图文演示服装设计图的23种表现技法

之前吧里有部分人说服装设计中设计图不重要，我个人是不太赞同的，因为设计出一套完美的服装需要很多步骤：首先得搜集相关资料和信息。然后做好市场调研。接着完成自己的设计构思。然后就就开始绘制服装效果图。之后再裁剪面料，缝制服装，整烫定型。有需要的话再就是服装销售。

来源 | 服装设计吧  作者ID：我不想打错别字

服装效果图是服装设计的重要环节，它是用绘画艺术为手段来表现服装造型的款式结构、色彩配置、面料搭配、服饰配件及整体着装的直观效果。特别是对于服装的结构特征，如衣服的缝、省道、开衩、褶及一些装饰手法等，都能清晰、明确地表现出来。当然，其它的过程也一样很重要。

“画好设计图没别的，就是多练！”

服装设计图的表现技法

1

仿生法

仿生物形态的设计：

仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。

仿生物表面肌理与质感的设计：

自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

仿生物结构的设计：

生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

仿生物功能的设计：

功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

仿生物色彩的设计：

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义

仿生物意象的设计：

生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。

例如：仿生物的形态设计（蝴蝶）

2

并置法

将其一基本形并列放置产生新的造型。

如:我画的是用花朵的基本型来并列放置.

3

分离法

将其一造型分割组成新的造型。（分离后的造型必须有联系物）

4

叠加法

将基本型的重叠处理

1.投影效果：取叠加后的外轮廓线。

2.透叠效果：保留叠加后所形成的内外轮廓线。

不能用布料的成衣，上衣是用大米做的肌理效果 ，裙子用的自己折的纸艺花朵用并置方法来做的，底下的是裙撑。

5

发射法

把基本造型按照发射排状列

6

镂空法

在基本型上做镂空处理打破整体造型的沉闷感。

1.绝对镂空：把镂空处挖空不再处理

2.相对镂空：镂空处再镶入新的代替物

7

悬挂法

在一个基本造型的表面附挂着其他造型

特征：悬挂物游离于基本形上仅用不可少的牵引材料相联系。

8

肌理法

指物体材料的表面特征及质地，通常用辑线抽褶，绣花，植加其他材料对面料进行再创造。

9

派生法

1.细节不变变化外形

2.外形不变变化细节

3.细节外形同时变化

10

透叠法

保留叠加后所形成的内外轮廓线。

11

剪切法

按照设计意图将服装剪出口子（并非剪断否则变成了分离）

12

撑垫法

在服装内部用硬质材料做支撑。

13

抽纱法

在织物的经纱或者纬纱抽出而改变造型的方法。

1.在织物中间抽去经纱或者纬纱使得织物呈现半透明状

2.在织物边缘抽去纬纱使产生毛边的感觉

14

折叠法

将面料进行折叠处理使之产生折痕，也称褶

15

归拔法

用熨烫原理改变服装原有的造型。

16

系扎法

在面料的一定部位用系扎法来改变原型

1.点状系扎：将面料局部拧起来一点再做系扎

2.周身系扎

17

几何拼贴

随意剪几个几何形变换造型来作为服装的廓型。

18

结合法

19

局部法

突出服装的局部造型。

20

逆向法

打破常规通过逆向思维来寻求服装设计的思路和设想的方法。

21

倒梯形

外廓型呈倒梯形的结构。

22

沙漏型

23

夸张法

服装设计形式美的基本要素

1.点的构成：

2.线的构成：

3.面的构成：

4.体的构成：

5.点线结合：

6.线面结合：

7.点面结合：

8.点体结合：

9.点线面结合：

10.点线体结合：

对比、对称与均衡

对比：面料的对比 或者图案构成的对比之类的。

对称：服装廓型对称。

均衡：指布局上的等量不等形的平衡。均衡属于视觉心理现象，表示视觉的稳定和完整状态。

里讲一下均衡与对称的区别：

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

调和：

当两种构成要素共同存在时，若成相差距过大，即造成「对比」。若两种构成要素相近，则对比刺激变小，能产生共同秩序使两者达到调和的状态。如黑与白是一种强烈对比的颜色，而存于其间的灰色便是两者的「调和」。

比例与分割：

比例与分割是以纯粹的数理性作基础的，通过对面的渐次分割和随意分割展现出富有逻辑的节奏.

节奏与韵律：

指同一图案在一定的变化规律中重复出现所产生的运动感。

纸样设计

根据创作设计师的服装效果图和规格，或者根据客户的样板和规格，或者根据客户的制单，通过平面的或者立体的结构设计手法，按照符合人体的变化原理，先做出净样的底图，然后通过不同的方法（或者通过电脑打印，或者通过手工复印等）从底图上用硬纸板把样片剥离出来，再在样片上加上我们出纸样的九个方面（1缝份、2剪口、3布纹、4款号、5名称、6数量、7尺码、8粘合衬、9颜色）

立体剪裁

立体剪裁是与平面剪裁不同的一种剪裁方法，是完成服装款式造型的重要方法之一。它的操作方法是将布料直接覆盖在人台或者人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，通过剪裁后，然后再从人台上或者人体上取下裁好的布样在平面修正，并且转换得到更加精确得体的纸样，再制成服装的技术手法。

声

明

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