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让·巴普帝斯蒂·卡尔波，著名的法国雕塑家，是吕德的学生。法国19世纪中期，他的作品表现出反学院派的倾向，是一位现实主义雕刻家。他在1861年创作的《乌谷利诺及其子孙》就是例证。虽然那件作品当时受到舆论的抨击，但拿破仑三世却赏识它。1862年，他回到巴黎后，与皇室的交往开始密切起来。他的雕塑也逐渐得到公众的承认。特别是在完成了这件最富代表性的创作《舞蹈》以后，人们对他更注意了。 《乌谷利诺及其子孙》
卡尔波的艺术形象力求真实性和青春的生命力表现。他是运用表情语言和人体语言的高手，能大胆构图，不受传统雕塑规范的局限，为罗丹的艺术创作踏出了一条新的现实主义表现的路子。在法国雕刻发展演变的长链上，卡尔波这一环直接扣住了罗丹那一环。罗丹虽然未能成为他的入室弟子，但却从他这获益匪浅。他也有些作品，为迎合当时上层社会的趣味而流于浮华。
《听海螺的渔童》，1858年，石膏，巴黎奥赛美术馆 《节欲》，1864年，着色石膏，贡比涅宫国立博物馆 《皇子》，1865年，大理石，巴黎奥赛美术馆
《若阿基姆·勒菲弗尔夫人》，1871年，大理石，巴塞奥诺美术馆
《夏尔·加尼耶胸像》，1869年，青铜，瓦朗谢纳美术馆
《塔娜夫人胸像》，1872年，大理石，瓦朗谢纳美术馆
《大仲马半身像》，1874年，巴黎奥赛美术馆
《女黑人》，1868年，哥本哈根嘉士伯艺术博物馆
《中国男子》，1872年，青铜，加利福尼亚荣誉宫
《吸烟者》，1863年，底特律艺术学院
《微笑的男孩》，纽约嘉士伯艺术博物馆
卡波尔是一位另类的雕塑家，在创作雕塑的五年时间里，卡波尔一直和加尼叶“争吵不休”。卡尔波是位想像力丰富，热情奔放的雕塑家。在创作模型的时候，他常常不顾建筑的需要打破原来的方案。加尼叶要求群像不可超过六个人物。可是卡尔波左加右加，最多时竟加到17个人物，群像的尺码也被不断加大。加尼叶要求他减少人物、缩小尺码，去掉过多的点缀，一定要做到雕塑的外轮廓统一、单纯，不易损坏。就这样，两位艺术家多次通信讨论，又进行了不知多少次会谈，有时甚至争得面红耳赤，不欢而散。不过，卡尔波虽然是位声望很高、热情不羁的艺术家，但也不是一个固执己见的人。争吵之后，他认为加尼叶说的很有道理，还是按照要求进行了修改，使雕塑与建筑物相得益彰。而加尼叶后来在回忆录中写道：“我宁可向卡尔波让步，也决不让他放弃雕像；我宁可自已的建筑蒙受些损失，也不能让法兰西失去一件雕塑杰作。”他是真心喜欢卡尔波的作品
《乐器》 |
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