好久没看到这么有古意的水墨画了！

数千年的文化传统惯性和前现代的社会文化状态，使当代中国画呈现出多重格局，其中之一可谓传统派。

山水、花鸟画几乎于传统中无力自拔。人物画则有传统古妆人物和现代人物之分。古妆人物画的传统自不待言，绝大多数现代人物画虽然在题材上有现代皮毛，其审美形式却是传统的。

以范曾和方增先的正反面经验大概不以总结出一条规律：要真正切近古意，题材和笔墨看得见的皮毛固然是绘画必不可少的，但根本还在于画家精神世界中的传统文化修养。

张文江当然是传统派的一员。

不仅以古装人物为主题，而且力求古意——即传统的审美韵味。

这特别表现在他的画中人物造型上。

西方写实术完全融合在传统人物的形式中，也因为巧妙地融合了西方写实术，也使他的画中人物造型与古代人物画有所不同。

绘画（特别是人物绘画）被称为造型艺术，张文江的造型能力是合二为一的：既巧妙地融西方和传统于一炉，又使之成为一个呈现传统韵味的视觉符号，集视觉形式与精神意味于一体。

老子说：“无为而无不为”，苏东坡说：“静故了群动，空故纳万境”。心静之人自有强大的能量，这是中国传统人生哲学的核心观点之一。

用心于一，专心致志，心无旁骛，凝神专注，这些词语描述的都是人的心静状态。

于画家而言，达到这种状态，不仅能视而不见很多干扰，而且能迸发出超常的艺术创造能力。

所谓心静不是口里说的，这是一种无可视知的精神状态。

可以视知的就是画——从画中可以判断画家创作时的心静与否。心静则画净，否则，画就会脏、乱、杂。

画净与否源于心静与否，但又不是简单的心态问题，与画家的学养、才识、智慧相互关联，也就是古人所谓的德才学识，也就是说，只有德才学识的并进，才可能造就心静状态。

而心静状态又反过来提升德才识学。如此循环，人生大乐，画艺纯净。

由此可见，纯净画艺是画家的一大使命。

既是使命，自然并非一日而功，需得终身养气修行。这是人生过程，也是艺术历程。这就是为什么中国画坛大家多是年迈之时方达此境界。

正是这些大家，教育后来者要早日静心祛噪，这样才能一路登堂入室，否则就只能是江郎才尽，半途而废。

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