探析工笔人物里的母爱艺术，著名人体国画的母爱，看完潸然泪下！生活是艺术创作的载体，画家的创作往往来源于自身的生活事件和情感体验，能够体现热爱生活、热爱生命的主体性意识。因此，创作者必须坚持“从生活中来，到生活中去”的创作过程，将生活中看到和体验到的美充分地挖掘出来，结合自己对生活的感受提炼出创新的素材并加以创新，以美的艺术形式服务于生活。创作很大程度上就是“绘生活”的过程。
工笔人物画的构思是绘画艺术家基于生活体验、情感体验和创作才华的系列形象思维的过程，目的是提炼主题、确立人物形象、表现人物性格、拟定画面人物关系、赋予画作内在的故事与情感。
构图是人物绘画十分重要的基础和开端，是指绘画造型的结构关系和布局形式，涉及骨架、位置、边框三个基本元素，人物造型和情感表达具有统率作用。传统工笔人物画的节奏律动、情景调和、虚实相生的画面效果，主要是通过构图的章法来实现的。笔者在母爱题材系列的创作中始终坚持以人物中心，将母亲的位置置于画面的黄金分割点上。首先，从形体上突出“母亲”的人物形象上，与其他人物形成主次关系。其次，在人物与环境的处理上，采用虚实关系突出和表现“母亲”的慈爱印象。
现代工笔人物画主要是通过线条造型和平面造型两种方式来实现人物基本形象塑造的。笔者在母爱题材系列工笔人物画的创作中，主要是学习和运用传统的工笔画“以线造型”的技法，勾勒和建立了人物的基本形象，然后结合西方古典的平面造型技法，使线条与色彩有机融合。在创作中，笔者十分注意线条在工笔人物画中的表现力度，同时通过对颜色的晕染来丰富工笔人物的形象表现力。
当代女性题材工笔画是从传统的中国仕女画中不断地发展而来的，富有传统的东方文化积淀，如果只是空谈创新而忽略了传统文化，那最后所呈现的绘画作品必定是空洞的。创作者通过母爱题材工笔画独特的艺术手段，既表达了自己对民族和人类命运的关注、对社会和个人的深刻思考，又完美地表现了人类本源的情感世界，同时也构成了艺术作品的精神主旨。
根据经验常识，线条的组合可以形成平面，因此工笔人物绘画主要是通过平面来实现人物的形象塑造的。在立体造型中，线条基本是不存在的，如果用上也是点缀而已，而中国绘画的线条，只有在平面上才能够自由地表达，彰显创作者内心的形象和营造画面的节奏韵律，从而形成具有生命力的创作对象的整体形象。尽管西方写实绘画已经成为当代绘画借鉴和学习的潮流，但是作为工笔画，特别是工笔人物画，在吸取西方写实绘画的观念和手法方面，还是要以工笔画特有的传统技法为主来确立人物的基本形体。其中主要是线条运用，也就是工笔绘画界常说的“以线立骨”。作为中国绘画的一种基础技艺，利用线条不只是为了勾画出人物的基本轮廓，更主要的是要体现不同人物形象的特殊结构，从而使人物形象丰满而具有本民族的艺术内涵，体现出中国画独特的民族审美情趣。
母爱题材工笔人物绘画在母亲形象塑造上不应拘泥于女性的完全、本真的身体再现，而是可以通过线条描绘出创作者心中的母亲的形象，用线条来把母亲的某种象征意义的表现出来，同时也不能全盘采用西方写实绘画的块面造型和光影造型。这就从本质上与西画人物造型有了巨大的区别，也就是从观察对象开始就不同了。利用线条可以快速地把握物体或人物的基本轮廓，线条的粗细和密度可以表现和强化事物的主要特征和功能。因此，笔者认为在当代工笔人物绘画创作中，“以线立骨”是进行人物造型的最根本的
传统工笔人物画色调比较单一，色彩的渲染缺乏层次感。在传统工笔人物画中也会用到色彩，但主要是微量的渲染，强化线条结构的情意表达。因此，借鉴西方写实绘画的色彩运用方法可以很好地弥补传统工笔人物画色调感不足的缺点。对西方写实绘画的色彩运用可以在平面上使人物形象变得丰满，这与中国传统绘画纯粹的忽略色彩明暗对比和层次关系有着很大的区别，因为纯写意的作品很难做到有血有肉和细腻的神态表现。通过对现代现实绘画的平面色彩厚薄、明暗和层次的处理，可以使工笔人物形象更加浑厚、结实，而不至于飘忽和空泛。在创作过程中，传统的“线性素描”是重要的基础，现代的人物造型和色彩运用也关系到作品的品质和艺术表现力。
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