用认祖来标榜自己的源渊。他从不言某代某家，他只认准了中国画的最基本点——笔墨，即用笔，也即线条。他不入古人窠臼却又能笔墨俱佳，形神兼备，是因为他抓住了书法。有书法线条的支撑便有了从心里淌入纸间的线条，有了由心性线条造就的笔墨形象。颠不破的个人风格由此而成。 进入“心象”层次的画家，可以比肩古人，可以装进绘画史的篇章。 |
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