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何家英是现代著名的国画大家之一,其工笔人物画成就尤其显著。何家英笔下的人物清新自然而又雅致出尘,沉静中孕育着灵动,朴实中透着端庄。诗情与画意在何家英的工笔人物画里得到了很好的体现,与中国绘画传统切合得十分自然。人物如诗,人物似画,凡间女子在画家笔下显得如此清雅怡人、不沾尘埃。其作品在绘画技法和绘画精神上体现了传统与现代的融合,是当代工笔人物画创新的典范。 何家英的工笔人物画女性形象居多,画家笔下的人物形象清新自然、雅致而清丽。中国人物画,特别是工笔人物画中的女性形象讲究清新秀雅,避免俗气和俗态,这也符合中国传统的审美标准。中国画中的女子,除了描绘皇家嫔妃和贵族妇女要富丽奢华外,大多为清丽秀雅之态。何家英笔下的女子是典型的东方女性形象:柔弱中透着娇媚,质朴中透着典雅,沉静中孕育着灵动,清新自然,雅丽脱俗。 线是中国传统绘画造型语言的基础，在中国绘画中占主导地位，并具有独特的审美价值，同时也充分体现了“骨法用笔”的内涵与意义。何家英的作品继承并发扬了中国传统绘画的线造型的艺术特点。他在画面中，用线塑造人物形象，表现空间和结构体面关系，表达人物的情感，做到线与形的统一。 传统工笔人物画的创作奉行“传神论”。最早提出传神论的是东晋画家顾恺之。他主张“传神写照”，意识到绘画应注重人物的精神面貌，尤其重视“眼神”的描绘，但他并不认为传神可以脱离写形。何家英作为现代工笔人物画家的代表，继承了形神论的精髓。在他的工笔人物画作品中，形与神的统一使他笔下的人物形象生动感人，呈现出一种健康的、有个性、有气质、活生生、真真切切的当代中国人的形象。画中准确的人物造型，刻画入微的细节动作，以及描绘精确的花纹服饰，无一不在为传神服务。 近现代，随着东西方文化的交流与融合，西方的绘画方式或多或少地影响到中国画的表现手法。近现代的一批画家，包括徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等，他们把西方的透视法和解剖结构引进中国并运用到人物画的创作当中去，在他们的作品中明显出现了近大远小、近实远虚、具有体积感的透视效果。 在何家英的工笔人物画中，注重人物的透视效果，追求人物二度半空间的表现，既没有完全西化，也超越了传统单一的平面化。另外他对人物画场景的处理，部分采用西方焦点透视的规则—近大远小、近实远虚。 睡，更加衬托出画面的安静与和谐。 何家英的工笔人物画体现了传统与现代的融合,在继承传统的基础上有所创新,无论是技法还是描绘的人物形象都有所创新。首先绘画技法上,何家英的作品在传统笔墨和用色的基础上借鉴了油画中一些用光的技法,使画面富有光线效果。《若云》、《清明》、《初春》、《叶》、《女人体》等几幅作品中,都借鉴了西方油画的用光效果,使人物与背景之间相互烘托,整个画面显得很和谐。画家在勾画人物形象时,其线描和着色的方式大体上还是中国传统的技法。人物的头发先分组一根根地用墨线描好,然后再加以渲染,人体的轮廓线,衣纹转折的墨线,还是中国画传统的东西,西方绘画里是没有书法用笔与线描相结合来勾线的。至于用色,大体还是走清新雅致的路线,这也符合中国的审美情趣,正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。 中国画的创作注重“外师造化，中得心源”。何家英的人物画继承了这一传统，他以现实生活中的人物为模本，再加上自己主观的审美理想，创造出一幅幅看似写实，实为理想的动人作品。这些作品一方面体现了现实生活中的真实美；另一方面也蕴含了艺术领域的艺术美。《若云》、《落英》、《黑色静寞》等作品，表现的不是单纯的美，而是现实生活的真实美，是对客观人物形象经过加工提炼、去粗取精后，将生活上升为艺术的独特的美。 何家英的工笔人物画以其清新自然的人物形象、诗情画意的相互映衬、传统与现代的融合,在现代中国画坛上享有颇高的声誉。他的作品,既有传统的笔墨和用色,又有现代感的技法处理,是传统与现代巧妙结合的典范。 一方面继承了中国传统绘画的精髓，另一方面汲取了西方绘画的精华，形成一种具有民族特色而又独树一帜，体现时代特点的人物画造型风格，开创了当代工笔人物画的新风貌。 |
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