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每次冯小刚的新作上映总能引起话题热潮。 刚上映的《芳华》又引发了一代人对他们芳华的思忆。 岁月流逝芳华去，徒添感叹和唏嘘。 屏幕再现芳华，是让前人回忆，更是让后人铭记。 在今年威尼斯电影节上，有这样一部以“铭记”为基调的历史题材电影引人瞩目， 获地平线单元的最佳剧本奖。 这部新晋导演的处女作，却有着和《芳华》不一样的味道—— 《遗忘诗行》Los versos del olvido (2017)豆瓣7.7，有人说这是一部融合拉美魔幻与历史反思的优秀处女作。 看这海报，一只蓝鲸在天空飞翔，风格带有魔幻色彩。 拉美魔幻给观影人的普遍印象就如咖啡拉花，神奇而绚丽。 而历史反思则如同药丸，往往能戳到一个民族的痛处。 不过这两样搭配着吃，是什么效果？有点小期待。 男主是看守太平间的糟老头，一个忘记自己姓名和年纪的人，一个随时准备入土为安的人。 某天，他恰巧碰见了来墓园祭奠亲人的熟人。 老人脱口而出，他本是被判15年的囚犯，却在第2679天时，被提前释放。 囚犯确实因为在监狱中用石灰粉帮政客们掩盖反抗者的鲜血，所以被提前释放。 仅仅几十秒的对话告诉我们：这个老人并不简单！ 老人忘却自己的姓名和年纪，却对罪犯的生平事迹了如指掌。 在游行抗议期间，老人看守的太平间多了许多“无名尸体”。 某天夜晚老人被闯门而入的执法者带走，他们逼着老人跪在地上。 看老人蹒跚着腿跪下的样子，执法者并没有得到满足，肆意对他捆绑、殴打。 其实他们殴打老人只是随意取乐，真实目的是将太平间中部分“敏感”的尸体带走毁尸灭迹。 活人尚且被灭口，自然也不会留下尸体作为证据。 执法之人行罪恶之事，这在当时背景下是家常便饭。 镜头并没有直接对准施暴者，导演选择以反光的角度来表现这场暴力。 镜头中从始至终都没有敌人出现，但死亡的恐慌气息无处不在。 第二天，老人发现他们还遗漏了具“无名女尸”没有处理。 生前，她备受折辱。老人希望她死后能安息。 他决定以“父女身份”认领这具女尸。 “认尸”的桥段也曾在16年的奥斯卡最佳外语片《索尔之子》中出现。 纳粹集中营的囚犯索尔无意间发现一具孩童尸体，他以“孩子父亲”的身份， 拼死认领回孩子的遗体，最后还找来牧师为“儿子”超度。 不光是让亡魂得以安息，想必还让活着的人获得心灵的救赎。 老人认为，每个故事都该有结尾，人也不例外。 这些人不该如尘土一般被人遗忘，哪怕能给他们挖座坟，立块碑，也是有意义的。 为安葬女尸，老人毅然将为自己准备的墓地让出来。 可是要认领“无名女尸”，还得要身份证明。 老人想起数次在街头碰见的一位老妇人。
她的女儿因游行而失踪（影sir猜想，是被秘密逮捕处决），常在街头黯然神伤地找寻女儿。 老人找老妇人要到她那失踪女儿的身份证明，终于认领到“无名女尸”。 就这样，“无名女尸”突然有了父亲和母亲，就是老人和老妇人。 老人没有改变时代的通天能力，只能铭记帮凶的恶行（囚犯替恶政掩盖真相），铭记死去的反抗者（埋葬无名女孩）。
心情郁结的老人望着窗外。 突然，一头蓝鲸从天际飞过，朝着远方而去！ 气质陡变，从片子开头到现在，一直弥漫的死亡氛围烟消云散。 现实主义秒变魔幻主义，魔幻风爆棚，有木有！
老人还有个小爱好，收集贴纸。 就像我们小时候，将报纸上喜爱的图案剪下来，贴在日记本上。 只不过老人是收集报纸上的各类死亡事件，上面触目惊心的死亡数字让人头皮发麻。 为自由而战的人呐，需要被其他人永远地铭记或怀念，这就是老人所坚持的正义。
新闻里播报着关于鲸鱼的新闻：
这是一种对“鲸鱼集体自杀”现象尚未证实的猜想。 不过这种说法却对镜头中屡次“魔幻”出场的鲸鱼有了合理解释。 在这场浩劫中“搁浅的鲸鱼”很多，是那些受害者和反抗者。 老人和老妇人冒着危险站出来，他们就是奔赴鲸尸的“鲸鱼”。
结尾时，“无名女尸”的葬礼顺利举行。 讽刺的是，葬礼的邀请函就是总统竞选单的背面，隐喻地表达民主的虚假。
与此同时，老人同事女儿的婚礼开始。 葬礼意味着结束，婚礼则表示新生命的孕育。 老人一直在计算着自己挖掘的墓坑数，无名女孩便是第一千零一个， 至此一千零一个死亡的故事全部结束，接下来是冲破黑暗的光明和希望。
老人跑到海边，望着岸上搁浅的鲸鱼尸体，久久不能忘怀。 在危难中，鲸鱼尚且不会放弃自己的同胞，人当然也不会。 每在危难之际，总有人挺身而出，片中的老人如此，老来丧女的妇人亦如此， 他们身上人性的光辉在被黑暗笼罩的城市中闪闪发光。 而蓝色系的滤镜增添了电影几分诗意的情怀，如一首凄婉悲怆的历史悲歌。
伊朗导演特意模糊了时空概念，甚至不惜在智利取景，他的真实目的并不难猜： 他的祖国伊朗仍在追寻自由的路上前行， 这首如诗般的电影正是献给那些在抗争中被遗忘的人。 他们需要被铭记！
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